VANTA - Core VI - NO RESERVE
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VANTA，Core VI - NO RESERVE，是一件原作手簽混合媒材畫，抽象表現主義風格，尺寸為140 x 100 公分，奧地利出品，藝術家直接出售。
AI輔助摘要
賣家描述
Core
Core 是一系列绘画，探索光的密集中心——光辉形态的集中核心，在这里颜色最强烈地聚集，然后向周围更柔和的区域散发。每件作品都以一个深沉、饱和的核心为中心，似乎在画布上托起自己的重量，成为一团被向内拉拽得几乎实心的颜料，随后逐渐释放到环绕它的光线中。
这些作品与 James Turrell 对知觉空间的探索对话，并借鉴 Mark Rothko 的色域、Yves Klein 的饱和沉浸感、Olafur Eliasson 的大气装置、Anish Kapoor 的颜料工作、Josef Albers 的色彩冥想，以及 Wolfgang Tillmans 的抽象照相写生中柔和的渐变——这些艺术家以色彩、边缘和过渡承担了在线条与形态在其他领域所承载的重量。丹·弗兰文的荧光几何与罗伯特·欧文的知觉光之作的影子也在背景静静存在——这是一个将光视作自身材料的制造者谱系，与巴豪斯色彩理论和斯堪的纳维亚极简主义根植的更广泛现代设计感相连。
每件作品均完全使用丙烯颜料在画布上创作，采用我自行设计的定制绘画装置——灵感来自旧式丝网印刷设备的布局，但不涉及任何网版或印刷过程。初始构图通过手工裁剪的塑料模板在简单几何形状上铺设——圆形、椭圆形、矩形——用于将第一组饱和颜色直接置于画布上。从那里，作品返回到相同的 DIY 装置上，一套软毛刷系统在表面上垂直和水平移动，跨越多次机械过刷，混合并润饰绘画区域。结果缓慢地、一次次地构建，直到初始形状的边缘完全柔化，颜料变得近乎半透明，让下面的画布白色发出光芒。在特定光线下，画作不再读作颜料，而像是内部点亮，呈现出几乎光亮、灯具般的质感，随日夜而变化。
厚重的保护光油为每件作品覆盖上一层光滑、反光的外皮，深化了“看向表面之内而非看向表面的”感受——这是一种适合长期收藏和在当代室内展示的档案式 finishes，适用于私人住宅、注重设计感的空间或画廊环境。
运输：
作品不带框发货（专业包装，卷在纸筒中）。若需要，专业人士或你自己也能轻松重新裱框，这也比将画作裱框后再运输所产生的费率上涨更为经济。
标注的尺寸是指画作在框架上裱装后的尺寸（画布的实际尺寸更大，以便裱装成厚度为 2-4 cm 的框架）。
免责声明：
清单中附带的过程照片展示了研究与进行中的作品，以及近拍画布结构的照片。
賣家的故事
VANTA 是一位年轻的奥地利艺术家，其创作实践的定义并非来自某一标志性题材，而是一种不安于现状、几乎执着的跨媒介实验驱动。画作、混合媒介、雕塑性试验以及材料测试在工作室里并行推进——每一组新作品的出现，都是对一个特定问题的回答：在一个想法被推到多远才会完全变为另一种东西？
基于维也纳的 VANTA，在城市中最具影响力的当代艺术活动中展出过作品，包括 Viennacontemporary 与 Parallel Vienna 艺术博览会，同时还在布达佩斯 Contemporary 和 Contemporary Istanbul 等国际场域进行展出。
风格上，这些作品拒绝定型：大胆、强对比的黑白抽象与具象的解剖油画、静态的色域构成、富有氛围的渐变和流动的墨迹并置——这些工作在初看似乎属于完全不同的艺术家，然而它们有一条共同的线索：对心中极其清晰的图像的执念，以及寻找能将其带入现实世界的精确材料与工艺的探索。
与其陷入某种可辨识的风格，VANTA 将每一组作品视为独立的自我封闭的探究。某一系列可能探索颜料溶解为纯粹光亮的临界点；另一组则通过手裁模板和分层丙烯涂绘出密集的横向色场；再有的转向油画中的人体形象，或在墨水中化为松散、不可预测的笔触。
它们的共同点在于过程本身——从想象到表面的这一念头追逐的纪律，以及为满足这一路追逐而发明任何技法的意愿。
在创作实践的核心，是一个简单而执拗的问题：一件人工物体能在多大程度上接近心中最初的原型形象？每一组作品都是对答案的又一次尝试。
由Google翻譯翻譯Core
Core 是一系列绘画，探索光的密集中心——光辉形态的集中核心，在这里颜色最强烈地聚集，然后向周围更柔和的区域散发。每件作品都以一个深沉、饱和的核心为中心，似乎在画布上托起自己的重量，成为一团被向内拉拽得几乎实心的颜料，随后逐渐释放到环绕它的光线中。
这些作品与 James Turrell 对知觉空间的探索对话，并借鉴 Mark Rothko 的色域、Yves Klein 的饱和沉浸感、Olafur Eliasson 的大气装置、Anish Kapoor 的颜料工作、Josef Albers 的色彩冥想，以及 Wolfgang Tillmans 的抽象照相写生中柔和的渐变——这些艺术家以色彩、边缘和过渡承担了在线条与形态在其他领域所承载的重量。丹·弗兰文的荧光几何与罗伯特·欧文的知觉光之作的影子也在背景静静存在——这是一个将光视作自身材料的制造者谱系，与巴豪斯色彩理论和斯堪的纳维亚极简主义根植的更广泛现代设计感相连。
每件作品均完全使用丙烯颜料在画布上创作，采用我自行设计的定制绘画装置——灵感来自旧式丝网印刷设备的布局，但不涉及任何网版或印刷过程。初始构图通过手工裁剪的塑料模板在简单几何形状上铺设——圆形、椭圆形、矩形——用于将第一组饱和颜色直接置于画布上。从那里，作品返回到相同的 DIY 装置上，一套软毛刷系统在表面上垂直和水平移动，跨越多次机械过刷，混合并润饰绘画区域。结果缓慢地、一次次地构建，直到初始形状的边缘完全柔化，颜料变得近乎半透明，让下面的画布白色发出光芒。在特定光线下，画作不再读作颜料，而像是内部点亮，呈现出几乎光亮、灯具般的质感，随日夜而变化。
厚重的保护光油为每件作品覆盖上一层光滑、反光的外皮，深化了“看向表面之内而非看向表面的”感受——这是一种适合长期收藏和在当代室内展示的档案式 finishes，适用于私人住宅、注重设计感的空间或画廊环境。
运输：
作品不带框发货（专业包装，卷在纸筒中）。若需要，专业人士或你自己也能轻松重新裱框，这也比将画作裱框后再运输所产生的费率上涨更为经济。
标注的尺寸是指画作在框架上裱装后的尺寸（画布的实际尺寸更大，以便裱装成厚度为 2-4 cm 的框架）。
免责声明：
清单中附带的过程照片展示了研究与进行中的作品，以及近拍画布结构的照片。
賣家的故事
VANTA 是一位年轻的奥地利艺术家，其创作实践的定义并非来自某一标志性题材，而是一种不安于现状、几乎执着的跨媒介实验驱动。画作、混合媒介、雕塑性试验以及材料测试在工作室里并行推进——每一组新作品的出现，都是对一个特定问题的回答：在一个想法被推到多远才会完全变为另一种东西？
基于维也纳的 VANTA，在城市中最具影响力的当代艺术活动中展出过作品，包括 Viennacontemporary 与 Parallel Vienna 艺术博览会，同时还在布达佩斯 Contemporary 和 Contemporary Istanbul 等国际场域进行展出。
风格上，这些作品拒绝定型：大胆、强对比的黑白抽象与具象的解剖油画、静态的色域构成、富有氛围的渐变和流动的墨迹并置——这些工作在初看似乎属于完全不同的艺术家，然而它们有一条共同的线索：对心中极其清晰的图像的执念，以及寻找能将其带入现实世界的精确材料与工艺的探索。
与其陷入某种可辨识的风格，VANTA 将每一组作品视为独立的自我封闭的探究。某一系列可能探索颜料溶解为纯粹光亮的临界点；另一组则通过手裁模板和分层丙烯涂绘出密集的横向色场；再有的转向油画中的人体形象，或在墨水中化为松散、不可预测的笔触。
它们的共同点在于过程本身——从想象到表面的这一念头追逐的纪律，以及为满足这一路追逐而发明任何技法的意愿。
在创作实践的核心，是一个简单而执拗的问题：一件人工物体能在多大程度上接近心中最初的原型形象？每一组作品都是对答案的又一次尝试。
由Google翻譯翻譯詳細資料
藝術家
VANTA
連框架出售
不是
出售者：
藝術家直供
版本
原版
藝術品標題
Core VI - NO RESERVE
技術
混合媒體
簽名
Hand signed
原產國
奧地利
狀態
極佳狀態
Height
140 cm
Width
100 cm
Style
抽象表現主義
時段
2020+
