VANTA - Core X - NO RESERVE
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VANTA 提供 Core X - NO RESERVE，一幅原創混合媒介畫作，2020 年代以上，抽象表現主義，尺寸 140 x 100 cm，手寫簽名，來自奧地利，未裝框，卷在管中寄送，直接自藝術家。
AI輔助摘要
賣家描述
Core
Core是一系列绘画，探索光的密集中心——发光形态的核心所在，颜色在此最为集中地聚集，然后向周围的柔和环境辐射开去。每一件作品都以一个深而饱和的核心为中心，似乎在画布上自成重量，像被向内拉拽的颜料实体，直到几乎变得如同固体般，再逐渐释放到周围的光中。
这些作品与詹姆斯·特瑞尔对知觉空间的探究形成对话，汲取马克·罗斯科的色域、伊夫·克莱恩的饱和沉浸、奥拉维尔·埃利亚松的气氛安置、阿尼什·卡波尔的颜料工作、约瑟夫·阿布尔斯的色彩冥想，以及沃尔夫冈·蒂尔曼斯的抽象光栅照片中颜色、边缘与过渡所承载的张力——这些艺术家让颜色、边缘与过渡成为核心，而非线条与形态的外在重量。还有丹·弗拉文的荧光几何与罗伯特·欧文的知觉光作品在背景中静静出现——这一脉传承的创作者们把光本身当作一种材料，同时又与以包豪斯色彩理论与斯堪的纳维亚极简主义为根基的现代设计意识相互交织。
每件作品均完全以丙烯颜料在画布上绘制，使用我自设计的一套自制绘画装置—— loosely inspired by 旧丝网印刷设备的设置，尽管并未使用任何网版或印刷工艺。初始构图通过手裁的塑料模版在简单的几何形状上铺设——圆形、椭圆、矩形——直接将饱和色场定位于画布上。随后作品回到同一DIY装置，由一组软刷在垂直与水平方向上穿梭于画面表面，经过多道机械移刷来混合并精炼已上色区域。结果是逐层、缓慢地堆叠，直到最初形状的边缘彻底变软、颜料变得近乎透明，从而让下面画布的白色发出光芒。在特定光线下，这些画作读起来不再像绘画，而像从内而外被点亮，呈现出几乎光源般的光泽，整日都在变化。
一层厚厚的保护清漆为每件作品覆以光泽、反射的外皮，强化了“看向表面”而非“看向表面的”视觉感受——这是一种适合长期收藏与在当代室内陈列的存档质感，适用于私人住宅、以设计为先导的空间，或画廊场景。
运输：
作品不装裱，采用专业包装卷在管中运输。它可以由专业人员或你自己轻松重新裱框，这在运输未裱框时通常比裱框后再运输成本更低。
所标尺寸为画作裱框并装框后的尺寸（画布的实际尺寸更大，以便能够装裱在厚2-4厘米的画框上）。
免责声明：
清单中附带的过程照片显示了研究草图与在制作品，以及画布结构的特写照片。
賣家的故事
VANTA 是一位年轻的奥地利艺术家，其创作实践的定义并非来自某一标志性题材，而是一种不安于现状、几乎执着的跨媒介实验驱动。画作、混合媒介、雕塑性试验以及材料测试在工作室里并行推进——每一组新作品的出现，都是对一个特定问题的回答：在一个想法被推到多远才会完全变为另一种东西？
基于维也纳的 VANTA，在城市中最具影响力的当代艺术活动中展出过作品，包括 Viennacontemporary 与 Parallel Vienna 艺术博览会，同时还在布达佩斯 Contemporary 和 Contemporary Istanbul 等国际场域进行展出。
风格上，这些作品拒绝定型：大胆、强对比的黑白抽象与具象的解剖油画、静态的色域构成、富有氛围的渐变和流动的墨迹并置——这些工作在初看似乎属于完全不同的艺术家，然而它们有一条共同的线索：对心中极其清晰的图像的执念，以及寻找能将其带入现实世界的精确材料与工艺的探索。
与其陷入某种可辨识的风格，VANTA 将每一组作品视为独立的自我封闭的探究。某一系列可能探索颜料溶解为纯粹光亮的临界点；另一组则通过手裁模板和分层丙烯涂绘出密集的横向色场；再有的转向油画中的人体形象，或在墨水中化为松散、不可预测的笔触。
它们的共同点在于过程本身——从想象到表面的这一念头追逐的纪律，以及为满足这一路追逐而发明任何技法的意愿。
在创作实践的核心，是一个简单而执拗的问题：一件人工物体能在多大程度上接近心中最初的原型形象？每一组作品都是对答案的又一次尝试。
由Google翻譯翻譯Core
Core是一系列绘画，探索光的密集中心——发光形态的核心所在，颜色在此最为集中地聚集，然后向周围的柔和环境辐射开去。每一件作品都以一个深而饱和的核心为中心，似乎在画布上自成重量，像被向内拉拽的颜料实体，直到几乎变得如同固体般，再逐渐释放到周围的光中。
这些作品与詹姆斯·特瑞尔对知觉空间的探究形成对话，汲取马克·罗斯科的色域、伊夫·克莱恩的饱和沉浸、奥拉维尔·埃利亚松的气氛安置、阿尼什·卡波尔的颜料工作、约瑟夫·阿布尔斯的色彩冥想，以及沃尔夫冈·蒂尔曼斯的抽象光栅照片中颜色、边缘与过渡所承载的张力——这些艺术家让颜色、边缘与过渡成为核心，而非线条与形态的外在重量。还有丹·弗拉文的荧光几何与罗伯特·欧文的知觉光作品在背景中静静出现——这一脉传承的创作者们把光本身当作一种材料，同时又与以包豪斯色彩理论与斯堪的纳维亚极简主义为根基的现代设计意识相互交织。
每件作品均完全以丙烯颜料在画布上绘制，使用我自设计的一套自制绘画装置—— loosely inspired by 旧丝网印刷设备的设置，尽管并未使用任何网版或印刷工艺。初始构图通过手裁的塑料模版在简单的几何形状上铺设——圆形、椭圆、矩形——直接将饱和色场定位于画布上。随后作品回到同一DIY装置，由一组软刷在垂直与水平方向上穿梭于画面表面，经过多道机械移刷来混合并精炼已上色区域。结果是逐层、缓慢地堆叠，直到最初形状的边缘彻底变软、颜料变得近乎透明，从而让下面画布的白色发出光芒。在特定光线下，这些画作读起来不再像绘画，而像从内而外被点亮，呈现出几乎光源般的光泽，整日都在变化。
一层厚厚的保护清漆为每件作品覆以光泽、反射的外皮，强化了“看向表面”而非“看向表面的”视觉感受——这是一种适合长期收藏与在当代室内陈列的存档质感，适用于私人住宅、以设计为先导的空间，或画廊场景。
运输：
作品不装裱，采用专业包装卷在管中运输。它可以由专业人员或你自己轻松重新裱框，这在运输未裱框时通常比裱框后再运输成本更低。
所标尺寸为画作裱框并装框后的尺寸（画布的实际尺寸更大，以便能够装裱在厚2-4厘米的画框上）。
免责声明：
清单中附带的过程照片显示了研究草图与在制作品，以及画布结构的特写照片。
賣家的故事
VANTA 是一位年轻的奥地利艺术家，其创作实践的定义并非来自某一标志性题材，而是一种不安于现状、几乎执着的跨媒介实验驱动。画作、混合媒介、雕塑性试验以及材料测试在工作室里并行推进——每一组新作品的出现，都是对一个特定问题的回答：在一个想法被推到多远才会完全变为另一种东西？
基于维也纳的 VANTA，在城市中最具影响力的当代艺术活动中展出过作品，包括 Viennacontemporary 与 Parallel Vienna 艺术博览会，同时还在布达佩斯 Contemporary 和 Contemporary Istanbul 等国际场域进行展出。
风格上，这些作品拒绝定型：大胆、强对比的黑白抽象与具象的解剖油画、静态的色域构成、富有氛围的渐变和流动的墨迹并置——这些工作在初看似乎属于完全不同的艺术家，然而它们有一条共同的线索：对心中极其清晰的图像的执念，以及寻找能将其带入现实世界的精确材料与工艺的探索。
与其陷入某种可辨识的风格，VANTA 将每一组作品视为独立的自我封闭的探究。某一系列可能探索颜料溶解为纯粹光亮的临界点；另一组则通过手裁模板和分层丙烯涂绘出密集的横向色场；再有的转向油画中的人体形象，或在墨水中化为松散、不可预测的笔触。
它们的共同点在于过程本身——从想象到表面的这一念头追逐的纪律，以及为满足这一路追逐而发明任何技法的意愿。
在创作实践的核心，是一个简单而执拗的问题：一件人工物体能在多大程度上接近心中最初的原型形象？每一组作品都是对答案的又一次尝试。
由Google翻譯翻譯詳細資料
藝術家
VANTA
連框架出售
不是
出售者：
藝術家直供
版本
原版
藝術品標題
Core X - NO RESERVE
技術
混合媒體
簽名
Hand signed
原產國
奧地利
狀態
極佳狀態
Height
140 cm
Width
100 cm
Style
抽象表現主義
時段
2020+
