baptiste laurent - Bouquet vert sur établi

“Bouquet vert sur établi", XL, 95x98cm, 丙烯画布，2020年
签名在背面。不装裱出售，运输时卷件寄送。

艺人介绍/
Baptiste Laurent（1980，南特）是一位视觉艺术家，现居马德里和巴黎并在此工作。
他在多家艺术与文化机构展出，包括马德里法国学院、东京宫、La Caja画廊、Esquina Nua、Espacio Seara、Gazzambo画廊、法兰西联盟、国家人类学博物馆、Galeria FL。
他的传统媒介是绘画，但他也从事雕塑并开展具有强烈文学、社会与人类学成分的项目。
在他最新的出版物与展览中，《Conversaciones y puñetazos》《Mauvaises Tournures》《Bajo el Mismo Mar》和《Exit》，他多次尝试与其他视觉艺术家与文学作者进行协作创作。
作为一位反学院派且多元的艺术家，他喜欢将绘画风格进行综合，游走于新象征性叙事、图像绘画和表现主义抽象之间。
他在马德里Usera区创办的“Latolier”共享工作室，领导着一支由西班牙及国际视觉艺术家组成的充满活力的社群。

(En) Trópicos，2020/2021

从我的窗外，我看不到地平线。太阳落下，我却不知晓它落下了。月亮在我面前的玻璃上颤抖。日子一再重复。几个月前，我们经历了一个非同寻常的时刻。条纹化、有序、忙碌的时间悄然流逝。我们的空间在缩小。以往的时间匮乏曾让我们感到压迫，如今的过剩却令人惊讶。
日常景观被限制在窗户的几何形状里。正是在那里光线进入，但很快其痕迹与影子便消失。居住在拉伸的时空里，需要一场平静与再造的练习。街道的噪音为寂静留出大空间。一次內省的姿态，一道新的地平线，在那里我们更贴近自己的想象。对变革的困惑，某种前所未有的呼喊问道：“接下来怎么办？”在狭小的空间里步行，逐步瞥见新的场景。

Baptiste用这幅反乌托邦的全景来创造另一个黎明，一个新的黎明。这些绘画的构成源自更新景观的需求、对被遗忘的自然的渴望。去到它的再次相遇，去重新居住它。去看水之棱镜在阳光照射下的颜色。正是在那里，正如理想的莱昂·巴蒂斯塔·阿尔贝蒂在《绘画论》（De Pictura，1436）中的所言，Baptiste的窗户打开了一个在当时难以触及的世界。新的视角指向一场旅程，一段探索。

Baptiste在 Anthropologist Claude Lévi-Strauss 的故事中找到了这份与自然共生的刺激。

1935年，利维-斯特劳斯寻求一个真实、纯粹的巴西，赋予一种“狂野”的能量，一种独特的自然。在《悲怆的热带》（Tristes Tropiques）中，被自由的情感所驱使，他登船开启了为期19天的航行。他以严谨而美丽的笔触描述日落、巴西海岸、同伴的躁动：超现实主义者安德烈·布勒东。他进入里约热内卢的瓜纳巴拉湾，但并未感到惊讶。在Caetano Veloso的乐曲《Estrangeiro》中回忆起这一段。

回到圣保罗，他应邀在大学任教（USP），却被这座城市的动态所震撼。由于国家的规模庞大，这座城市再也看不到土著人口的影子。

利维-斯特劳斯与妻子Dinah Dreyfus及现代主义诗人马里奥·德·阿兰德拉德一同，深入巴西乡野，对土著群体进行了民族志式调查。这位以真挚与精准描述所见的人类学家，对旅程的期许在某种程度上得以实现。他在故事的一段中流露出一种焦虑，带着预示性的痕迹说：“几百年后，在这个同一地点，又一位像我一样绝望的旅人将哀悼我所能看到却未曾看见的东西的消逝。”

以旅者为线索，描绘时间中的一条 imaginary 线，一条路径，一种移动。相遇所穿越与相互交错。

这段旅程也以身体来偿付。有人愿意跳入大海，哪怕并不知晓能否返回。移民显露出一种更少冒险、更多为生存权而牺牲的面向。Baptiste在其轨迹中，象征着在不稳定条件下努力寻找栖身之地的旅人。

从这个意义上讲，艺术家的目光成为对去人性化、强调个人主义的欧洲的揭露，抛弃那些躯体任其漂泊。以对冷漠政策、决定谁该死、谁不该死的殖民社会形成的批评。

无序的系统、旋转、变化、转变、能量、损失、混乱……熵的多元性让我们想起与当前不和谐的相遇。正如利维-斯特劳斯在1930年代所说的，我们不如把人类学称为熵学。

在（EN）TRÓPICOS中，艺术家像一位旅行者，寻找一个充满生命力的场所。也许这些物种并不存在；也许这些田园风景从未真实存在。通过 Baptiste 为我们打开的窗，今日无法呼吸的空气被过滤进来。他向我们提供了一种乌托邦；以他的姿势给我们一种新的范式。一种被重新发明的生态。
（文本：Caio Cardial，策展人）