Edward Hopper - Hotel Room / 1931





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賣家描述
Hotel Room / 1931 由 Edward Hopper 作者。
@2024 Josephine Hopper 的继承人 / 由 ARS(艺术家权益协会)纽约授权 / 素食者。
在一个匿名的酒店房间里,一位年轻女性正靠在床边休息。夜幕降临,她很疲惫。她已经摘下帽子、裙子和鞋子,几乎没有力气去整理行李,便查看她第二天必须乘坐的火车时刻表。现代城市的孤独感是霍珀作品的核心主题之一。在 *Hotel Room* 中,前景的墙壁和右侧的梳妆台限制了空间,而床的长斜线引导我们的目光进入背景,那里的一扇开着的窗户让我们成为房内发生之事的旁观者。沉思的女性形象与房间的冷峻形成对比,房间以干净的线条和明亮、平面的色彩为主,头顶强烈的灯光为画面增添生动的氛围,。
在 *Hotel Room* 中,霍珀创造了一个富有召唤力的孤独隐喻,这是他最喜欢的主题之一。这是一系列在各种酒店中创作的油画中的第一幅,艺术家显然被旅行的魅力所驱动。它距 *Sunday Morning* 仅一年时间完成,后者也是对当代人疏离感的致敬,被公认为他的第一件杰作,也是惠特尼美术馆收藏的第一幅霍珀画作。
在早期的成功之后,霍珀开始在 *Hotel Room* 中使用更大尺寸的画布。画面描绘了一名半裸的年轻女性,置身于一个简朴酒店的简单房间内,在炎热的夜晚。自1924年起成为画家妻子的约瑟芬·尼维森(Jo)在日记中提到她曾在华盛顿广场的工作室为这幅画作模特,而在画家的速写本中,她把这幅画与画家所作的一幅素描并列描述。也许这位年轻女性刚到达,尚未整理行李,便解下帽子、裙子和鞋子,懒散地坐在床边,陷入自己的思绪,与霍珀绘画中女性形象所具有的内省特征相呼应。她正在观看一张发黄的纸张,正如 Jo 的详尽笔记所知,那是一张火车时刻表。
女孩平静而忧郁的表情,被刻画在宏大尺度之上,与房间的冷峻形成对比——房间空明、简朴、无个性。房间由少量垂直与水平线条构成,定义出大面积的纯色区域,被床的粗线条对角所穿插。房间由看不见但能产生强烈光影对比的人工照明照亮,霍珀强调这种光影对比以提高场景的戏剧性。
人物的构图——双脚被裁切在画面之外——以及向上延伸的透视和明显的对角线,让人联想到德加的某些构图。通过强烈的对角线,霍珀立刻把我们的目光从女孩身上引向背景,在那里半开的窗户成为画面消失点,显现出夜色的黑暗。此外,艺术家目录图录的作者盖尔·莱文指出,这幅画直接源自让-路易斯·福兰在杂志 *Les Maîtres Humoristes* 的一幅插画,霍珀曾从巴黎带回。福兰的画中,一名穿着内衣的年轻女子坐在床沿——床也同样呈对角排布——低头看着她情人的鞋子。
正如我们通常在欣赏这位美国画家的作品时所做的那样,我们的想象力会跃动,编织一个故事,试图猜测这幕被定格在画中的瞬间之前和之后发生了什么。这种叙事重量使场景看起来很可能是他文学同代人(如海明威、道斯·帕索斯、e. e.卡明斯、罗伯特·弗罗斯特等)以朴素、简洁的语言、没有细节和事件描绘私人生活的画面化文本。与此相似,空荡的室内与开窗所传达的挫折感的孤独感,是浪漫文学中的常见主题,也是霍珀所钟爱的题材。17世纪荷兰绘画中对室内场景的描绘,尤其是德弗勒尔的维米尔等画家,也是我们在欣赏霍珀画作时不可避免的参照。开窗同样营造出一种颠倒的感觉,使霍珀把观者吸引进入他的作品,变成旁观者。
尺寸:68 x 76 cm。
所有海报均为原作,经过艺术爱好者的甄选,献给同道也献给同道。
收藏家珍藏物。
本物品将以可追踪的认证方式发出,并进行精心包装保护。
Hotel Room / 1931 由 Edward Hopper 作者。
@2024 Josephine Hopper 的继承人 / 由 ARS(艺术家权益协会)纽约授权 / 素食者。
在一个匿名的酒店房间里,一位年轻女性正靠在床边休息。夜幕降临,她很疲惫。她已经摘下帽子、裙子和鞋子,几乎没有力气去整理行李,便查看她第二天必须乘坐的火车时刻表。现代城市的孤独感是霍珀作品的核心主题之一。在 *Hotel Room* 中,前景的墙壁和右侧的梳妆台限制了空间,而床的长斜线引导我们的目光进入背景,那里的一扇开着的窗户让我们成为房内发生之事的旁观者。沉思的女性形象与房间的冷峻形成对比,房间以干净的线条和明亮、平面的色彩为主,头顶强烈的灯光为画面增添生动的氛围,。
在 *Hotel Room* 中,霍珀创造了一个富有召唤力的孤独隐喻,这是他最喜欢的主题之一。这是一系列在各种酒店中创作的油画中的第一幅,艺术家显然被旅行的魅力所驱动。它距 *Sunday Morning* 仅一年时间完成,后者也是对当代人疏离感的致敬,被公认为他的第一件杰作,也是惠特尼美术馆收藏的第一幅霍珀画作。
在早期的成功之后,霍珀开始在 *Hotel Room* 中使用更大尺寸的画布。画面描绘了一名半裸的年轻女性,置身于一个简朴酒店的简单房间内,在炎热的夜晚。自1924年起成为画家妻子的约瑟芬·尼维森(Jo)在日记中提到她曾在华盛顿广场的工作室为这幅画作模特,而在画家的速写本中,她把这幅画与画家所作的一幅素描并列描述。也许这位年轻女性刚到达,尚未整理行李,便解下帽子、裙子和鞋子,懒散地坐在床边,陷入自己的思绪,与霍珀绘画中女性形象所具有的内省特征相呼应。她正在观看一张发黄的纸张,正如 Jo 的详尽笔记所知,那是一张火车时刻表。
女孩平静而忧郁的表情,被刻画在宏大尺度之上,与房间的冷峻形成对比——房间空明、简朴、无个性。房间由少量垂直与水平线条构成,定义出大面积的纯色区域,被床的粗线条对角所穿插。房间由看不见但能产生强烈光影对比的人工照明照亮,霍珀强调这种光影对比以提高场景的戏剧性。
人物的构图——双脚被裁切在画面之外——以及向上延伸的透视和明显的对角线,让人联想到德加的某些构图。通过强烈的对角线,霍珀立刻把我们的目光从女孩身上引向背景,在那里半开的窗户成为画面消失点,显现出夜色的黑暗。此外,艺术家目录图录的作者盖尔·莱文指出,这幅画直接源自让-路易斯·福兰在杂志 *Les Maîtres Humoristes* 的一幅插画,霍珀曾从巴黎带回。福兰的画中,一名穿着内衣的年轻女子坐在床沿——床也同样呈对角排布——低头看着她情人的鞋子。
正如我们通常在欣赏这位美国画家的作品时所做的那样,我们的想象力会跃动,编织一个故事,试图猜测这幕被定格在画中的瞬间之前和之后发生了什么。这种叙事重量使场景看起来很可能是他文学同代人(如海明威、道斯·帕索斯、e. e.卡明斯、罗伯特·弗罗斯特等)以朴素、简洁的语言、没有细节和事件描绘私人生活的画面化文本。与此相似,空荡的室内与开窗所传达的挫折感的孤独感,是浪漫文学中的常见主题,也是霍珀所钟爱的题材。17世纪荷兰绘画中对室内场景的描绘,尤其是德弗勒尔的维米尔等画家,也是我们在欣赏霍珀画作时不可避免的参照。开窗同样营造出一种颠倒的感觉,使霍珀把观者吸引进入他的作品,变成旁观者。
尺寸:68 x 76 cm。
所有海报均为原作,经过艺术爱好者的甄选,献给同道也献给同道。
收藏家珍藏物。
本物品将以可追踪的认证方式发出,并进行精心包装保护。

