Max Modolo - circLe

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这是一件机动性强、极简主义的雕塑作品，完全由不同厚度和颜色的纸板裁切并手工叠加而成，营造出引人入胜的三维错觉。作品装在坚硬底座上，并搭配天然木质画框。

标题：circLe

技法：手工裁切并分层叠放的纸板

尺寸：约50 × 50 cm（含画框）

画框：天然浅色木材，厚度较高

描述：

这件以叠层纸板制成的作品，巧妙地把真实光线作为构成要素，将表面上看似二维的作品转变为感知上的动态雕塑。层叠的纸张纹理形成真实的浮雕雕塑感；每一个环圈相对于下层略微突出，形成小型“梯级”以截获光线。
来自上方或侧面的光线在每个圆环的内边缘产生清晰且渐变的阴影。这些阴影并非静止：它们的强度和长度会随光源的角度和观看者的位置变化而变化。结果是作品“呼吸”并不断变化，仿佛是一件没有机械部件的动态艺术品。

凭借光线，产生强烈的光学回缩效果，向中心聚拢，增强旋涡或同心扩张的感觉。在散射光条件下（如画廊或现代居所的光线），作品显得更柔和、如绘画一般；在定向光照条件下（如斜射射灯），则显得张力十足，近乎建筑感。

这是一件对场所有响应性的作品：其外观会在光强、入射角度与光色温度（暖光放大橙黄调，冷光更突出阴影对比）以及是否靠窗的时间点等因素下发生根本性变化。

艺术家不仅在“呈现”光线，而是把它当作主要材料。

这件作品的真正材质不仅是彩纸，更是纸与光的二元组合。搭配合适的光线，它会成为一件具有催眠效果、几乎具有生命力的物品。这是当代艺术如何利用朴素材料（简单的纸板）来创造与光与空间相关的感知体验的杰出例证。

技法要点：
每一个环圈都以工艺精确制作，边缘干净、叠层配比精准，以实现最大的体积效果。作品安置在坚硬支撑之上，并由天然木框保护。

Max Modolo 在意大利的工作室创作这些作品。他在应用艺术领域的研究涵盖从陶瓷、木材、树脂、塑料材料，到绘画与现代3D表述技术的广泛领域。他热爱 Gerrit Rietveld、Memphis Group、Mangiarotti、Sottsass、Mendini、Cibic、Bitossi、De Lucchi、Friberg、Zanuso、Fornasetti、Rörstrand、Gio Ponti、Campi、Fontana 等艺术家，以及波普艺术、几何艺术、斯堪的纳维亚设计、光学艺术、当代雕塑、极简主义、现代艺术、De Stijl、Pop Art 等流派。