Antonio Di Viccaro (1935) - Sperlonga

安东尼奥·迪·维卡罗（Antonio Di Viccaro），一位始终如一、敏感的风景画家，来自卡斯特尔福特，拉蒂纳省，其艺术之路被一个鲜明而深刻的元素所标记：色彩，成为他全部创作的绝对主角。他自称是画家，在其成长过程里不断被证实，因为他以色彩为素材、为主宰的真实感与塑造感，随着时间的推移，证明他在色彩研究上的确切获取与采用。这个热情在他年幼时被发现，一种天赋后来转化为技艺，源于勤奋的学习、生硬与工作所铸就的职业生涯。

如今，迪·维卡罗拥有对“绘画之道”的扎实而成功的认识：源自色彩、归于色彩，在一个自然且命定的路径上前进，抹刀成为他钟爱的工具，在画布上创造并转化出一种看似熟悉、已被体验过的现实，而又被他的一触再度塑形、唤醒。抹刀的使用在他大半生涯中得以延续，这是一种很少有意大利风景画家采用的技法，从而形成了他独特而易于辨认的个人风格：色彩的拼贴，即使随意地并列，也具有强烈的视觉与情感冲击。面对他的景致、颤动水面的薄雾、巷弄中的色彩与光线闪烁，观者最初会感到眩晕，仿佛被轻轻拍打；眼睛审视着这片景观，艺术家以全新、现代的方式去感受与诠释，在这里黄色与蓝色并置，红色与粉色互相呼应，形成一种统一的对比。人们清楚地感受到材料的质感，感官被唤醒。

色彩耀眼，在某些时刻，油画布上如此慷慨地涂抹着油彩，几乎让人想伸手触及；有时又仿佛能听到一场风暴海域的浪涛声，蓝色渐变地染满海面，亦或是抚摸着层层叠叠的薄涂在温和的湖水上。随后便是细节、对局部的用心，聚焦注意力。窗框被明亮而安定的光线轻拂，巷口之间放置着花朵，极少出现人物形象，主角是自然、生命、对美的热爱。迪·维卡罗感知自然，将画景内化成自己的体验，通过这种再加工的过程在创作时变得清晰可见。

风景充满乐观，即使画布展现的是暮色中的场景，因为光已经显现、在时间上是先行的、存在的。色彩是直接影响灵魂的手段，正如抽象主义之父瓦西里·康定斯基所言，安东尼奥·迪·维卡罗的作品显然映入眼帘，但它的力量也在于他能进一步超越，打动并触及观众的灵魂。