Agathe Toman - OCEAN #01 - 4/30





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Trustpilot評分 4.4 | 139877 則評論
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賣家描述
该作品属于艺术家“COLLECTION PARTAGÉE”系列。
在法国奥塞戈尔(Hossegor)于2026年夏季创作的艺术摄影,印于高光相纸Fine Art paper。图像有意以可辨的颗粒感处理,充分参与其自身的“写作”
塑性。尺寸为35x49厘米,外加2厘米边距。
作品为限量编号并经手工签名,正反两面皆有签名。并附带由艺术家签名的真实性证书。摄影作品巧妙卷装于保护筒中寄送(不含画框)。
艺术家简介
生于1989年的Agathe Toman,是一位法裔、奥地利裔和捷克裔混血的法国当代艺术家,涉猎绘画、素描、摄影、诗歌和雕塑等领域。
在巴黎高级时装学院Chambre Syndicale de la Couture Parisienne学习,并曾在巴黎多家高级时装屋任职造型师多年,随后决定全身心投身艺术创作。
她定居朗德省(Les Landes),作品现存于法国及国际多处私人收藏中。自2021年起在苏富比挂牌,作品多次参加拍卖,并在Art Paris展出过。
她的艺术探索聚焦记忆、感知、身体与内在景观之间的联系。通过以抽象为主的实践,发展出敏感的语言,让光、物质与动作成为情感与沉思体验的载体。
无论是绘画、素描还是摄影,Agathe Toman更关注揭示看不见的事物,而非直視现实:心理状态、记忆痕迹与潜意识的运动。
在从事艺术创作的同时,她多年来也在巴黎进行心理分析与情绪沟通分析等培训。这一研究深刻滋养着她的创作,使塑性创作与精神探索相互交织。
她的作品曾在多家关注当代艺术的刊物中刊登,其中包括Forbes、L’Œil与ELLE等。
艺术愿景
“我的创作探索心理与身体之间的深层联系。我在探问我们的经历如何在物质、记忆与风景中留下痕迹。我的作品是光与黑暗对话的抽象体,呈现可见之物,同时揭示不可见之物。它们并非讲述一个故事,而是在内心激发一种体验。
我把每一件创作当作一种心理状态的具象化。它们成为投射的空间,观者通过自身的敏感度参与其中,使作品获得新的存在感。
我感兴趣的不是作品所表示的事物,而是它所引发的觉知。作品在相遇中获得生命。”
该作品属于艺术家“COLLECTION PARTAGÉE”系列。
在法国奥塞戈尔(Hossegor)于2026年夏季创作的艺术摄影,印于高光相纸Fine Art paper。图像有意以可辨的颗粒感处理,充分参与其自身的“写作”
塑性。尺寸为35x49厘米,外加2厘米边距。
作品为限量编号并经手工签名,正反两面皆有签名。并附带由艺术家签名的真实性证书。摄影作品巧妙卷装于保护筒中寄送(不含画框)。
艺术家简介
生于1989年的Agathe Toman,是一位法裔、奥地利裔和捷克裔混血的法国当代艺术家,涉猎绘画、素描、摄影、诗歌和雕塑等领域。
在巴黎高级时装学院Chambre Syndicale de la Couture Parisienne学习,并曾在巴黎多家高级时装屋任职造型师多年,随后决定全身心投身艺术创作。
她定居朗德省(Les Landes),作品现存于法国及国际多处私人收藏中。自2021年起在苏富比挂牌,作品多次参加拍卖,并在Art Paris展出过。
她的艺术探索聚焦记忆、感知、身体与内在景观之间的联系。通过以抽象为主的实践,发展出敏感的语言,让光、物质与动作成为情感与沉思体验的载体。
无论是绘画、素描还是摄影,Agathe Toman更关注揭示看不见的事物,而非直視现实:心理状态、记忆痕迹与潜意识的运动。
在从事艺术创作的同时,她多年来也在巴黎进行心理分析与情绪沟通分析等培训。这一研究深刻滋养着她的创作,使塑性创作与精神探索相互交织。
她的作品曾在多家关注当代艺术的刊物中刊登,其中包括Forbes、L’Œil与ELLE等。
艺术愿景
“我的创作探索心理与身体之间的深层联系。我在探问我们的经历如何在物质、记忆与风景中留下痕迹。我的作品是光与黑暗对话的抽象体,呈现可见之物,同时揭示不可见之物。它们并非讲述一个故事,而是在内心激发一种体验。
我把每一件创作当作一种心理状态的具象化。它们成为投射的空间,观者通过自身的敏感度参与其中,使作品获得新的存在感。
我感兴趣的不是作品所表示的事物,而是它所引发的觉知。作品在相遇中获得生命。”

