Anton Kaestner - #431 - S - " From here for Her ".

#431 - S - " From here for Her ".
独一无二的作品，Anton Kaestner 的原创之作，直接来自巴黎工作室。

以3毫米有机玻璃板喷涂的丙烯酸颜料。
此画非印刷品。它是一件原创作品，分多层涂绘而成，使用喷涂，具有亮光“glossy”效果，接近树脂涂覆的质感，独一无二。

尺寸：约12.1英寸 × 8.7英寸 × 0.12英寸 / 30.6 cm × 22 cm × 0.3 cm（无框）。
本画不含框。
德国品牌Nielsen的优质铝框，参考尺寸34（约0.23英寸 × 1.38英寸 / 0.6 cm × 3.5 cm），可在发货时以额外60欧元购买，供货时提供。

画作在背面签名。
附带真迹证书。
运输由保险覆盖。

Anton Kaestner 是一名瑞士画家、雕塑家与作家，现居巴黎。他的作品在欧洲、瑞士和迪拜广泛展出。更多信息及选项，请访问 www.antonkaestner.com。

个人展览即将到来——2027年1月在日内瓦。

"Biography

我出生于瑞士日内瓦，成长在祖国自然之美与文化丰富之中。创造力在我的家庭中被珍视，正是已故祖父——一位工匠与艺术家——的影响，播下了未来成为我毕生热爱的种子。
1993年，我开始私下创作，先后在A4和A3笔记本上试验无数丙烯颜料。起初我被非具象绘画和抽象表现主义吸引。随着时间推移，尽管我自认无神论，但我也逐渐偏好精神性材料，因为它们与我对人类存在、忧郁以及自然与生活的深层真理的探索产生共鸣。
然而，真正成为艺术家的道路并非一帆风顺。
三十多年里，我从事国际商务，走遍全球，从美国到摩洛哥、比利时，穿越亚洲和法国。我的旅程拓展了我的视野，使我接触到各类文化影响。无论走到哪里，我都沉浸在当地的艺术场景中，与每个地方的创造力互动。
尽管事业焦点在商业上，艺术始终是我的一部分，在心底静静地熬煮。将近三十年，绘画成了我秘密的冥想——一种超脱尘世、专注自我的方式。
我一直对绘画深感满足。每一幅新作都是一段旅程，我可以在其中测试创造力、探索新技法、并通过真实体验去生活。通过艺术，我一直希望向他人提供真挚的美的相遇，让他们从另一角度看待世界、思考自己的生活。
2021年，从商业生涯退休后，我全身心投入绘画。在巴黎设立工作室，开始专注于艺术。到2023年底，我正式开启公开的艺术生涯，令我惊讶的是，作品很快获得认可，广泛进入欧洲各地的私人收藏，尤以法国、葡萄牙、德国和荷兰为多。

艺术简历

我的第一次个人展览《回声》（Échos）于2024年末在巴黎举行，展现了不同于传统绘画技法的独特艺术方法：我在循环利用的挤压丙烯玻璃背面用丙烯、金属颜料和喷漆作画，表面轻盈、顺滑、光亮，有时脆弱。
这一过程使我在创作过程中难以看见作品的成长。创作时我没有视觉反馈或控制——这是我所欢迎的。我允许“随机实验”——一切皆可，用来打破理性约束，决定色层、镜面效果，并在作品最终展出时留出启示与发现的空间。这种方法回响了摄影的揭示/定格过程，既具有挑战性又带来解放。构图的价值通过层次与透明度被丰富，同时赋予每件作品一种“禁欲感”：当我在寂静与光中停留，发现不可减少的必然性时，我就感到满足。
我刻意保持方法简单：既不“情感”也不“理论构想”，而是对存在的体验。既不“迅速消费”，也不“知性化/知识占有”，而是拓展意识、探索现实及其可见与不可见的故事。我的艺术是一场对“生活本身之生活”的追寻，用法语科幻大师阿兰·达马西奥的说法，就是对“活力”（le vif）的探索。
虽然我的作品有时会让人联想到彩色玻璃的透明与光亮，但它几乎完全属于抽象。透明玻璃板赋予画作如同皮肤般的光泽，人们可以从中窥见自身的轮廓，但在每一位新观者眼中都不尽相同。每件作品都像一面隐形的镜子：它会活、会变化、会被看见。
光、色、质地之间的相互作用，以及缺失部分的魅力，只需要同理心。希望“近距离细节”与“整体远观”之间的张力，能够促使观者展开自己的内省之旅。
我不声称掌握所有答案，也愿对所能达到的保持谦逊。简单而言，我在不断质询与成长的过程里找到满足感。每一次新创作，都是一次对自我极限的挑战，促使我提升技艺、进一步探索自己的可能性。对我而言，绘画是一项日常的技艺、一种探索、一种点燃有意义对话的方式。

正如让·巴赞所说：“日常的练习让对看见的热情成倍增长。”

Anton Kaestner