VANTA - Core XI - NO RESERVE
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VANTA 的 Core XI - NO RESERVE 是一件原作、手寫簽名的混合媒介抽象表現主義畫作，來自奧地利，尺寸 140 x 100 cm，年份 2020+，由藝術家直接出售。
AI輔助摘要
賣家描述
Core
Core 是一系列绘画，探寻光的密集中心——光亮形态的集中核心，在向外放射到更柔和的环境之前，色彩在此聚集得最为强烈。每件作品都以一个深沉、饱和的核心为中心，似乎在画布上自有重量，一团颜料被向内拉拽，直到几乎变得坚实，然后再逐渐释放到周围的光线中。
这些作品与詹姆斯·特瑞尔对感知空间的探究形成对话，汲取了马克·罗斯科的色域、伊夫·克莱恩的饱和沉浸、奥拉弗·埃里亚松的大气装置、阿尼什·卡波的颜料工作、约瑟夫·阿尔贝斯的色彩冥想，以及沃尔夫冈·蒂尔曼斯的抽象光栅的软渐变——这些艺术家对色彩、边缘与过渡的重负载，其他线条与形态所承载的逻辑在他们身上也被赋予同等分量。丹·弗莱文的熒光几何和罗伯特·欧文的感知光作品也在背景中低声浮现——一代以光为自身材质的创作者血脉，与包豪斯色彩理论和斯堪的纳维亚极简主义所根植的更广泛现代设计意识相互呼应。
每件作品均使用丙烯颜料在画布上完全手工制作，采用我自设计、自制的绘画装置——其灵感松散地来自旧的丝网印制设备，但并不存在丝网或印刷过程。初始构图通过手工切割的塑料模板以简单几何形状——圆形、椭圆、矩形——直接将第一批饱和色场铺设在画布上。随后作品返回相同的DIY装置，运用一组软毛刷在垂直和水平方向上穿梭于表面，经过多次机械擦拭将绘制区域混合、微调。结果慢慢堆叠、层层叠加，直到初始形状的边缘完全变软，颜料稀薄至近透明，让下面画布的白色透出发光。在某些光线下，画作读起来不再像颜料，而像自发光的照明，呈现出几乎光亮、灯具般的特质，并在一天中不断变化。
每件作品都以厚重的保护清漆完成，赋予光泽、可反射的外皮，强化“看向画面内部”的感觉，而非单纯凝视表层——这是一种适合长期收藏与在当代室内展示的档案式处理，无论是在私人住宅、追求设计感的空间，还是画廊场域。
运输：
该作品不带框发货（专业包装，卷在管内）。专业人员或您自己都可以轻松重新裱框，这比把画作裱紧后再运输所产生的额外费用要便宜。
所标示的尺寸是画作被裱框、拉伸后的尺寸（画布实际尺寸更大，以便可以被装裱在厚度为2-4厘米的画框中）。
免责声明：
清单中所附的过程照片显示研究稿和进行中的作品，以及画布结构的近景照片。
賣家的故事
VANTA 是一位年轻的奥地利艺术家，其创作实践的定义并非来自某一标志性题材，而是一种不安于现状、几乎执着的跨媒介实验驱动。画作、混合媒介、雕塑性试验以及材料测试在工作室里并行推进——每一组新作品的出现，都是对一个特定问题的回答：在一个想法被推到多远才会完全变为另一种东西？
基于维也纳的 VANTA，在城市中最具影响力的当代艺术活动中展出过作品，包括 Viennacontemporary 与 Parallel Vienna 艺术博览会，同时还在布达佩斯 Contemporary 和 Contemporary Istanbul 等国际场域进行展出。
风格上，这些作品拒绝定型：大胆、强对比的黑白抽象与具象的解剖油画、静态的色域构成、富有氛围的渐变和流动的墨迹并置——这些工作在初看似乎属于完全不同的艺术家，然而它们有一条共同的线索：对心中极其清晰的图像的执念，以及寻找能将其带入现实世界的精确材料与工艺的探索。
与其陷入某种可辨识的风格，VANTA 将每一组作品视为独立的自我封闭的探究。某一系列可能探索颜料溶解为纯粹光亮的临界点；另一组则通过手裁模板和分层丙烯涂绘出密集的横向色场；再有的转向油画中的人体形象，或在墨水中化为松散、不可预测的笔触。
它们的共同点在于过程本身——从想象到表面的这一念头追逐的纪律，以及为满足这一路追逐而发明任何技法的意愿。
在创作实践的核心，是一个简单而执拗的问题：一件人工物体能在多大程度上接近心中最初的原型形象？每一组作品都是对答案的又一次尝试。
由Google翻譯翻譯Core
Core 是一系列绘画，探寻光的密集中心——光亮形态的集中核心，在向外放射到更柔和的环境之前，色彩在此聚集得最为强烈。每件作品都以一个深沉、饱和的核心为中心，似乎在画布上自有重量，一团颜料被向内拉拽，直到几乎变得坚实，然后再逐渐释放到周围的光线中。
这些作品与詹姆斯·特瑞尔对感知空间的探究形成对话，汲取了马克·罗斯科的色域、伊夫·克莱恩的饱和沉浸、奥拉弗·埃里亚松的大气装置、阿尼什·卡波的颜料工作、约瑟夫·阿尔贝斯的色彩冥想，以及沃尔夫冈·蒂尔曼斯的抽象光栅的软渐变——这些艺术家对色彩、边缘与过渡的重负载，其他线条与形态所承载的逻辑在他们身上也被赋予同等分量。丹·弗莱文的熒光几何和罗伯特·欧文的感知光作品也在背景中低声浮现——一代以光为自身材质的创作者血脉，与包豪斯色彩理论和斯堪的纳维亚极简主义所根植的更广泛现代设计意识相互呼应。
每件作品均使用丙烯颜料在画布上完全手工制作，采用我自设计、自制的绘画装置——其灵感松散地来自旧的丝网印制设备，但并不存在丝网或印刷过程。初始构图通过手工切割的塑料模板以简单几何形状——圆形、椭圆、矩形——直接将第一批饱和色场铺设在画布上。随后作品返回相同的DIY装置，运用一组软毛刷在垂直和水平方向上穿梭于表面，经过多次机械擦拭将绘制区域混合、微调。结果慢慢堆叠、层层叠加，直到初始形状的边缘完全变软，颜料稀薄至近透明，让下面画布的白色透出发光。在某些光线下，画作读起来不再像颜料，而像自发光的照明，呈现出几乎光亮、灯具般的特质，并在一天中不断变化。
每件作品都以厚重的保护清漆完成，赋予光泽、可反射的外皮，强化“看向画面内部”的感觉，而非单纯凝视表层——这是一种适合长期收藏与在当代室内展示的档案式处理，无论是在私人住宅、追求设计感的空间，还是画廊场域。
运输：
该作品不带框发货（专业包装，卷在管内）。专业人员或您自己都可以轻松重新裱框，这比把画作裱紧后再运输所产生的额外费用要便宜。
所标示的尺寸是画作被裱框、拉伸后的尺寸（画布实际尺寸更大，以便可以被装裱在厚度为2-4厘米的画框中）。
免责声明：
清单中所附的过程照片显示研究稿和进行中的作品，以及画布结构的近景照片。
賣家的故事
VANTA 是一位年轻的奥地利艺术家，其创作实践的定义并非来自某一标志性题材，而是一种不安于现状、几乎执着的跨媒介实验驱动。画作、混合媒介、雕塑性试验以及材料测试在工作室里并行推进——每一组新作品的出现，都是对一个特定问题的回答：在一个想法被推到多远才会完全变为另一种东西？
基于维也纳的 VANTA，在城市中最具影响力的当代艺术活动中展出过作品，包括 Viennacontemporary 与 Parallel Vienna 艺术博览会，同时还在布达佩斯 Contemporary 和 Contemporary Istanbul 等国际场域进行展出。
风格上，这些作品拒绝定型：大胆、强对比的黑白抽象与具象的解剖油画、静态的色域构成、富有氛围的渐变和流动的墨迹并置——这些工作在初看似乎属于完全不同的艺术家，然而它们有一条共同的线索：对心中极其清晰的图像的执念，以及寻找能将其带入现实世界的精确材料与工艺的探索。
与其陷入某种可辨识的风格，VANTA 将每一组作品视为独立的自我封闭的探究。某一系列可能探索颜料溶解为纯粹光亮的临界点；另一组则通过手裁模板和分层丙烯涂绘出密集的横向色场；再有的转向油画中的人体形象，或在墨水中化为松散、不可预测的笔触。
它们的共同点在于过程本身——从想象到表面的这一念头追逐的纪律，以及为满足这一路追逐而发明任何技法的意愿。
在创作实践的核心，是一个简单而执拗的问题：一件人工物体能在多大程度上接近心中最初的原型形象？每一组作品都是对答案的又一次尝试。
由Google翻譯翻譯詳細資料
藝術家
VANTA
連框架出售
不是
出售者：
藝術家直供
版本
原版
藝術品標題
Core XI - NO RESERVE
技術
混合媒體
簽名
Hand signed
原產國
奧地利
狀態
極佳狀態
Height
140 cm
Width
100 cm
Style
抽象表現主義
時段
2020+
