VANTA - Core V - NO RESERVE
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VANTA 呈現 Core V - NO RESERVE，是一幅奧地利原創混合媒介畫作，手寫簽名，尺寸為 140 cm × 100 cm，2020 年代，抽象表現主義風格，直接由藝術家販售。
AI輔助摘要
賣家描述
Core
Core 是一系列绘画，探索光线的密集中心——光彩形态的聚焦核心，在向外辐射到较柔和的周边之前，颜色在此处最为密集地聚拢。每件作品都以一个深沉、饱和的核心为中心，似乎在画布上有自己的重量，颜料被向内拉拢，几乎呈现出固体般的质感，随后逐渐释放到环绕它的光中。
这些作品与詹姆斯·特瑞尔对感知空间的探索对话，并汲取马格·罗斯科的色域、伊夫·克莱恩的饱和沉浸、奥拉夫·埃利亚松的光影气氛装置、阿尼什·卡波尔的颜料工作、约瑟夫·艾尔伯斯的色彩冥想，以及沃尔夫冈·蒂尔曼斯的抽象光栅影像所体现的色彩、边界与过渡的权重——这些艺术家让颜色、边缘与过渡承担了线条与形态在其他地方所承担的重量。还有丹·弗拉文的荧光几何与罗伯特·欧文的感知光作品在背景中若隐若现——这是一个以光作为材料自身为核心的创作者谱系，同时也延续了包豪斯色彩理论与斯堪的纳维亚极简主义根植的现代设计感。
每件作品完全以丙烯颜料在画布上创作，采用我自制的绘画装置——这一装置 loosely inspired by old silk-screen equipment，但并未使用丝网印刷过程。初始构图通过手裁塑料模板在简单几何形状上进行布局——圆形、椭圆、长方形——用于将第一组饱和色场直接置于画布上。随后作品返回同样的DIY装置，通过一套软刷在垂直和水平方向上移动，穿透表面、在多次机械笔触中混合和润饰涂色区域。结果慢慢叠加，逐层推进，直到初始形状的边缘完全变软，颜料变得几乎透明，让下面的画布白色发出光亮。在某些光线下，这些画作读起来并非像绘画，而是像自内而发的光，呈现出几乎发光、灯具般的质感，日照变化使之随日而异。
厚重的保护清漆为每件作品覆以光泽、反光的表皮，深化了“看向内部而非表面的”感觉——这是一种适合长期收藏与在当代室内环境中展示的档案级表面处理，适用于私人住宅、注重设计的空间或画廊环境。
运输：
作品在无框的情况下寄送（专业包装，卷于管筒）。专业人员或你自己也可轻松进行重新裱框，这在运输时若将画作裱框过度增加成本时更具性价比。
标注的尺寸为画作在框架上裱装后的尺寸（实际画布尺寸因需装入2-4厘米厚的框架而更大）。
免责声明：
清单中包含的过程照片展示了研究草图和进行中的作品，以及画布结构的特写照片。
賣家的故事
VANTA 是一位年轻的奥地利艺术家，其创作实践的定义并非来自某一标志性题材，而是一种不安于现状、几乎执着的跨媒介实验驱动。画作、混合媒介、雕塑性试验以及材料测试在工作室里并行推进——每一组新作品的出现，都是对一个特定问题的回答：在一个想法被推到多远才会完全变为另一种东西？
基于维也纳的 VANTA，在城市中最具影响力的当代艺术活动中展出过作品，包括 Viennacontemporary 与 Parallel Vienna 艺术博览会，同时还在布达佩斯 Contemporary 和 Contemporary Istanbul 等国际场域进行展出。
风格上，这些作品拒绝定型：大胆、强对比的黑白抽象与具象的解剖油画、静态的色域构成、富有氛围的渐变和流动的墨迹并置——这些工作在初看似乎属于完全不同的艺术家，然而它们有一条共同的线索：对心中极其清晰的图像的执念，以及寻找能将其带入现实世界的精确材料与工艺的探索。
与其陷入某种可辨识的风格，VANTA 将每一组作品视为独立的自我封闭的探究。某一系列可能探索颜料溶解为纯粹光亮的临界点；另一组则通过手裁模板和分层丙烯涂绘出密集的横向色场；再有的转向油画中的人体形象，或在墨水中化为松散、不可预测的笔触。
它们的共同点在于过程本身——从想象到表面的这一念头追逐的纪律，以及为满足这一路追逐而发明任何技法的意愿。
在创作实践的核心，是一个简单而执拗的问题：一件人工物体能在多大程度上接近心中最初的原型形象？每一组作品都是对答案的又一次尝试。
由Google翻譯翻譯Core
Core 是一系列绘画，探索光线的密集中心——光彩形态的聚焦核心，在向外辐射到较柔和的周边之前，颜色在此处最为密集地聚拢。每件作品都以一个深沉、饱和的核心为中心，似乎在画布上有自己的重量，颜料被向内拉拢，几乎呈现出固体般的质感，随后逐渐释放到环绕它的光中。
这些作品与詹姆斯·特瑞尔对感知空间的探索对话，并汲取马格·罗斯科的色域、伊夫·克莱恩的饱和沉浸、奥拉夫·埃利亚松的光影气氛装置、阿尼什·卡波尔的颜料工作、约瑟夫·艾尔伯斯的色彩冥想，以及沃尔夫冈·蒂尔曼斯的抽象光栅影像所体现的色彩、边界与过渡的权重——这些艺术家让颜色、边缘与过渡承担了线条与形态在其他地方所承担的重量。还有丹·弗拉文的荧光几何与罗伯特·欧文的感知光作品在背景中若隐若现——这是一个以光作为材料自身为核心的创作者谱系，同时也延续了包豪斯色彩理论与斯堪的纳维亚极简主义根植的现代设计感。
每件作品完全以丙烯颜料在画布上创作，采用我自制的绘画装置——这一装置 loosely inspired by old silk-screen equipment，但并未使用丝网印刷过程。初始构图通过手裁塑料模板在简单几何形状上进行布局——圆形、椭圆、长方形——用于将第一组饱和色场直接置于画布上。随后作品返回同样的DIY装置，通过一套软刷在垂直和水平方向上移动，穿透表面、在多次机械笔触中混合和润饰涂色区域。结果慢慢叠加，逐层推进，直到初始形状的边缘完全变软，颜料变得几乎透明，让下面的画布白色发出光亮。在某些光线下，这些画作读起来并非像绘画，而是像自内而发的光，呈现出几乎发光、灯具般的质感，日照变化使之随日而异。
厚重的保护清漆为每件作品覆以光泽、反光的表皮，深化了“看向内部而非表面的”感觉——这是一种适合长期收藏与在当代室内环境中展示的档案级表面处理，适用于私人住宅、注重设计的空间或画廊环境。
运输：
作品在无框的情况下寄送（专业包装，卷于管筒）。专业人员或你自己也可轻松进行重新裱框，这在运输时若将画作裱框过度增加成本时更具性价比。
标注的尺寸为画作在框架上裱装后的尺寸（实际画布尺寸因需装入2-4厘米厚的框架而更大）。
免责声明：
清单中包含的过程照片展示了研究草图和进行中的作品，以及画布结构的特写照片。
賣家的故事
VANTA 是一位年轻的奥地利艺术家，其创作实践的定义并非来自某一标志性题材，而是一种不安于现状、几乎执着的跨媒介实验驱动。画作、混合媒介、雕塑性试验以及材料测试在工作室里并行推进——每一组新作品的出现，都是对一个特定问题的回答：在一个想法被推到多远才会完全变为另一种东西？
基于维也纳的 VANTA，在城市中最具影响力的当代艺术活动中展出过作品，包括 Viennacontemporary 与 Parallel Vienna 艺术博览会，同时还在布达佩斯 Contemporary 和 Contemporary Istanbul 等国际场域进行展出。
风格上，这些作品拒绝定型：大胆、强对比的黑白抽象与具象的解剖油画、静态的色域构成、富有氛围的渐变和流动的墨迹并置——这些工作在初看似乎属于完全不同的艺术家，然而它们有一条共同的线索：对心中极其清晰的图像的执念，以及寻找能将其带入现实世界的精确材料与工艺的探索。
与其陷入某种可辨识的风格，VANTA 将每一组作品视为独立的自我封闭的探究。某一系列可能探索颜料溶解为纯粹光亮的临界点；另一组则通过手裁模板和分层丙烯涂绘出密集的横向色场；再有的转向油画中的人体形象，或在墨水中化为松散、不可预测的笔触。
它们的共同点在于过程本身——从想象到表面的这一念头追逐的纪律，以及为满足这一路追逐而发明任何技法的意愿。
在创作实践的核心，是一个简单而执拗的问题：一件人工物体能在多大程度上接近心中最初的原型形象？每一组作品都是对答案的又一次尝试。
由Google翻譯翻譯詳細資料
藝術家
VANTA
連框架出售
不是
出售者：
藝術家直供
版本
原版
藝術品標題
Core V - NO RESERVE
技術
混合媒體
簽名
Hand signed
原產國
奧地利
狀態
極佳狀態
Height
140 cm
Width
100 cm
Style
抽象表現主義
時段
2020+
