石島哲彦——雕塑风格的益子烧花瓶,白色流动釉面——日本工作室陶艺 - 瓷器 - Tetsuhiko Ishijima - 日本 - 令和時期(2019至今)





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日本石嶋哲彦的 Mashiko-yaki 陶瓷花瓶,白色流動釉覆蓋,18.5 cm 高,8 cm 寬,日本產,Reiwa 時期,原創且狀況極佳.
賣家描述
请注意:为绕过中东局势导致的国际运输障碍以及欧盟的新政策,本商品将通过 DHL 发运。此项 premium 服务确保可靠、及时的交付,尽管因此运输费较高。
– 由石嶋哲彦(Tetsuhiko Ishijima)创作,现居栃木县益子町的成就斋陶瓷艺术家
– 具有强烈建筑感的花瓶形态,不规则矩形身形与非对称肩部
– 上部覆盖着 dramatic 的白色流动釉,向下不规则地覆盖在较暗的暴露陶土之上
– 表面深度纹理与 刻划线条强调陶土的物质特性
– 小圆口设计,便于进行极为克制的花材摆设
– 展示了益子工作室陶艺的强大现代性,将其定位于实用花瓶与陶瓷雕塑之间
描述
这是由石嶋哲彦(石嶋哲彦)创作的高度雕塑性日式花瓶,他自1981年以来一直在益子维持自己的窑。
此作品的夺目之处在于其严谨的建筑形态与高度有机的釉色运动之间的对比。
与传统花瓶的圆润轮廓不同,石嶋将器身构造成不规则的直立块状。两侧几乎垂直向上,肩部略显不对称,开口直接位于上表面之中。
其结果具有小型建筑物或风化石碑的实体感。
白色流动釉
器身上部覆以厚重、由纯白至灰白与奶油色不等的浅色釉。
釉层并非沿水平界线停止,而是在器身上向下不受控地流动。
在某些区域形成广阔的釉区,其他地方则形成细流、滴落与不规则边缘。
较深的陶土在其下方仍清晰可见,造成几乎雪白的上表面与下方温暖的棕黑陶体之间的强烈对比。
一个特别引人注目的特征是白釉在圆口处聚集,然后向肩部向外延展,形成一种自然的地质感,而非仅仅装饰性的效果,仿佛表面被雪、灰分、矿物沉积或侵蚀所自然改变。
纹理与陶土
器身暴露的部分显示出经过大量手工处理的陶瓷表面。
细腻的水平刻线覆盖了较大面积的深色陶土,其他部位则保持更粗糙、不规则的纹理。
这些标记赋予花瓶一种异常触感的特质。
因此,此装饰并非仅仅在成型后附加在表面上,而是让陶土本身成为主要的视觉材料。
暗褐、黑色与暖赭色在暴露区间出现,与上方的淡釉形成鲜明对比。
小裂纹、不规则以及烧制差异强化了材料在窑中经历巨大变化的印象。
雕塑性造型
花瓶具有强烈的不对称几何结构。
正面较宽且相对平坦,而侧面逐渐变窄,角度也略有变化。上边缘并非完全水平,使物体具有手工打造、几乎整块单片的质感。
小圆口被刻意地低调处理。
这使陶件的体量在视觉上保持主导地位。
因此,该器物可以从两种不同角度来理解:作为功能性花 vase hanaire,以及作为独立的陶瓷雕塑。
这种双重特性在石嶋的作品中尤为重要,因为器皿的传统词汇常成为更具雕塑性表达的起点。
艺术家 – 石嶋哲彦
石嶋哲彦通过若干重要阶段发展其陶艺事业。
1974年,他在萩市师从金田左右兵卫等人,将早期的训练置于日本历史悠久的陶瓷中心之一。
1979年,他继续在丹麦皇家艺术与工艺学院深造,使其发展具有异常国际化的维度。
他于1981年在益子建立自己的窑,随后建立了广泛的展览与奖项历史。
其主要成就包括:
- 1989年日本工芸协会传统工艺新作展获奖
- 1993年第2届花瓶双年展一等奖
- 1995年第天理双年展二等奖
- 2006年第芝浦岛雕塑比赛优秀奖
- 2013年第22届日本陶艺展教育文化体育科技大臣奖
- 2013年在中国景德镇陶瓷展获优秀奖
石嶋亦多次入选日本陶艺展,这是日本陶瓷艺术的主要全国性展览之一。
益子与当代陶艺
石嶋在栃木县益子镇建立窑口,该地作为国际上与日本陶器相关的陶瓷中心而闻名。
尽管益子以二十世纪民艺运动而著名,但当代益子涵盖了更广阔的领域。
在那里工作的艺术家越来越多地探索雕塑、概念陶瓷及极具个人风格的工作室实践,同时兼具功能性陶艺。
石嶋显著地属于益子陶瓷这类更具实验性的分支。
他的作品经常展示了通过体量、纹理、不对称性及不寻常的表面处理,基本器皿概念如何被转化。
这只花瓶尤其清晰地体现了这种做法。
控制与烧成之间的对比
这件作品最有趣的特征之一,是刻意构造与窑中变化之间的张力。
基础的器身被高度控制。
其直线形状、刻线与紧凑的圆口体现了对结构的意识性决策。
釉色的表现则大不相同。
它不规则地流动、在较厚的部分积聚并在陶土上形成不可预测的边缘。
成品因此在“人类控制”与“陶瓷材料在烧制过程中的自然行为”之间取得平衡。
这种在有意形态与可控不可预测性之间的关系,是当代日本工作室陶艺的核心。
花材摆设
相对较小的开口自然促使束缚式的摆设。
此花瓶特别适合于:
- 一枝花
- 一朵野花
- 纤细的草本植物
- 秋季叶材
- 干燥植物材料
- 极简风格的生花道式布置
一根较细的垂直枝干会在与沉重的几何主体形成对比时尤为有效。
然而,由于花瓶本身已经具有强烈的雕塑气质,因此不需要花材也能作为完整的艺术品存在。
展陈
花瓶的中性组合:白色、木炭色、深棕色与自然陶土,使其高度适应现代室内环境。
它在以下环境中尤为出色:
- 天然木材
- 浅色石膏墙面
- 混凝土
- 深色家具
- 石材
- 极简建筑空间
定向照明将突出釉面的浮雕、刻线以及陶土表面的不规则纹理。
由于正背面观看时形态变化较大,独立摆放而非仅正面观看更能展现此件的美学价值。
状态
花瓶整体状况良好。
不规则釉边、表面裂纹、刻线、暴露陶土以及烧制过程中的差异等,都是手作特征的组成部分,直接贡献于其艺术表达。
可能存在轻微的搬运或展示痕迹。
请仔细查看所有照片,这些也构成了状态描述的重要部分。
这是石嶋哲彦富有吸引力的作品,结合益子石器的物质力量、建筑性花瓶形态以及仿佛由白釉自然沿着深色纹理陶土流淌的一幕。
运输与包装
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卖家担保
我们专注于真品日本陶瓷及装饰艺术品,并对所提供的艺术家及作品历史背景进行仔细研究。
如有疑问欢迎提问——通常在 24 小时内回复。
賣家的故事
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– 由石嶋哲彦(Tetsuhiko Ishijima)创作,现居栃木县益子町的成就斋陶瓷艺术家
– 具有强烈建筑感的花瓶形态,不规则矩形身形与非对称肩部
– 上部覆盖着 dramatic 的白色流动釉,向下不规则地覆盖在较暗的暴露陶土之上
– 表面深度纹理与 刻划线条强调陶土的物质特性
– 小圆口设计,便于进行极为克制的花材摆设
– 展示了益子工作室陶艺的强大现代性,将其定位于实用花瓶与陶瓷雕塑之间
描述
这是由石嶋哲彦(石嶋哲彦)创作的高度雕塑性日式花瓶,他自1981年以来一直在益子维持自己的窑。
此作品的夺目之处在于其严谨的建筑形态与高度有机的釉色运动之间的对比。
与传统花瓶的圆润轮廓不同,石嶋将器身构造成不规则的直立块状。两侧几乎垂直向上,肩部略显不对称,开口直接位于上表面之中。
其结果具有小型建筑物或风化石碑的实体感。
白色流动釉
器身上部覆以厚重、由纯白至灰白与奶油色不等的浅色釉。
釉层并非沿水平界线停止,而是在器身上向下不受控地流动。
在某些区域形成广阔的釉区,其他地方则形成细流、滴落与不规则边缘。
较深的陶土在其下方仍清晰可见,造成几乎雪白的上表面与下方温暖的棕黑陶体之间的强烈对比。
一个特别引人注目的特征是白釉在圆口处聚集,然后向肩部向外延展,形成一种自然的地质感,而非仅仅装饰性的效果,仿佛表面被雪、灰分、矿物沉积或侵蚀所自然改变。
纹理与陶土
器身暴露的部分显示出经过大量手工处理的陶瓷表面。
细腻的水平刻线覆盖了较大面积的深色陶土,其他部位则保持更粗糙、不规则的纹理。
这些标记赋予花瓶一种异常触感的特质。
因此,此装饰并非仅仅在成型后附加在表面上,而是让陶土本身成为主要的视觉材料。
暗褐、黑色与暖赭色在暴露区间出现,与上方的淡釉形成鲜明对比。
小裂纹、不规则以及烧制差异强化了材料在窑中经历巨大变化的印象。
雕塑性造型
花瓶具有强烈的不对称几何结构。
正面较宽且相对平坦,而侧面逐渐变窄,角度也略有变化。上边缘并非完全水平,使物体具有手工打造、几乎整块单片的质感。
小圆口被刻意地低调处理。
这使陶件的体量在视觉上保持主导地位。
因此,该器物可以从两种不同角度来理解:作为功能性花 vase hanaire,以及作为独立的陶瓷雕塑。
这种双重特性在石嶋的作品中尤为重要,因为器皿的传统词汇常成为更具雕塑性表达的起点。
艺术家 – 石嶋哲彦
石嶋哲彦通过若干重要阶段发展其陶艺事业。
1974年,他在萩市师从金田左右兵卫等人,将早期的训练置于日本历史悠久的陶瓷中心之一。
1979年,他继续在丹麦皇家艺术与工艺学院深造,使其发展具有异常国际化的维度。
他于1981年在益子建立自己的窑,随后建立了广泛的展览与奖项历史。
其主要成就包括:
- 1989年日本工芸协会传统工艺新作展获奖
- 1993年第2届花瓶双年展一等奖
- 1995年第天理双年展二等奖
- 2006年第芝浦岛雕塑比赛优秀奖
- 2013年第22届日本陶艺展教育文化体育科技大臣奖
- 2013年在中国景德镇陶瓷展获优秀奖
石嶋亦多次入选日本陶艺展,这是日本陶瓷艺术的主要全国性展览之一。
益子与当代陶艺
石嶋在栃木县益子镇建立窑口,该地作为国际上与日本陶器相关的陶瓷中心而闻名。
尽管益子以二十世纪民艺运动而著名,但当代益子涵盖了更广阔的领域。
在那里工作的艺术家越来越多地探索雕塑、概念陶瓷及极具个人风格的工作室实践,同时兼具功能性陶艺。
石嶋显著地属于益子陶瓷这类更具实验性的分支。
他的作品经常展示了通过体量、纹理、不对称性及不寻常的表面处理,基本器皿概念如何被转化。
这只花瓶尤其清晰地体现了这种做法。
控制与烧成之间的对比
这件作品最有趣的特征之一,是刻意构造与窑中变化之间的张力。
基础的器身被高度控制。
其直线形状、刻线与紧凑的圆口体现了对结构的意识性决策。
釉色的表现则大不相同。
它不规则地流动、在较厚的部分积聚并在陶土上形成不可预测的边缘。
成品因此在“人类控制”与“陶瓷材料在烧制过程中的自然行为”之间取得平衡。
这种在有意形态与可控不可预测性之间的关系,是当代日本工作室陶艺的核心。
花材摆设
相对较小的开口自然促使束缚式的摆设。
此花瓶特别适合于:
- 一枝花
- 一朵野花
- 纤细的草本植物
- 秋季叶材
- 干燥植物材料
- 极简风格的生花道式布置
一根较细的垂直枝干会在与沉重的几何主体形成对比时尤为有效。
然而,由于花瓶本身已经具有强烈的雕塑气质,因此不需要花材也能作为完整的艺术品存在。
展陈
花瓶的中性组合:白色、木炭色、深棕色与自然陶土,使其高度适应现代室内环境。
它在以下环境中尤为出色:
- 天然木材
- 浅色石膏墙面
- 混凝土
- 深色家具
- 石材
- 极简建筑空间
定向照明将突出釉面的浮雕、刻线以及陶土表面的不规则纹理。
由于正背面观看时形态变化较大,独立摆放而非仅正面观看更能展现此件的美学价值。
状态
花瓶整体状况良好。
不规则釉边、表面裂纹、刻线、暴露陶土以及烧制过程中的差异等,都是手作特征的组成部分,直接贡献于其艺术表达。
可能存在轻微的搬运或展示痕迹。
请仔细查看所有照片,这些也构成了状态描述的重要部分。
这是石嶋哲彦富有吸引力的作品,结合益子石器的物质力量、建筑性花瓶形态以及仿佛由白釉自然沿着深色纹理陶土流淌的一幕。
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