Anton Kaestner - #413 - L - " Therapy ".

#413 - L - " Therapy ".
独一无二的作品，Anton Kaestner 的原作，直接来自巴黎工作室。

3mm 厚有机玻璃板上的喷涂丙烯酸颜料。
这幅画并非印刷品。它是一件原作油画，呈现出近似树脂涂层的亮面“光泽感”，这种质感独一无二。

尺寸：英寸 17,3 × 24,2 × 17,3 × 0,12 / 44 × 61,5 × 0,3 cm（无框）。
这幅画不带框。
经德国 Nielsen 品牌铝材框架，质量优良（英寸 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm），在发货时可额外加购，价格为 120€。

作品署名在背面。
附带真伪证书。
运输由保险覆盖。

Anton Kaestner 是一位瑞士籍画家、雕塑家与作者，现居巴黎。他的作品在欧洲各地、瑞士及迪拜展出。更多信息及选购请访问 www.antonkaestner.com。

个人展览即将举行 - 日内瓦，1 月 27 日。

"Biography

我出生于瑞士日内瓦，成长于祖国自然之美与文化丰饶的背景中。家庭重视创造力，我的已故祖父既是工匠又是艺术家，他对我的影响为我日后的人生热情埋下种子。
1993 年，我开始私下创作，先在 A4 和 A3 的笔记本上尝试无数种丙烯颜料。起初我被非具象绘画与抽象表现主义所吸引。随着时间推移，尽管我自认是无神论者，但我也逐渐偏好与人类存在、忧郁以及自然与生命深层真理相呼应的精神性材料。
然而，真正成为艺术家的道路并非一蹴而就。
三十余年里，我从事国际商业职业，辗转全球，从美国到摩洛哥、比利时、亚洲及法国。我的旅程拓宽了视野，使我接触到各式各样的文化影响。无论走到哪里，我都沉浸在当地的艺术氛围中，感受当地的创造活力。
尽管事业繁忙，艺术始终是我内在的一部分，总在潜伏于心。近三十年来，绘画成为我秘密的冥想方式——一种逃离尘世、专注于自我的途径。
我始终在绘画中找到巨大的满足感。每一件新作都是一次探索之旅，我可在其中测试创造力、尝试新技法，并以真实的体验来驱动创作。通过我的艺术 I 希望为他人提供真诚的美的邂逅，帮助人们以不同视角看待世界，反思自身的生活。
2021 年，我从商业职业退休后，完全投身绘画。我在巴黎建立工作室，专注于艺术创作。至 2023 年底，我正式开启公开艺术生涯，令我惊讶的是，作品很快获得认可，私人大收藏遍及欧洲各地，尤其在法国、葡萄牙、德国和荷兰。

艺术简历

我的首次个展《回声》（Échos）于 2024 年末在巴黎举行，展示了我独特的艺术手法，远离传统绘画技法：我使用丙烯、金属颜料和喷涂涂抹在回收的挤压式有机玻璃背面，表面轻盈、光滑、光泽感强，有时也相对脆弱。
这一过程使我难以在作品创作过程中看到成品的完整样子。我在创作中没有视觉反馈或控制——这是我所欢迎的。我允许“随机实验”——一切皆可，用以打破理性的束缚！来引导结果、层次与镜像效果的形成，并在作品最终展出时留给观者启示与发现的空间。这种方法与摄影的揭示/定格过程产生共鸣，既具有挑战性也带来解放感。构图的价值通过层次和透明度得到丰富，同时赋予每件作品一种“禁欲”的品质：当我在沉默与光中停留时，看到那些“不可简化的必需品”也就不难理解。
我故意保持方法的简单：既不“情感化”也不“理论化”，而是对存在的经验；既不“快速消费”也不“理性化/理性拥有”，而是扩展意识、探寻现实及其可见与不可见的故事。我的艺术一直在追寻“生命之心中的生命”，正如法国科幻大师 Alain Damasio 所说的“le vif”。
尽管我的作品有时会让人联想到彩色玻璃的透明与光亮感，但它几乎全然属于抽象。聚苯乙烯玻璃板为画作提供了一层闪光的表层，让观者能看到自己在其中的轮廓，且对每一位新观者都是不同的。每件作品如同一面悄然的镜子：它在生长、在变化、在被观看。
光、色彩与纹理的互相作用，以及缺失之处的留白，只需要观者的共鸣。希望“近看细节”与“远观整体”之间的互动，能够促使观者展开自我反思的旅程。
我并不声称掌握所有答案，也愿对所能达到的保持谦逊。只是，我在不断质疑与成长的过程里找到满足。每一次新创作都是对自我极限的挑战，推动我打磨技艺、继续探索更广阔的可能。对我而言，绘画是一门日常的技艺，一次探寻，一种激发有意义对话的方式。

正如让·巴赞所说：“每日的练习放大了对看见的热情。”

Anton Kaestner