VANTA - Core VII - NO RESERVE
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VANTA 原創混合媒材抽象表現主義畫作 Core VII - NO RESERVE，手寫簽名，尺寸 140 × 100 公分，奧地利，2020 年款以上，直接由藝術家銷售，狀態極佳
AI輔助摘要
賣家描述
Core
Core 是一组探索光线密集中心的绘画系列——光辉形态的集中核心，在向外辐射至更柔和的周围之前，颜色在这里最为密集地聚集。每一件作品都以一个深邃、饱和的核心为中心，仿佛能在画布上自成重量，一团颜料向内收拢，直至几乎成为实体；随后再逐渐释放，融入周遭的光线之中。
这些作品与詹姆斯·特瑞尔对知觉空间的研究对话，并汲取马克·罗斯科的色域、伊夫·克莱恩的饱和沉浸感、奥拉夫尔·埃里亚松的气氛装置、阿尼什·卡普尔的颜料工作、约瑟夫·艾尔伯斯的色彩冥想，以及沃尔夫冈·蒂尔曼斯的抽象光栅的平滑渐变——对这些艺术家来说，色彩、边界与过渡承载着比线条与形态更重的意义。丹·弗兰文的荧光几何以及罗伯特·欧文的知觉光学作品也隐隐构成背景的一部分——这是一个以光为材料的制作传承，与更广泛的现代设计美学相连，根源于包豪斯色彩理论与斯堪的纳维亚极简主义。
每件作品完全以丙烯颜料绘于画布之上，使用我自己设计、定制制作的绘画装置——一个松散地受旧丝网印刷设备启发的设置，尽管并未使用丝网或印刷过程。初步构图通过手工切割的塑料模板以简单几何形状实现——圆形、椭圆形、矩形——用于将第一组饱和颜色直接置于画布上。随后作品再次返回同一个DIY装置，借助一套软毛刷在垂直与水平方向上滑动，穿梭于表面并在多次机械擦拭中混合和润饰绘画区域。结果缓慢堆叠，层层推进，直到初始形状的边缘完全柔化，颜料变得接近透明，从而让下面画布的白色透出光亮。在某些光照下，画作仿佛并非以颜料为主体，而是内在发光，呈现出几乎如灯具般的光泽性质，日照变化中持续改变着光感。
厚重的保护光油为每件作品覆盖一道光亮、反射性的外皮，深化“向内看而非向表面看”的观感——这是一种适合长期收藏与在当代室内展示的档案式表面处理，既可在私人住宅、设计前卫的空间，也可在画廊环境中安放。
运输：
作品不带框交付（专业包装，卷在管中）。它也可以由专业人员或你自己轻松重新拉伸，这相比于画作若带框运输时成本的增加要便宜。
标注的尺寸为画作被拉伸并装裱在框上的尺寸（画布的实际尺寸更大，以便可以装裱在厚度为2-4厘米的画框内）。
免责声明：
清单中附带的过程照片显示了研究草图与进行中的作品，以及放大拍摄的画布结构近景。
賣家的故事
VANTA 是一位年轻的奥地利艺术家，其创作实践的定义并非来自某一标志性题材，而是一种不安于现状、几乎执着的跨媒介实验驱动。画作、混合媒介、雕塑性试验以及材料测试在工作室里并行推进——每一组新作品的出现，都是对一个特定问题的回答：在一个想法被推到多远才会完全变为另一种东西？
基于维也纳的 VANTA，在城市中最具影响力的当代艺术活动中展出过作品，包括 Viennacontemporary 与 Parallel Vienna 艺术博览会，同时还在布达佩斯 Contemporary 和 Contemporary Istanbul 等国际场域进行展出。
风格上，这些作品拒绝定型：大胆、强对比的黑白抽象与具象的解剖油画、静态的色域构成、富有氛围的渐变和流动的墨迹并置——这些工作在初看似乎属于完全不同的艺术家，然而它们有一条共同的线索：对心中极其清晰的图像的执念，以及寻找能将其带入现实世界的精确材料与工艺的探索。
与其陷入某种可辨识的风格，VANTA 将每一组作品视为独立的自我封闭的探究。某一系列可能探索颜料溶解为纯粹光亮的临界点；另一组则通过手裁模板和分层丙烯涂绘出密集的横向色场；再有的转向油画中的人体形象，或在墨水中化为松散、不可预测的笔触。
它们的共同点在于过程本身——从想象到表面的这一念头追逐的纪律，以及为满足这一路追逐而发明任何技法的意愿。
在创作实践的核心，是一个简单而执拗的问题：一件人工物体能在多大程度上接近心中最初的原型形象？每一组作品都是对答案的又一次尝试。
由Google翻譯翻譯Core
Core 是一组探索光线密集中心的绘画系列——光辉形态的集中核心，在向外辐射至更柔和的周围之前，颜色在这里最为密集地聚集。每一件作品都以一个深邃、饱和的核心为中心，仿佛能在画布上自成重量，一团颜料向内收拢，直至几乎成为实体；随后再逐渐释放，融入周遭的光线之中。
这些作品与詹姆斯·特瑞尔对知觉空间的研究对话，并汲取马克·罗斯科的色域、伊夫·克莱恩的饱和沉浸感、奥拉夫尔·埃里亚松的气氛装置、阿尼什·卡普尔的颜料工作、约瑟夫·艾尔伯斯的色彩冥想，以及沃尔夫冈·蒂尔曼斯的抽象光栅的平滑渐变——对这些艺术家来说，色彩、边界与过渡承载着比线条与形态更重的意义。丹·弗兰文的荧光几何以及罗伯特·欧文的知觉光学作品也隐隐构成背景的一部分——这是一个以光为材料的制作传承，与更广泛的现代设计美学相连，根源于包豪斯色彩理论与斯堪的纳维亚极简主义。
每件作品完全以丙烯颜料绘于画布之上，使用我自己设计、定制制作的绘画装置——一个松散地受旧丝网印刷设备启发的设置，尽管并未使用丝网或印刷过程。初步构图通过手工切割的塑料模板以简单几何形状实现——圆形、椭圆形、矩形——用于将第一组饱和颜色直接置于画布上。随后作品再次返回同一个DIY装置，借助一套软毛刷在垂直与水平方向上滑动，穿梭于表面并在多次机械擦拭中混合和润饰绘画区域。结果缓慢堆叠，层层推进，直到初始形状的边缘完全柔化，颜料变得接近透明，从而让下面画布的白色透出光亮。在某些光照下，画作仿佛并非以颜料为主体，而是内在发光，呈现出几乎如灯具般的光泽性质，日照变化中持续改变着光感。
厚重的保护光油为每件作品覆盖一道光亮、反射性的外皮，深化“向内看而非向表面看”的观感——这是一种适合长期收藏与在当代室内展示的档案式表面处理，既可在私人住宅、设计前卫的空间，也可在画廊环境中安放。
运输：
作品不带框交付（专业包装，卷在管中）。它也可以由专业人员或你自己轻松重新拉伸，这相比于画作若带框运输时成本的增加要便宜。
标注的尺寸为画作被拉伸并装裱在框上的尺寸（画布的实际尺寸更大，以便可以装裱在厚度为2-4厘米的画框内）。
免责声明：
清单中附带的过程照片显示了研究草图与进行中的作品，以及放大拍摄的画布结构近景。
賣家的故事
VANTA 是一位年轻的奥地利艺术家，其创作实践的定义并非来自某一标志性题材，而是一种不安于现状、几乎执着的跨媒介实验驱动。画作、混合媒介、雕塑性试验以及材料测试在工作室里并行推进——每一组新作品的出现，都是对一个特定问题的回答：在一个想法被推到多远才会完全变为另一种东西？
基于维也纳的 VANTA，在城市中最具影响力的当代艺术活动中展出过作品，包括 Viennacontemporary 与 Parallel Vienna 艺术博览会，同时还在布达佩斯 Contemporary 和 Contemporary Istanbul 等国际场域进行展出。
风格上，这些作品拒绝定型：大胆、强对比的黑白抽象与具象的解剖油画、静态的色域构成、富有氛围的渐变和流动的墨迹并置——这些工作在初看似乎属于完全不同的艺术家，然而它们有一条共同的线索：对心中极其清晰的图像的执念，以及寻找能将其带入现实世界的精确材料与工艺的探索。
与其陷入某种可辨识的风格，VANTA 将每一组作品视为独立的自我封闭的探究。某一系列可能探索颜料溶解为纯粹光亮的临界点；另一组则通过手裁模板和分层丙烯涂绘出密集的横向色场；再有的转向油画中的人体形象，或在墨水中化为松散、不可预测的笔触。
它们的共同点在于过程本身——从想象到表面的这一念头追逐的纪律，以及为满足这一路追逐而发明任何技法的意愿。
在创作实践的核心，是一个简单而执拗的问题：一件人工物体能在多大程度上接近心中最初的原型形象？每一组作品都是对答案的又一次尝试。
由Google翻譯翻譯詳細資料
藝術家
VANTA
連框架出售
不是
出售者：
藝術家直供
版本
原版
藝術品標題
Core VII - NO RESERVE
技術
混合媒體
簽名
Hand signed
原產國
奧地利
狀態
極佳狀態
Height
140 cm
Width
100 cm
Style
抽象表現主義
時段
2020+
