VANTA - Core IX - NO RESERVE

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Giulia Resti
專家
畫廊估值  € 2,000 - € 2,400
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VANTA 呈現 Core IX - NO RESERVE,一件來自奧地利的原創手簽混合媒材抽象表現主義畫作,尺寸為 140 cm x 100 cm,年份為 2020 年代,直接由藝術家銷售。

AI輔助摘要

賣家描述

Core
Core 是一系列绘画,探索光的密集中心——光辉形态的核心所在,颜色在向外辐射到更柔和的周围之前最为集中地聚集。每件作品都以一个深邃、饱和的核心为中心,仿佛在画布上承受着自身的重量,颜色像被往内拉拽的实体,直到几乎凝固,再逐渐释放到环绕其周围的光里。

这些作品与詹姆斯·特瑞尔对感知空间的探索对话,并汲取马克·罗斯科的色域、伊芙·凯兰的饱和沉浸、奥拉弗·埃里亚松的气氛装置、阿尼斯·卡波尔的颜料工作、约瑟夫·阿尔伯斯的颜色冥想,以及沃尔夫冈·蒂尔曼斯的抽象摄影画面的柔和渐变——这些艺术家以颜色、边缘与过渡为核心重任,取代他处的线条与形态。
在背景中还隐隐可见丹·弗兰文的荧光几何形以及罗伯特·欧文的感知光之作——一群乐于把光作为独立材料的创作者,同时也根植于包豪斯色彩理论与斯堪的纳维亚极简主义的更广阔现代设计品味。

每件作品都完全以丙烯画在画布上创作,使用我自行设计的定制绘画装置——一个 loosely inspired by old silk-screen 设备的系统,虽然并未涉及网版或印刷过程。起初的构图通过手工裁切的塑料模板以简单几何形状——圆形、椭圆形、矩形——放置第一组饱和色域直接涂抹在画布上。接着作品回到同一DIY 装置,由一个软刷系统在表面上垂直与水平移动,经过多次机械性经过来混合和润饰被涂区域。结果缓慢地逐层构建,一次次涂刷后,初始图形的边缘逐渐变软,颜料变得接近透明,底下的画布白光显现。某些光照下,画作已不再像是“涂料”,而像自发光源般发亮,呈现几乎灯具般的光泽,随日照而变化。

厚重的保护清漆为每件作品覆上一层光泽、反射性的外皮,增强“往内看”的感觉,而非只是看表面——这是一种档案级的完成度,适合长期收藏并在当代室内展示,无论是在私人住宅、追求设计感的空间,还是在画廊环境中。

运输:
作品不出带框交付(专业打包,卷于管中)。专业人员或你自己都可轻松将其重新拉直/装裱,这也比画作未裱框时的运输成本更为经济。

标注的尺寸是画作被拉伸并装裱在框架上的尺寸(画布的实际尺寸更大,以便装裱在厚度2-4公分的框架上)。

声明:
清单中包含的过程照片显示了研究与作品进行中的阶段,以及近距离照片以展示画布结构。

賣家的故事

VANTA 是一位年轻的奥地利艺术家,其创作实践的定义并非来自某一标志性题材,而是一种不安于现状、几乎执着的跨媒介实验驱动。画作、混合媒介、雕塑性试验以及材料测试在工作室里并行推进——每一组新作品的出现,都是对一个特定问题的回答:在一个想法被推到多远才会完全变为另一种东西? 基于维也纳的 VANTA,在城市中最具影响力的当代艺术活动中展出过作品,包括 Viennacontemporary 与 Parallel Vienna 艺术博览会,同时还在布达佩斯 Contemporary 和 Contemporary Istanbul 等国际场域进行展出。 风格上,这些作品拒绝定型:大胆、强对比的黑白抽象与具象的解剖油画、静态的色域构成、富有氛围的渐变和流动的墨迹并置——这些工作在初看似乎属于完全不同的艺术家,然而它们有一条共同的线索:对心中极其清晰的图像的执念,以及寻找能将其带入现实世界的精确材料与工艺的探索。 与其陷入某种可辨识的风格,VANTA 将每一组作品视为独立的自我封闭的探究。某一系列可能探索颜料溶解为纯粹光亮的临界点;另一组则通过手裁模板和分层丙烯涂绘出密集的横向色场;再有的转向油画中的人体形象,或在墨水中化为松散、不可预测的笔触。 它们的共同点在于过程本身——从想象到表面的这一念头追逐的纪律,以及为满足这一路追逐而发明任何技法的意愿。 在创作实践的核心,是一个简单而执拗的问题:一件人工物体能在多大程度上接近心中最初的原型形象?每一组作品都是对答案的又一次尝试。
由Google翻譯翻譯

Core
Core 是一系列绘画,探索光的密集中心——光辉形态的核心所在,颜色在向外辐射到更柔和的周围之前最为集中地聚集。每件作品都以一个深邃、饱和的核心为中心,仿佛在画布上承受着自身的重量,颜色像被往内拉拽的实体,直到几乎凝固,再逐渐释放到环绕其周围的光里。

这些作品与詹姆斯·特瑞尔对感知空间的探索对话,并汲取马克·罗斯科的色域、伊芙·凯兰的饱和沉浸、奥拉弗·埃里亚松的气氛装置、阿尼斯·卡波尔的颜料工作、约瑟夫·阿尔伯斯的颜色冥想,以及沃尔夫冈·蒂尔曼斯的抽象摄影画面的柔和渐变——这些艺术家以颜色、边缘与过渡为核心重任,取代他处的线条与形态。
在背景中还隐隐可见丹·弗兰文的荧光几何形以及罗伯特·欧文的感知光之作——一群乐于把光作为独立材料的创作者,同时也根植于包豪斯色彩理论与斯堪的纳维亚极简主义的更广阔现代设计品味。

每件作品都完全以丙烯画在画布上创作,使用我自行设计的定制绘画装置——一个 loosely inspired by old silk-screen 设备的系统,虽然并未涉及网版或印刷过程。起初的构图通过手工裁切的塑料模板以简单几何形状——圆形、椭圆形、矩形——放置第一组饱和色域直接涂抹在画布上。接着作品回到同一DIY 装置,由一个软刷系统在表面上垂直与水平移动,经过多次机械性经过来混合和润饰被涂区域。结果缓慢地逐层构建,一次次涂刷后,初始图形的边缘逐渐变软,颜料变得接近透明,底下的画布白光显现。某些光照下,画作已不再像是“涂料”,而像自发光源般发亮,呈现几乎灯具般的光泽,随日照而变化。

厚重的保护清漆为每件作品覆上一层光泽、反射性的外皮,增强“往内看”的感觉,而非只是看表面——这是一种档案级的完成度,适合长期收藏并在当代室内展示,无论是在私人住宅、追求设计感的空间,还是在画廊环境中。

运输:
作品不出带框交付(专业打包,卷于管中)。专业人员或你自己都可轻松将其重新拉直/装裱,这也比画作未裱框时的运输成本更为经济。

标注的尺寸是画作被拉伸并装裱在框架上的尺寸(画布的实际尺寸更大,以便装裱在厚度2-4公分的框架上)。

声明:
清单中包含的过程照片显示了研究与作品进行中的阶段,以及近距离照片以展示画布结构。

賣家的故事

VANTA 是一位年轻的奥地利艺术家,其创作实践的定义并非来自某一标志性题材,而是一种不安于现状、几乎执着的跨媒介实验驱动。画作、混合媒介、雕塑性试验以及材料测试在工作室里并行推进——每一组新作品的出现,都是对一个特定问题的回答:在一个想法被推到多远才会完全变为另一种东西? 基于维也纳的 VANTA,在城市中最具影响力的当代艺术活动中展出过作品,包括 Viennacontemporary 与 Parallel Vienna 艺术博览会,同时还在布达佩斯 Contemporary 和 Contemporary Istanbul 等国际场域进行展出。 风格上,这些作品拒绝定型:大胆、强对比的黑白抽象与具象的解剖油画、静态的色域构成、富有氛围的渐变和流动的墨迹并置——这些工作在初看似乎属于完全不同的艺术家,然而它们有一条共同的线索:对心中极其清晰的图像的执念,以及寻找能将其带入现实世界的精确材料与工艺的探索。 与其陷入某种可辨识的风格,VANTA 将每一组作品视为独立的自我封闭的探究。某一系列可能探索颜料溶解为纯粹光亮的临界点;另一组则通过手裁模板和分层丙烯涂绘出密集的横向色场;再有的转向油画中的人体形象,或在墨水中化为松散、不可预测的笔触。 它们的共同点在于过程本身——从想象到表面的这一念头追逐的纪律,以及为满足这一路追逐而发明任何技法的意愿。 在创作实践的核心,是一个简单而执拗的问题:一件人工物体能在多大程度上接近心中最初的原型形象?每一组作品都是对答案的又一次尝试。
由Google翻譯翻譯

詳細資料

藝術家
VANTA
連框架出售
不是
出售者:
藝術家直供
版本
原版
藝術品標題
Core IX - NO RESERVE
技術
混合媒體
簽名
Hand signed
原產國
奧地利
狀態
極佳狀態
Height
140 cm
Width
100 cm
Style
抽象表現主義
時段
2020+
賣家
奧地利已驗證
429
已售物品
100%
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