Matteo Ciffo - Frammenti - Tritone





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馬泰奧·西福(義大利,1987 年出生)當代雕塑 Frammenti - Tritone,2026 年,限量 1/8,簽名並附證書認證,冷熔馬粉與石材製成,尺寸寬 26 cm、高 40 cm、深 16 cm,重 6.5 kg,完好如新,顏色為米色、棕色、灰色、藍色與紅色,直接由藝術家銷售。
賣家描述
- Matteo Ciffo的当代雕塑(意大利 - 1987年)。标题Frammenti-Tritone
- 2026年。Edition n. 1/8 - 由艺术家签名并经认证,附真实性证书
- 材料:冷焊融的大理石粉末与石材
- 条件:极好
FRAMMENTI 收藏
与经典雕塑的比较构成了本收藏的核心要素。那些形态在历史上与完美、永恒和集体记忆相关联,被作为出发点,经历了碎裂与重新定义的过程。
形态不再被理解为稳定的整体,而是一种过渡状态。它被打断、解构并再组合,揭示自身不稳定的本质。体量展开,分裂成块体与碎片,形成一种新的结构,在其中时间不再隐藏,而是成为可见的要素。
这种张力消除了将完美视为绝对状态的观念。看似永恒的事物揭示其脆弱性。经典形态仍然存活,但已转变:不再是不朽的象征,而是被时间穿透、暴露于变化之中,并被重新赋予一个新的维度。
MATTEO CIFFO
1987年生于比耶拉,自2007年以来,我一直在探索物质、物质的转化以及由此保留的记忆。我的创作源自与高贵而复杂的材料直接互动,如大理石粉末与石材、天然颜料、阿美尼土、氧化物与金属。我不把它们仅仅看作表达工具,而是有生命的存在,承载时间、历史与再生的可能性。
通过一种我视为更像仪式而非雕塑的过程:由我的手引导的石头再生。该实践源自观察,以及希望让被破碎、被遗弃或被忘记的东西重获生命的愿望。碎片与废料,往往来自其他雕塑家的工作,成为我作品的原始材料。
这些材料本身就带有故事。我对它们进行重新拆分与再组合,创造出不再属于先前状态的新形态。每一件作品都在“丧失与再生、记忆与可能性”之间的脆弱平衡中诞生,呈现出材料从原初状态转变为另一种存在的瞬间。
这一路径呈现出一种超越传统雕塑的转化,接近几乎炼金般的维度。我使用已存在过的材料,拆解并重新组合以生成新形态与身份。每一创作都源于毁灭与再生、丧失与记忆之间的张力,呈现出持续的变动状态。
这一研究与体现深层矛盾的材料相对照:看似永恒且不可毁坏,但同时却敏感且脆弱。看似不变的性质揭示出不稳定的本性,能够随时间发生反应、氧化与转变。这一状态使材料成为作品的主动参与者,始终与时间与环境对话。
完美让位于脆弱,永恒以一种活生生的、人的体验来显现。材料并非从属,而成为共同作者,在表面保留手势、过程与自身演变的痕迹。
autodidatta(自学成才),我通过实验、观察与倾听来塑造自己的路径。方法并非追求控制,而是陪伴材料在其转化中的旅程。最终的形态反映记忆的运作:碎片、痕迹与缺失共存并再生。
这一实践将材料探讨为一个活生生的档案。雕塑以悬置于瓦解与再生、持续存在与转变之间的形象出现,赋予材料一种深具当代性与人性维度的存在感。
- Matteo Ciffo的当代雕塑(意大利 - 1987年)。标题Frammenti-Tritone
- 2026年。Edition n. 1/8 - 由艺术家签名并经认证,附真实性证书
- 材料:冷焊融的大理石粉末与石材
- 条件:极好
FRAMMENTI 收藏
与经典雕塑的比较构成了本收藏的核心要素。那些形态在历史上与完美、永恒和集体记忆相关联,被作为出发点,经历了碎裂与重新定义的过程。
形态不再被理解为稳定的整体,而是一种过渡状态。它被打断、解构并再组合,揭示自身不稳定的本质。体量展开,分裂成块体与碎片,形成一种新的结构,在其中时间不再隐藏,而是成为可见的要素。
这种张力消除了将完美视为绝对状态的观念。看似永恒的事物揭示其脆弱性。经典形态仍然存活,但已转变:不再是不朽的象征,而是被时间穿透、暴露于变化之中,并被重新赋予一个新的维度。
MATTEO CIFFO
1987年生于比耶拉,自2007年以来,我一直在探索物质、物质的转化以及由此保留的记忆。我的创作源自与高贵而复杂的材料直接互动,如大理石粉末与石材、天然颜料、阿美尼土、氧化物与金属。我不把它们仅仅看作表达工具,而是有生命的存在,承载时间、历史与再生的可能性。
通过一种我视为更像仪式而非雕塑的过程:由我的手引导的石头再生。该实践源自观察,以及希望让被破碎、被遗弃或被忘记的东西重获生命的愿望。碎片与废料,往往来自其他雕塑家的工作,成为我作品的原始材料。
这些材料本身就带有故事。我对它们进行重新拆分与再组合,创造出不再属于先前状态的新形态。每一件作品都在“丧失与再生、记忆与可能性”之间的脆弱平衡中诞生,呈现出材料从原初状态转变为另一种存在的瞬间。
这一路径呈现出一种超越传统雕塑的转化,接近几乎炼金般的维度。我使用已存在过的材料,拆解并重新组合以生成新形态与身份。每一创作都源于毁灭与再生、丧失与记忆之间的张力,呈现出持续的变动状态。
这一研究与体现深层矛盾的材料相对照:看似永恒且不可毁坏,但同时却敏感且脆弱。看似不变的性质揭示出不稳定的本性,能够随时间发生反应、氧化与转变。这一状态使材料成为作品的主动参与者,始终与时间与环境对话。
完美让位于脆弱,永恒以一种活生生的、人的体验来显现。材料并非从属,而成为共同作者,在表面保留手势、过程与自身演变的痕迹。
autodidatta(自学成才),我通过实验、观察与倾听来塑造自己的路径。方法并非追求控制,而是陪伴材料在其转化中的旅程。最终的形态反映记忆的运作:碎片、痕迹与缺失共存并再生。
这一实践将材料探讨为一个活生生的档案。雕塑以悬置于瓦解与再生、持续存在与转变之间的形象出现,赋予材料一种深具当代性与人性维度的存在感。

