VANTA - Core III - NO RESERVE
04
天
03
小時
18
分鐘
30
秒
 | €113 | |
|---|---|---|
 | €103 | |
| €100 | |
Catawiki買家保障
在您收到物品前，我們會妥善保管您的付款。查看詳情
Trustpilot評分 4.4 | 139803 則評論
在Trustpilot獲得極佳評等。
VANTA 呈現 Core III - NO RESERVE，一幅手簽原作混合媒材的抽象表現主義畫作，畫布尺寸為 140 cm x 100 cm，奧地利出品，年份為 2020+，直接由藝術家出售，狀況極佳。
AI輔助摘要
賣家描述
Core
Core 是一系列绘画，探索光的密集中心——发光形态的收缩核心，在向外放射进入更柔和的环境之前，颜色在这里聚集得最为强烈。每一件作品都以一个深邃、饱和的核心为中心，似乎在画布上承受着自己的重量，颜料被向内拉拽，直到几乎呈现出实质感，然后再逐渐释放到包围它的光之中。
这些作品与 James Turrell 对感知空间的研究对话，借鉴 Mark Rothko 的色域、Yves Klein 的饱和沉浸、Olafur Eliasson 的大气装置、Anish Kapoor 的颜料工作、Josef Albers 的色彩冥想以及 Wolfgang Tillmans 的抽象照相底片中柔和的渐变——对于这些艺术家而言，色彩、边缘和过渡承载着线条与形状在其他人身上所承载的重量。还有些许 Dan Flavin 的荧光几何与 Robert Irwin 的感知光作也在背景中静静地存在——这是一条以光作为材料本身的创作者血统，与更广泛的现代设计审美相连，根植于 Bauhaus 的色彩理论与斯堪的纳维亚极简主义。
每件作品完全以丙烯颜料在画布上绘制，使用我自己设计的定制绘画装置——一个 loosely inspired by 老式丝网印刷设备的 setup，尽管没有丝网或印刷过程参与。初始构图通过手切塑料模板以简单几何形状来铺设——圆形、椭圆、矩形——用于将第一组饱和色块直接放置在画布上。随后作品返回同一 DIY 设备，利用一组软毛刷在垂直和水平方向上滑动，穿越表面，经过多次机械性笔触来混合和修整绘画区域。结果慢慢堆叠、层层推进，直到初始形状的边缘完全变软，颜料变薄至几乎透明，让下面画布的白色发出光辉。在特定光照下，油画不再像“涂料”那样被读取，而像从内部发光，呈现出几乎光亮、灯具般的质感，随日照而变化。
厚重的保护清漆为每件作品覆盖一层光滑、反光的表皮，深化了“看向表面”而非“看进表面”的感觉——这是一种适合长期收藏与在当代室内空间展示的档案质感，无论是在私宅、设计前沿空间，还是画廊环境中。
运输：
作品在不装框的状态下交付（专业包装，卷在管内）。它也可以由专业人士或你自己轻松重新裱框，这比运输时将画作裱框所产生的额外成本更为经济。
标注的尺寸是画作在框架上裱装后的尺寸（画布的实际尺寸要略大，以便可以在厚度为 2–4 cm 的框架上裱装）。
免责声明：
清单中包含的过程照片显示了研究草图和进行中的作品，以及近距离拍摄以展示画布的结构。
賣家的故事
VANTA 是一位年轻的奥地利艺术家，其创作实践的定义并非来自某一标志性题材，而是一种不安于现状、几乎执着的跨媒介实验驱动。画作、混合媒介、雕塑性试验以及材料测试在工作室里并行推进——每一组新作品的出现，都是对一个特定问题的回答：在一个想法被推到多远才会完全变为另一种东西？
基于维也纳的 VANTA，在城市中最具影响力的当代艺术活动中展出过作品，包括 Viennacontemporary 与 Parallel Vienna 艺术博览会，同时还在布达佩斯 Contemporary 和 Contemporary Istanbul 等国际场域进行展出。
风格上，这些作品拒绝定型：大胆、强对比的黑白抽象与具象的解剖油画、静态的色域构成、富有氛围的渐变和流动的墨迹并置——这些工作在初看似乎属于完全不同的艺术家，然而它们有一条共同的线索：对心中极其清晰的图像的执念，以及寻找能将其带入现实世界的精确材料与工艺的探索。
与其陷入某种可辨识的风格，VANTA 将每一组作品视为独立的自我封闭的探究。某一系列可能探索颜料溶解为纯粹光亮的临界点；另一组则通过手裁模板和分层丙烯涂绘出密集的横向色场；再有的转向油画中的人体形象，或在墨水中化为松散、不可预测的笔触。
它们的共同点在于过程本身——从想象到表面的这一念头追逐的纪律，以及为满足这一路追逐而发明任何技法的意愿。
在创作实践的核心，是一个简单而执拗的问题：一件人工物体能在多大程度上接近心中最初的原型形象？每一组作品都是对答案的又一次尝试。
由Google翻譯翻譯Core
Core 是一系列绘画，探索光的密集中心——发光形态的收缩核心，在向外放射进入更柔和的环境之前，颜色在这里聚集得最为强烈。每一件作品都以一个深邃、饱和的核心为中心，似乎在画布上承受着自己的重量，颜料被向内拉拽，直到几乎呈现出实质感，然后再逐渐释放到包围它的光之中。
这些作品与 James Turrell 对感知空间的研究对话，借鉴 Mark Rothko 的色域、Yves Klein 的饱和沉浸、Olafur Eliasson 的大气装置、Anish Kapoor 的颜料工作、Josef Albers 的色彩冥想以及 Wolfgang Tillmans 的抽象照相底片中柔和的渐变——对于这些艺术家而言，色彩、边缘和过渡承载着线条与形状在其他人身上所承载的重量。还有些许 Dan Flavin 的荧光几何与 Robert Irwin 的感知光作也在背景中静静地存在——这是一条以光作为材料本身的创作者血统，与更广泛的现代设计审美相连，根植于 Bauhaus 的色彩理论与斯堪的纳维亚极简主义。
每件作品完全以丙烯颜料在画布上绘制，使用我自己设计的定制绘画装置——一个 loosely inspired by 老式丝网印刷设备的 setup，尽管没有丝网或印刷过程参与。初始构图通过手切塑料模板以简单几何形状来铺设——圆形、椭圆、矩形——用于将第一组饱和色块直接放置在画布上。随后作品返回同一 DIY 设备，利用一组软毛刷在垂直和水平方向上滑动，穿越表面，经过多次机械性笔触来混合和修整绘画区域。结果慢慢堆叠、层层推进，直到初始形状的边缘完全变软，颜料变薄至几乎透明，让下面画布的白色发出光辉。在特定光照下，油画不再像“涂料”那样被读取，而像从内部发光，呈现出几乎光亮、灯具般的质感，随日照而变化。
厚重的保护清漆为每件作品覆盖一层光滑、反光的表皮，深化了“看向表面”而非“看进表面”的感觉——这是一种适合长期收藏与在当代室内空间展示的档案质感，无论是在私宅、设计前沿空间，还是画廊环境中。
运输：
作品在不装框的状态下交付（专业包装，卷在管内）。它也可以由专业人士或你自己轻松重新裱框，这比运输时将画作裱框所产生的额外成本更为经济。
标注的尺寸是画作在框架上裱装后的尺寸（画布的实际尺寸要略大，以便可以在厚度为 2–4 cm 的框架上裱装）。
免责声明：
清单中包含的过程照片显示了研究草图和进行中的作品，以及近距离拍摄以展示画布的结构。
賣家的故事
VANTA 是一位年轻的奥地利艺术家，其创作实践的定义并非来自某一标志性题材，而是一种不安于现状、几乎执着的跨媒介实验驱动。画作、混合媒介、雕塑性试验以及材料测试在工作室里并行推进——每一组新作品的出现，都是对一个特定问题的回答：在一个想法被推到多远才会完全变为另一种东西？
基于维也纳的 VANTA，在城市中最具影响力的当代艺术活动中展出过作品，包括 Viennacontemporary 与 Parallel Vienna 艺术博览会，同时还在布达佩斯 Contemporary 和 Contemporary Istanbul 等国际场域进行展出。
风格上，这些作品拒绝定型：大胆、强对比的黑白抽象与具象的解剖油画、静态的色域构成、富有氛围的渐变和流动的墨迹并置——这些工作在初看似乎属于完全不同的艺术家，然而它们有一条共同的线索：对心中极其清晰的图像的执念，以及寻找能将其带入现实世界的精确材料与工艺的探索。
与其陷入某种可辨识的风格，VANTA 将每一组作品视为独立的自我封闭的探究。某一系列可能探索颜料溶解为纯粹光亮的临界点；另一组则通过手裁模板和分层丙烯涂绘出密集的横向色场；再有的转向油画中的人体形象，或在墨水中化为松散、不可预测的笔触。
它们的共同点在于过程本身——从想象到表面的这一念头追逐的纪律，以及为满足这一路追逐而发明任何技法的意愿。
在创作实践的核心，是一个简单而执拗的问题：一件人工物体能在多大程度上接近心中最初的原型形象？每一组作品都是对答案的又一次尝试。
由Google翻譯翻譯詳細資料
藝術家
VANTA
連框架出售
不是
出售者：
藝術家直供
版本
原版
藝術品標題
Core III - NO RESERVE
技術
混合媒體
簽名
Hand signed
原產國
奧地利
狀態
極佳狀態
Height
140 cm
Width
100 cm
Style
抽象表現主義
時段
2020+
