Ennio Finzi (1931) - Alternando lo sguardo

Ennio Finzi
在黑色卡纸上用彩色铅笔/粉彩，尺寸 35x50 cm
右下角签名和日期，左侧为标题
Ennio Finzi 的杰出作品，附带照片真迹认证
作品极为稀有且质量上乘
2000 年代

Ennio Finzi 曾被视为活着的最后一位太空派画家；正如他自己所回忆，在 1951 年他仅有 16 岁，无法像 Tancredi Parmeggiani（1931-1964）那样在当时以二十多岁加入太空派绘画运动。[3]

他与伟大画家 Tancredi 之间的友谊与艺术共享关系，以及多部重要批评著作和展览所致颇有影响，毫无疑问促使他进入五十年代与六十年代一些最杰出的画家与文化人物圈子，如 Giuseppe Capogrossi、Ettore Sottsass、Umbro Apollonio，并且与该运动中威尼斯主要大师紧密协作，如 Virgilio Guidi、Riccardo Licata、Emilio Vedova 等，始终由 Tancredi 将他引荐给伟大的美国收藏家 Peggy Guggenheim。[5] 在整整五十年代，Finzi 的探索基本上还是太空派，专注于色彩的运用以及错位与无音调的效果[6]，甚至结合当时的新音乐潮流，从 Schoenberg 异音到非裔美籍爵士乐的“Be Bop”[7]。事实上，对 Finzi 来说，音乐具有根本性的意义，因为他自己也记述：对他而言，颜色的感知只有一半靠视觉，另一半靠听觉，因为颜色不仅有画面，还有声音。[8]

1960 年至 1978 年，亦因难以在更青睐其他研究类型的历史时刻出售太空派作品的原因[9]，他决定完全拥抱当时科学分析与技术的最前沿原则；并非像 N 团体的艺术家那样真正使用电子设备和照明技术[10]，而是试图以“非绘画”的分析性黑白手法来构建同样的前提，与此前强烈的色彩风格逐渐疏离，专注于自发性与节律的组合[11]，越来越接近电影绘画（Cinetismo）[12]

1978 年起 Finzi 重新探索色彩，开启一个新阶段，这一阶段在某种程度上回应了八十年代初期信息轰炸的冲击，到了八十年代中叶，他因那股强烈的强度感而感到疲惫，渴望回归内在的沉思，并在黑场中加入色彩以实现回浮、显现，诸如“Nero-Acromatico”系列，后为 “Neroiride”，这些创作深受路易吉·诺诺（Luigi Nono）音乐的启发[13]，引导他在九十年代走向“Grammaticando”“Flipper”系列，试图以符号与对比性操作来组织一套可编码的绘画语言[14]。在这些年里，Ennio Finzi 始终在寻找一种以绘画媒介来表达“观念”的本质与感觉的方式，不愿事先确立一个可辨识的绘画风格，以避免以绘画为单纯的自我呈现[15]。理解 Finzi 不应把每一个绘画时刻独立看待，而应把他多年的整体创作发展看作一个过程，体现在其中的矛盾与不协调之中，暗中却有一个潜在的主线[16]

他在 1949 年开始在威尼斯 Bevilacqua La Masa 基金会展出[17]，1956 年举行了首个个人展；基金会在 1980 年为他举行了全集展[17]。

他在 1959 年与 1999 年参与了罗马第八届与第十三届四年一届美术双年展[18]，以及 1986 年参与威尼斯第42 届艺术双年展[19]。

他曾任威尼斯美术学院教师。