M.Chiera - Encounter. XXL

装 配
在装配系列中，我以几何抽象作为语言来映射大城市中的人类体验。通过玩弄体量、视角与色块的组合，我构建出能够唤起现代建筑与城市节奏的视觉通道。然而，这些线条与平面并非空洞的结构：它们代表共处的空间、偶遇角落与在城市环境中团结或隔离我们的无形边界。通过整合多样的材料并模糊纯艺术与表面设计之间的界限，我的作品成为一个生动的舞台。它邀人驻足、居住于几何之中，将城市的冷峻纪念性转化为一种温暖、共同身份、同情心以及人类对联系深切需求的地图。

我的工作属于当代几何抽象的领域，在那里结构与直觉并存。通过圆、线与色面的关系，我探索在构图的秩序与姿态的自发性之间摆动的视觉关系。
尽管我的实践借鉴了包豪斯的原则——形式的清晰、平衡以及几何的运用——但它以引入具有笔触性的纹理来激活负空间而区别于其他流派。这些材料表面在更大的自由度中被处理，形成对控与表达之间的张力。
相对地，正空间通过明确的几何形式构筑——圆、椭圆、三角形与色彩平面——以结构性的精确性组织起来。这些形式作为视觉单位，在构图中生成节奏、层级与平衡。
纹理表面与尖锐几何元素的共存，为姿态与结构之间建立对话。色彩以饱和且对比鲜明的平面呈现，成为组织元素，引导视线并强化作品的内在动力。
在我的各个系列中，我探讨人际关系、记忆、迁徙、灵性与社会议题等主题，转译成抽象而综合的语言。这些参考并非直述呈现，而是通过形式之间的张力、平衡与联系融入到构图结构之中。
因此我的作品提出了一种将形式性严格性与表达自由结合的当代几何语言，邀请观者对构图进行分析性的解读，同时获得直接的视觉体验。

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

作品视频可在我的官网或Instagram获取

艺术品：由Miriam Chiera全新原创的作品。
年份：2025
媒介：粉彩、丙烯、喷涂、模板、图 graphite 在290克/平方米的棉质画布上。
签名：背面签名，含真品证书。
运输：对于非欧盟地区的运输，将在约7天后发出，以便文化物品手续的文件准备提交海关。
裱框图片仅供示意。
艺术品以未裱框的卷装形式交付，附追踪纸以防损坏（专业包装，卷装于塑料管或强化纸板中）。

请注意，不同屏幕的颜色可能略有差异。

税费：
“从欧盟以外地区购买的商品可能需缴纳进口税或海关关税，购买者自行承担。”

材料：
本作使用高质量画布，这是创作美观且耐久艺术品的要素。优质棉麻布，防撕裂与抗拉伸，来自顶级品牌的材料，介质以获得灵活纹理、防龟裂，布料的密度通过重量传达，正确的拉紧与打底确保你投资的是一件高质量的作品，并使其随时间保持完整。

传记：
Miriam Chiera是一位意大利-阿根廷的当代艺术家，现居意大利塞尼加里亚。她在阿根廷圣里托尔大学建筑系的建筑学院学习室内设计，并在意大利维罗纳艺术学院学习艺术。
她出生于阿根廷的一个小镇，成长于广袤的田园之间，家庭是意籍移民农民。尽管根在意大利文化，她的艺术承载着她成长之地的精神。画布上散布着小小的符号与痕迹，交织着立体派、构成主义与抽象几何，与她作品的本质：颜色语言。
在大自然的辽阔、无垠的地平线与自由感围绕中，她在大型作品中找到了灵感。虽然她在圣里托尔的大学学习室内设计，但她的绘画之路始于少年时期；正是在她在罗梅奥与朱丽叶之城的驻留，考察维罗纳艺术学院时，她意识到绘画才是她真正的召唤。
Miriam的作品曾入选在国际竞赛、画廊、博物馆与活动中展出。
2017 – 入选阿根廷塞雷斯友爱艺术双年展。
2019 – 阿根廷 Salvador Massa 区域绘画展。
2019 – 第3届绘画比赛，罗萨里奥 Fundación 25 de Junio周年纪念展决赛。
2019 – 入选第66届全国艺术年度展，塞雷斯。
2019 – Santa Fe视觉艺术博物馆第23届春季展决赛。
2019 – Esperanza艺术家区域年度展决赛，H. Borla 博物馆。
2020 – 阿根廷视觉艺术博物馆第XXIV届春季展决赛。
2021 – 圣菲第XXVI届春季展决赛。
2023 – 参与 Chorlton Arts Festival（英国曼彻斯特）。
2025 – “Women Artist On The Rise 2025”美国决赛入围。
2026 – 2026年5月在西班牙 Gorila Magazine 发表。
2026 – 2026年5月在西班牙 ARTEA Magazine 发表。
她的作品被收藏于全球各地的私人收藏中。

如今她居于意大利塞尼加里亚，曾游历过米兰、维罗纳、安科纳、巴塞罗那、曼彻斯特、布宜诺斯艾利斯、罗萨里奥以及故乡塞雷斯。每一个地方都在她的艺术中留下痕迹，塑造了她作品中的愿景与表达。

艺术家自述：
一件艺术品远不止一个时尚物件、一个短暂的潮流，或一个为解决空间问题而设计的装饰元素。我创作绘画，希望它们成为一扇窗，透过它你可以讲述自己的故事——艺术与你的生活在意义上互动。
每一件作品都带有自身的印记、灵魂和能量，使其成为你空间中的一个活生生的存在。我的愿望是让艺术打动你，唤起你拥有它、沉浸其本质并在每天清晨站在它前面时享受它陪伴的渴望。