Joan Miro (1893-1983) - À Toute Épreuve





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Joan Miró《À Toute Épreuve》,1958年,彩色木版畫,BFK紙,手簽,限量版125(41/125),尺寸52 × 38 cm,品相極佳。
賣家描述
Joan Miro (1893-1983) - À Toute Épreuve 1958 - 手签证书 Fundação Miró
JOAN MIRO'
À Toute Épreuve 1958
彩色木刻版画,纸张为 BFK(带水印)
尺寸 52 x 38 cm,边距完整。
版次 125
签名在右下方,编号在左下方 41/125
印刷者 Fequet 与 Baudier,巴黎。
出版者 Gérald Cramer,日内瓦与 Galerie Berggruen,巴黎
由 Fundació Miró 的 Rosa María Malet 认证(巴塞罗那)
文献:
本印刷品在官方的成套目录中有充分记载与对应。
Jaques Dupin - Miró Engraver, Vol I. 1928-1960,目录编号 235,见第 154 页。
历史描述:
“À toute épreuve” 是二十世纪最著名的艺术家书之一:一个源自友谊、由无限野心推动、并以令人钦佩耐心完成的项目。 一切始于 1929 年,当时 Paul Éluard 在遭遇双重失去的痛苦中写下这些诗句:妻子 Gala 离去投向 Salvador Dalí,而他逐渐爱上的 Nusch 进入了他的生活。这些超现实主义文本——片段、格言、抒情火花——于 1930 年由 Éditions surréalistes 出版。1947 年,在与日内瓦出版商 Gérald Cramer 的一次会面中,便诞生了让它们与 Miró 的作品对话的计划。
Miró 满怀热情地承担了这一计划,令在场所有人都感到惊讶。1948 年他写给 Cramer:“我对这本神圣的书完全着迷;我希望创造出一些轰动性的东西,这是我们自高更以来在木雕版画中所做的最重要的作品。” 受高更的木刻与日本浮世绘的启发,他有意选择这种古老而严格的媒介,雕刻了 233 块木板,并让作品在巴黎 Lacourière 工作室的印刷机上印刷了 42,000 份。这项工作持续了十一年。 Éluard 于 1952 年去世,未能亲眼看到书的完成。
在这里,Miró 的成就超越了传统意义上的插图。他并非把诗句读成译文,而是以诗为居所,聚焦于词语所占据的空间、它的视觉节奏、以及在书页上的张力。木刻成为了“雕塑”,色彩成为语言,而这本书成为一个整体的对象,在其中两种诗性——Éluard 的与 Miró 的——彼此沉浸却并未融合。
这幅彩色纸上 BFK Rives 的木刻版画,经过 Miró 手签并编号,属于与原书并行出版的独立系列,供收藏者收藏。被记作 Dupin 235,具备件里丰富的内涵,正如版画史学家 Riva Castleman 所描述的那样,是“二十世纪最原始、最美丽的书之一”。
这件作品体现了所有相关作品的精神与主题元素。背景以深灰色木纹纹理的一个深色方块,鲜明的红色与绿色在矩形上以层次感叠加,形成统一而半透明的覆盖层。
红色圆圈的边缘在亮处显得鲜亮,绿色形状从页面中跳出,显现出它的活力,而叠加的区域在更深的背景灰色中后退。
看起来仿佛在草地上方跃动的灼红日落,存在着无尽的意义解读空间。Miró 在这件作品中展示了打破版画界限的能力,呈现出一种独有的艺术,以及以诗意作画的喜悦。
Joan Miro (1893-1983) - À Toute Épreuve 1958 - 手签证书 Fundação Miró
JOAN MIRO'
À Toute Épreuve 1958
彩色木刻版画,纸张为 BFK(带水印)
尺寸 52 x 38 cm,边距完整。
版次 125
签名在右下方,编号在左下方 41/125
印刷者 Fequet 与 Baudier,巴黎。
出版者 Gérald Cramer,日内瓦与 Galerie Berggruen,巴黎
由 Fundació Miró 的 Rosa María Malet 认证(巴塞罗那)
文献:
本印刷品在官方的成套目录中有充分记载与对应。
Jaques Dupin - Miró Engraver, Vol I. 1928-1960,目录编号 235,见第 154 页。
历史描述:
“À toute épreuve” 是二十世纪最著名的艺术家书之一:一个源自友谊、由无限野心推动、并以令人钦佩耐心完成的项目。 一切始于 1929 年,当时 Paul Éluard 在遭遇双重失去的痛苦中写下这些诗句:妻子 Gala 离去投向 Salvador Dalí,而他逐渐爱上的 Nusch 进入了他的生活。这些超现实主义文本——片段、格言、抒情火花——于 1930 年由 Éditions surréalistes 出版。1947 年,在与日内瓦出版商 Gérald Cramer 的一次会面中,便诞生了让它们与 Miró 的作品对话的计划。
Miró 满怀热情地承担了这一计划,令在场所有人都感到惊讶。1948 年他写给 Cramer:“我对这本神圣的书完全着迷;我希望创造出一些轰动性的东西,这是我们自高更以来在木雕版画中所做的最重要的作品。” 受高更的木刻与日本浮世绘的启发,他有意选择这种古老而严格的媒介,雕刻了 233 块木板,并让作品在巴黎 Lacourière 工作室的印刷机上印刷了 42,000 份。这项工作持续了十一年。 Éluard 于 1952 年去世,未能亲眼看到书的完成。
在这里,Miró 的成就超越了传统意义上的插图。他并非把诗句读成译文,而是以诗为居所,聚焦于词语所占据的空间、它的视觉节奏、以及在书页上的张力。木刻成为了“雕塑”,色彩成为语言,而这本书成为一个整体的对象,在其中两种诗性——Éluard 的与 Miró 的——彼此沉浸却并未融合。
这幅彩色纸上 BFK Rives 的木刻版画,经过 Miró 手签并编号,属于与原书并行出版的独立系列,供收藏者收藏。被记作 Dupin 235,具备件里丰富的内涵,正如版画史学家 Riva Castleman 所描述的那样,是“二十世纪最原始、最美丽的书之一”。
这件作品体现了所有相关作品的精神与主题元素。背景以深灰色木纹纹理的一个深色方块,鲜明的红色与绿色在矩形上以层次感叠加,形成统一而半透明的覆盖层。
红色圆圈的边缘在亮处显得鲜亮,绿色形状从页面中跳出,显现出它的活力,而叠加的区域在更深的背景灰色中后退。
看起来仿佛在草地上方跃动的灼红日落,存在着无尽的意义解读空间。Miró 在这件作品中展示了打破版画界限的能力,呈现出一种独有的艺术,以及以诗意作画的喜悦。

