VANTA - Core IV - NO RESERVE
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VANTA，Core IV - NO RESERVE，一件原作混合媒材畫布畫（丙烯），尺寸140 x 100 cm，創作於2020年及以後，奧地利，抽象表現主義，手寫簽名，直接由藝術家出售。
AI輔助摘要
賣家描述
Core
Core 是一系列探讨光的密集中心的绘画作品——光辉形态的集聚核心，在向外扩散到较柔和环境之前，颜色在此处最为强烈地聚合。每件作品都以一个深邃、饱和的核心为中心，仿佛能在画布上承受自身体量，色彩的主体被向内拉拢，直到看起来几乎实质化，然后逐渐释放到周围的光中。
这些作品与 James Turrell 对知觉空间的探索对话，汲取 Mark Rothko 的色域、 Yves Klein 的饱和沉浸、 Olafur Eliasson 的大气装置、 Anish Kapoor 的颜料研究、 Josef Albers 的色彩冥想，以及 Wolfgang Tillmans 的抽象光栅照片中渐变柔和的色调——这些艺术家以颜色、边缘和过渡所承载的重量，成为线条与形态在其他领域所承载的重任的对应物。还有 Dan Flavin 的荧光几何和 Robert Irwin 的知觉光作也在背景中静默存在——一个以光为材料本身的制作传统，同时又与博豪斯色彩理论与斯堪的纳维亚极简主义根植的更广泛现代设计感相连。
每件作品均完全以丙烯颜料在画布上完成，使用我自己设计的定制绘画装置——一个 loosely inspired by 旧丝网印刷设备的设置，尽管并未使用网版或印刷工艺。初始构图通过手切塑料模板以简单几何形状（圆形、椭圆、矩形）铺设，将第一组饱和色块直接置于画布上。随后作品回到同一 DIY 装置，一套软刷子在表面上纵向和横向移动，经过多次机械性擦拭，使涂层边界变软，颜料变薄至近乎透明，让底下画布的白色透出发光。在某些光线下，这些画作不再像绘画，而是像自内而发光，呈现几乎灯具般的光亮特质，随一天中光线的变化而变化。
每件作品都以厚重的保护性清漆处理，给作品一层光亮、可反射的表皮，加深“看向画布之内”的感觉——这是一种适合长期收藏与在当代室内展示的存档表面，无论是私人住宅、追求设计感的空间，还是画廊环境。
运输：
本作品不配框发货（专业包装，卷装在管中）。它可以由专业人员或自行进行容易的重新拉扯框装，这在发送画作不裹框时的运输成本通常更低。
所标尺寸为画作拉伸并装框后的尺寸（画布的实际尺寸更大，以便能装配在厚度为 2-4 cm 的画框上）。
免责声明：
清单中附带的过程照片展示了研究稿和进行中的作品，以及画布结构的特写照片。
賣家的故事
VANTA 是一位年轻的奥地利艺术家，其创作实践的定义并非来自某一标志性题材，而是一种不安于现状、几乎执着的跨媒介实验驱动。画作、混合媒介、雕塑性试验以及材料测试在工作室里并行推进——每一组新作品的出现，都是对一个特定问题的回答：在一个想法被推到多远才会完全变为另一种东西？
基于维也纳的 VANTA，在城市中最具影响力的当代艺术活动中展出过作品，包括 Viennacontemporary 与 Parallel Vienna 艺术博览会，同时还在布达佩斯 Contemporary 和 Contemporary Istanbul 等国际场域进行展出。
风格上，这些作品拒绝定型：大胆、强对比的黑白抽象与具象的解剖油画、静态的色域构成、富有氛围的渐变和流动的墨迹并置——这些工作在初看似乎属于完全不同的艺术家，然而它们有一条共同的线索：对心中极其清晰的图像的执念，以及寻找能将其带入现实世界的精确材料与工艺的探索。
与其陷入某种可辨识的风格，VANTA 将每一组作品视为独立的自我封闭的探究。某一系列可能探索颜料溶解为纯粹光亮的临界点；另一组则通过手裁模板和分层丙烯涂绘出密集的横向色场；再有的转向油画中的人体形象，或在墨水中化为松散、不可预测的笔触。
它们的共同点在于过程本身——从想象到表面的这一念头追逐的纪律，以及为满足这一路追逐而发明任何技法的意愿。
在创作实践的核心，是一个简单而执拗的问题：一件人工物体能在多大程度上接近心中最初的原型形象？每一组作品都是对答案的又一次尝试。
由Google翻譯翻譯Core
Core 是一系列探讨光的密集中心的绘画作品——光辉形态的集聚核心，在向外扩散到较柔和环境之前，颜色在此处最为强烈地聚合。每件作品都以一个深邃、饱和的核心为中心，仿佛能在画布上承受自身体量，色彩的主体被向内拉拢，直到看起来几乎实质化，然后逐渐释放到周围的光中。
这些作品与 James Turrell 对知觉空间的探索对话，汲取 Mark Rothko 的色域、 Yves Klein 的饱和沉浸、 Olafur Eliasson 的大气装置、 Anish Kapoor 的颜料研究、 Josef Albers 的色彩冥想，以及 Wolfgang Tillmans 的抽象光栅照片中渐变柔和的色调——这些艺术家以颜色、边缘和过渡所承载的重量，成为线条与形态在其他领域所承载的重任的对应物。还有 Dan Flavin 的荧光几何和 Robert Irwin 的知觉光作也在背景中静默存在——一个以光为材料本身的制作传统，同时又与博豪斯色彩理论与斯堪的纳维亚极简主义根植的更广泛现代设计感相连。
每件作品均完全以丙烯颜料在画布上完成，使用我自己设计的定制绘画装置——一个 loosely inspired by 旧丝网印刷设备的设置，尽管并未使用网版或印刷工艺。初始构图通过手切塑料模板以简单几何形状（圆形、椭圆、矩形）铺设，将第一组饱和色块直接置于画布上。随后作品回到同一 DIY 装置，一套软刷子在表面上纵向和横向移动，经过多次机械性擦拭，使涂层边界变软，颜料变薄至近乎透明，让底下画布的白色透出发光。在某些光线下，这些画作不再像绘画，而是像自内而发光，呈现几乎灯具般的光亮特质，随一天中光线的变化而变化。
每件作品都以厚重的保护性清漆处理，给作品一层光亮、可反射的表皮，加深“看向画布之内”的感觉——这是一种适合长期收藏与在当代室内展示的存档表面，无论是私人住宅、追求设计感的空间，还是画廊环境。
运输：
本作品不配框发货（专业包装，卷装在管中）。它可以由专业人员或自行进行容易的重新拉扯框装，这在发送画作不裹框时的运输成本通常更低。
所标尺寸为画作拉伸并装框后的尺寸（画布的实际尺寸更大，以便能装配在厚度为 2-4 cm 的画框上）。
免责声明：
清单中附带的过程照片展示了研究稿和进行中的作品，以及画布结构的特写照片。
賣家的故事
VANTA 是一位年轻的奥地利艺术家，其创作实践的定义并非来自某一标志性题材，而是一种不安于现状、几乎执着的跨媒介实验驱动。画作、混合媒介、雕塑性试验以及材料测试在工作室里并行推进——每一组新作品的出现，都是对一个特定问题的回答：在一个想法被推到多远才会完全变为另一种东西？
基于维也纳的 VANTA，在城市中最具影响力的当代艺术活动中展出过作品，包括 Viennacontemporary 与 Parallel Vienna 艺术博览会，同时还在布达佩斯 Contemporary 和 Contemporary Istanbul 等国际场域进行展出。
风格上，这些作品拒绝定型：大胆、强对比的黑白抽象与具象的解剖油画、静态的色域构成、富有氛围的渐变和流动的墨迹并置——这些工作在初看似乎属于完全不同的艺术家，然而它们有一条共同的线索：对心中极其清晰的图像的执念，以及寻找能将其带入现实世界的精确材料与工艺的探索。
与其陷入某种可辨识的风格，VANTA 将每一组作品视为独立的自我封闭的探究。某一系列可能探索颜料溶解为纯粹光亮的临界点；另一组则通过手裁模板和分层丙烯涂绘出密集的横向色场；再有的转向油画中的人体形象，或在墨水中化为松散、不可预测的笔触。
它们的共同点在于过程本身——从想象到表面的这一念头追逐的纪律，以及为满足这一路追逐而发明任何技法的意愿。
在创作实践的核心，是一个简单而执拗的问题：一件人工物体能在多大程度上接近心中最初的原型形象？每一组作品都是对答案的又一次尝试。
由Google翻譯翻譯詳細資料
藝術家
VANTA
連框架出售
不是
出售者：
藝術家直供
版本
原版
藝術品標題
Core IV - NO RESERVE
技術
混合媒體
簽名
Hand signed
原產國
奧地利
狀態
極佳狀態
Height
140 cm
Width
100 cm
Style
抽象表現主義
時段
2020+
