Tijs Dragtsma (1992) - Still Under Everything

《Still Under Everything》是一件关于重量、沉默与我们所携带之事在从未被要求时所表现出的安静荒诞的当代艺术作品。一个脸部应在处坐落的月亮形象取代了脸部，安静地坐在一块粗野派混凝土块上。肩膀上，是一辆小巧的白色汽车，仿佛自始就一直平衡在那里。姿态没有抗议，没有紧绷，只有一种彻底的静止，静止得让人感到像是接受。

对勒内·马格里特的影响是有意为之但受限的。马格里特理解到，超现实主义并非关于逃离现实，而是要把现实看得过于清晰。这幅图像遵循这样的逻辑。月亮取代脸部，并非为了隐藏身份，而是要暗示某种被解缰的、月光般寒冷、离开汽车与混凝土世界而远去的存在。

这个形象通过有控的有机玻璃表面损伤出现。没有颜料、没有印刷、没有墨迹。光线在表面移动并加深了图像，使得形象在清晰与安静阴影之间呼吸。站在房间另一端时，构图像一幅单一的宏大图像。走近后，它又分解成一个以精准痕迹为场的领域，每一条都是“移除”而非“添加”的瞬间。

粗野派混凝土没有温暖。它是为了承受，而非安慰。坐落其上，形象并非被困住，而是被安置。它属于一个承载重量、无需问为何的世界，并且在静止中承载着这一切，既不抱怨也不表情。

《Still Under Everything》延续了提伊斯·德拉格茨玛的“带刮痕的艺术”系列，在该系列中，图像通过受控的表面损伤而非色素或印刷来构建。一种视觉语言，其中损伤不是破坏，而是结构。

“我们携带着最怪异的东西。在承载它们时我们却如此静默。”

关于“带刮痕的艺术”

“带刮痕的艺术”是一组作品，其中图像并非被画出，而是被释放。逐线刻入深黑的表面，每一件作品都通过无数精确的划痕在光线下显现，令形式从黑暗中显现。

从远处看，图像几乎像照片般清晰、强烈、具有存在感；但近看，作品会分解为一个由个体痕迹组成的密集场域。细腻、脆弱、几乎轻如尘，曾看似坚固的事物揭示出自己是一张精心编织的线条网，每一条都是一个故意的姿态、对整体至关重要。

光并不创造图像，而是让它变得锋利。黑色表面吸收光线，划过的线条则反射光。随着光线在表面移动，图像得以呼吸。从一个角度看，形象清晰而明确。从另一个角度看，它变得柔和、回落回它来时的黑暗中，且从未消失。在聚焦的聚光灯下，区别加深，图像呈现出雕塑般、几乎发光的特质。

使这类媒介如此引人注目的，是它所蕴含的安静张力。划痕的行为是直接且不可逆的。每一条线都是一个无法被抹去的决定。然而结果并不粗硬，反而亲密、富有氛围、充满动感。刚硬变为柔软，毁灭转化为创造，缺席变为在场。

在像这样的肖像作品中，形象从未完全固定。通过线条、光与影的互动，图像会随视角与氛围而移动。在某些时刻，主体似乎从黑暗中向前迈出一步；在其他时刻，它又回落到静止。正是在这种Movement之间、尖锐与平静之间，作品才获得生命。

就像所有被时间触碰过的材料一样，表面承载着自己的静默生命。每一道划痕都包含一个瞬间、一口气、一个姿势。它们共同构成的不仅是一幅图像，而是一种在光线变化中持续显现的存在。

关于艺术家

我的名字是特伊斯·德拉格茨玛，TD Fine Art Studio的创始人。

作为艺术家，我被不断探索新的视觉语言的渴望驱动。我不把艺术视为固定的风格，而是一个不断发展的发现领域，在其中材料、结构、光与情感汇聚。

我的作品常常从一个简单的问题开始。材料如何以一种新的方式发声？刚硬如何转化为亲密？精准如何创造情感？这一探寻正是我创作一切的核心。

在TD Fine Art Studio中，每一组作品都被视为一个独立的世界，拥有自己的逻辑、气氛和视觉身份。一些作品通过节奏、重复与结构来构建；另一些则通过缺席、阴影、反射或张力而涌现。它们共同的连接点，是对原创性、清晰性与情感存在的共同承诺。

我对对比充满迷恋：力量与脆弱、控制与感受、可见与开放解释之间。我的目标不仅是创造一幅图像，而是创作一件能够吸引注意、引发思考且随时间继续显现的作品。

TD Fine Art Studio是将这些探索汇聚于一处的空间。它不仅是一个工作室，更是一个由好奇心、 precision与创造出具有辨识度、蓄意性与生机的作品所共同塑造的正在演化的艺术宇宙。