VANTA - Core XII - NO RESERVE
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VANTA Core XII - NO RESERVE，一幅奧地利原創混合媒材畫，屬於抽象表現主義風格，手簽，創作年份為2020年起，尺寸為高140 cm、寬100 cm，直接由藝術家出售，狀態極佳。
AI輔助摘要
賣家描述
Core
Core 是一系列绘画，探讨光密集中心——发光形态的核心之心，在那里颜色最集中地聚拢，然后向外辐射到更柔和的环境中。每一件作品的中心都是一个深沉、饱和的核块，似乎在画布上自成其重，颜料向内挤压，直到几乎变得实体感十足，再逐渐释放到周围的光里。
这些作品与詹姆斯·特瑞尔对知觉空间的探索对话，并汲取马克·罗斯科的色域、伊夫·克莱恩的饱和沉浸、乌法尔·埃里松的气氛装置、阿尼什·卡普尔的颜料工作、约瑟夫·艾尔伯斯的颜色冥想，以及沃尔夫冈·蒂尔曼斯的抽象摄影素片的柔和渐变——这些艺术家身上，颜色、边界与过渡承载了在别处由线条和形式所承担的重量。还有丹·弗兰文的荧光几何与罗伯特·欧文的知觉光之作在背景中静静地存在——这是一个以光作为材料本身的制造者谱系，同时也根植于包豪斯色彩理论与斯堪的纳维亚极简主义的广泛现代设计感。
每件作品完全以丙烯颜料在画布上创作，使用我自制的绘画装置——一个 loosely inspired 自旧丝网印设备的系统，尽管并不涉及丝网或印刷过程。初始构图通过手工裁切的塑料模板以简单几何形状（圆形、椭圆、矩形）来摆放第一组饱和色块，直接涂在画布上。随后作品回到同一DIY设备，利用一组软毛刷在垂直和水平方向上穿过画布表面，经过多次机械性笔触来混合和精炼着色区域。结果是慢慢堆叠、层层推进，直到初始形状的边缘完全变软，颜料变薄近透明，让下方画布的白色发出光亮。在某些光线下，油画似乎不再像颜料，而是从内部发光，呈现出几乎光亮、灯具般的品质，并随时间而变化。
厚重的保护光漆为每件作品覆上一层光泽、反光的表皮，强化了“看向表面之内”的感觉——这是一种适合长期收藏与在当代室内环境中陈列的档案性表面处理，适用于私人住宅、追求设计感的空间或画廊环境。
运输：
作品发货不配框（专业包装，卷在管内）。专业人员或您自己都可以很容易地重新裱框，这在寄送画作时未裱框所带来的额外运费也更省。
标注的尺寸是画作裱框后、在画框上张紧的尺寸（画布的实际尺寸更大，以便于装裱在厚度为 2-4 cm 的画框中）。
免责声明：
清单中包含的过程照片展示了研究与进行中的作品，以及画布结构的特写照片。
賣家的故事
VANTA 是一位年轻的奥地利艺术家，其创作实践的定义并非来自某一标志性题材，而是一种不安于现状、几乎执着的跨媒介实验驱动。画作、混合媒介、雕塑性试验以及材料测试在工作室里并行推进——每一组新作品的出现，都是对一个特定问题的回答：在一个想法被推到多远才会完全变为另一种东西？
基于维也纳的 VANTA，在城市中最具影响力的当代艺术活动中展出过作品，包括 Viennacontemporary 与 Parallel Vienna 艺术博览会，同时还在布达佩斯 Contemporary 和 Contemporary Istanbul 等国际场域进行展出。
风格上，这些作品拒绝定型：大胆、强对比的黑白抽象与具象的解剖油画、静态的色域构成、富有氛围的渐变和流动的墨迹并置——这些工作在初看似乎属于完全不同的艺术家，然而它们有一条共同的线索：对心中极其清晰的图像的执念，以及寻找能将其带入现实世界的精确材料与工艺的探索。
与其陷入某种可辨识的风格，VANTA 将每一组作品视为独立的自我封闭的探究。某一系列可能探索颜料溶解为纯粹光亮的临界点；另一组则通过手裁模板和分层丙烯涂绘出密集的横向色场；再有的转向油画中的人体形象，或在墨水中化为松散、不可预测的笔触。
它们的共同点在于过程本身——从想象到表面的这一念头追逐的纪律，以及为满足这一路追逐而发明任何技法的意愿。
在创作实践的核心，是一个简单而执拗的问题：一件人工物体能在多大程度上接近心中最初的原型形象？每一组作品都是对答案的又一次尝试。
由Google翻譯翻譯Core
Core 是一系列绘画，探讨光密集中心——发光形态的核心之心，在那里颜色最集中地聚拢，然后向外辐射到更柔和的环境中。每一件作品的中心都是一个深沉、饱和的核块，似乎在画布上自成其重，颜料向内挤压，直到几乎变得实体感十足，再逐渐释放到周围的光里。
这些作品与詹姆斯·特瑞尔对知觉空间的探索对话，并汲取马克·罗斯科的色域、伊夫·克莱恩的饱和沉浸、乌法尔·埃里松的气氛装置、阿尼什·卡普尔的颜料工作、约瑟夫·艾尔伯斯的颜色冥想，以及沃尔夫冈·蒂尔曼斯的抽象摄影素片的柔和渐变——这些艺术家身上，颜色、边界与过渡承载了在别处由线条和形式所承担的重量。还有丹·弗兰文的荧光几何与罗伯特·欧文的知觉光之作在背景中静静地存在——这是一个以光作为材料本身的制造者谱系，同时也根植于包豪斯色彩理论与斯堪的纳维亚极简主义的广泛现代设计感。
每件作品完全以丙烯颜料在画布上创作，使用我自制的绘画装置——一个 loosely inspired 自旧丝网印设备的系统，尽管并不涉及丝网或印刷过程。初始构图通过手工裁切的塑料模板以简单几何形状（圆形、椭圆、矩形）来摆放第一组饱和色块，直接涂在画布上。随后作品回到同一DIY设备，利用一组软毛刷在垂直和水平方向上穿过画布表面，经过多次机械性笔触来混合和精炼着色区域。结果是慢慢堆叠、层层推进，直到初始形状的边缘完全变软，颜料变薄近透明，让下方画布的白色发出光亮。在某些光线下，油画似乎不再像颜料，而是从内部发光，呈现出几乎光亮、灯具般的品质，并随时间而变化。
厚重的保护光漆为每件作品覆上一层光泽、反光的表皮，强化了“看向表面之内”的感觉——这是一种适合长期收藏与在当代室内环境中陈列的档案性表面处理，适用于私人住宅、追求设计感的空间或画廊环境。
运输：
作品发货不配框（专业包装，卷在管内）。专业人员或您自己都可以很容易地重新裱框，这在寄送画作时未裱框所带来的额外运费也更省。
标注的尺寸是画作裱框后、在画框上张紧的尺寸（画布的实际尺寸更大，以便于装裱在厚度为 2-4 cm 的画框中）。
免责声明：
清单中包含的过程照片展示了研究与进行中的作品，以及画布结构的特写照片。
賣家的故事
VANTA 是一位年轻的奥地利艺术家，其创作实践的定义并非来自某一标志性题材，而是一种不安于现状、几乎执着的跨媒介实验驱动。画作、混合媒介、雕塑性试验以及材料测试在工作室里并行推进——每一组新作品的出现，都是对一个特定问题的回答：在一个想法被推到多远才会完全变为另一种东西？
基于维也纳的 VANTA，在城市中最具影响力的当代艺术活动中展出过作品，包括 Viennacontemporary 与 Parallel Vienna 艺术博览会，同时还在布达佩斯 Contemporary 和 Contemporary Istanbul 等国际场域进行展出。
风格上，这些作品拒绝定型：大胆、强对比的黑白抽象与具象的解剖油画、静态的色域构成、富有氛围的渐变和流动的墨迹并置——这些工作在初看似乎属于完全不同的艺术家，然而它们有一条共同的线索：对心中极其清晰的图像的执念，以及寻找能将其带入现实世界的精确材料与工艺的探索。
与其陷入某种可辨识的风格，VANTA 将每一组作品视为独立的自我封闭的探究。某一系列可能探索颜料溶解为纯粹光亮的临界点；另一组则通过手裁模板和分层丙烯涂绘出密集的横向色场；再有的转向油画中的人体形象，或在墨水中化为松散、不可预测的笔触。
它们的共同点在于过程本身——从想象到表面的这一念头追逐的纪律，以及为满足这一路追逐而发明任何技法的意愿。
在创作实践的核心，是一个简单而执拗的问题：一件人工物体能在多大程度上接近心中最初的原型形象？每一组作品都是对答案的又一次尝试。
由Google翻譯翻譯詳細資料
藝術家
VANTA
連框架出售
不是
出售者：
藝術家直供
版本
原版
藝術品標題
Core XII - NO RESERVE
技術
混合媒體
簽名
Hand signed
原產國
奧地利
狀態
極佳狀態
Height
140 cm
Width
100 cm
Style
抽象表現主義
時段
2020+
