Anton Kaestner - #465 - S - " Storm ".

#465 - S - "风暴"。
独一无二的作品，由 Anton Kaestner 创作，直接来自巴黎工作室。

用3mm 亚克力板在喷涂状涂料上创作的丙烯喷涂作品。
此画并非印刷品。它是一件原作，分多层涂料和/或喷涂绘成，表面呈现出亮泽的“光亮质感”，近似树脂涂覆的效果，具有独特性。

尺寸：无框时为 12.6 英寸 x 9.1 英寸 x 0.12 英寸 / 32 x 23 x 0.3 cm。
此画不带框。
德国 Nielsen 品牌的优质铝制框，参考尺寸 34（英寸 0.23 x 1.38 / 0.6 x 3.5 cm），在发货时可供选择并另加 70€。

作品在背面签名。
附带真实性证书。
运输由保险覆盖。

Anton Kaestner 是一位居于巴黎、总部在瑞士的画家、雕塑家与作者。他的作品在欧洲、瑞士和迪拜展出。更多信息及选择请访问 www.antonkaestner.com。

个人展览预告 - 日内瓦，2027 年 1 月。

"Biography

我出生于瑞士日内瓦，在 homeland 的自然美景与文化底蕴之间长大。家庭非常重视创造力，我的已故祖父既是手工艺人也是艺术家，他的影响为我日后的人生热情埋下了种子。
1993 年，我开始私下创作，先在 A4 和 A3 的笔记本中尝试无数的丙烯颜料。我最初被非具象绘画与抽象表现主义所吸引。随着时间推移，尽管我自认是无神论者，但我逐渐喜欢上与灵性材料相关的表达，因为它们与我对人类存在、忧郁以及自然与生命中更深层真理的探索产生共鸣。
然而，真正成为艺术家的路并非一蹴而就。
三十多年里，我从事国际商业工作，足迹遍及全球，从美国到摩洛哥、比利时、亚洲各地再到法国。旅途拓宽了我的视野，让我接触到丰富的文化影响。无论走到哪里，我都沉浸在当地的艺术场景中，感受各地的创造能量。
尽管事业重心在商业，但艺术一直是我的一部分，潜伏在内心深处。近三十年来，绘画成为我秘密的冥想方式——一种使我脱离外界、专注于自我的途径。
我始终在绘画中找到极大的满足感。每一件新作都是一次旅程，在其中我测试创造力、探索新技法，并通过真实的体验来体验世界。通过艺术，我一直希望为他人提供一次真诚的美的邂逅，让人从不同的角度看待世界，思考自己的生活。
2021 年，从商业事业退休后，我全面投身绘画。我在巴黎建立工作室，开始全身心投入艺术。到 2023 年底，我正式开启公开艺术生涯，出乎意料地作品迅速获得认可，私人与欧洲各地的收藏家家庭中都能找到我的作品，尤其在法国、葡萄牙、德国和荷兰。

艺术简历

我的首场个人展览《回声》（Échos）于 2024 年末在巴黎举行，展出了一种与传统绘画技巧不同的独特艺术方法：我使用丙烯酸颜料、金属颜料及喷涂，在回收的挤压式透明板背面作画，表面轻盈、光滑、光亮，有时也脆弱。
这个过程使我无法在创作过程中直接看到成品。我在过程中没有直观的反馈或控制——这是我所欢迎的。我允许“随机实验”——任意尝试来打破理性约束——来引导创作的结果、层次与镜面效果，并在作品最终展出时给出启示与发现的空间。这种方法与摄影的揭示/定格过程相呼应，既具有挑战性又带来解放感。作品的构图价值通过层次与透明感得到丰富，同时赋予每件作品一种“禁欲性”的品质：当我在寂静和光线中停留时，能识别出“不可去除的必需品”，即我们可能在停下时发现的东西。
我刻意保持方法的简单。既不强调“情感”也不追求“理论构想”，而是强调存在的经验。既不追求“快速消费”，也不追求“理解/拥有”，而是追求意识的拓展、对现实及其可见与不可见故事的探索。我在艺术中追求“生命在生命核心的存在”，正如法国科幻大师阿兰·达马西奥所说的“le vif”。
虽然我的作品有时会让人联想到彩色玻璃的透明与光亮，但它几乎完全是抽象的。此外，亚克力板为画作提供了一层发光的肌理，观者也能从中瞥见自己的身影，这与每位新观者都不同。每一件作品都像一面低调的镜子：它会活、会变、会看。
光、色彩与质感、以及缺失部分的互动，都只需要共情的理解。希望“近景细节”与“整体远景”之间的张力，能激励观众展开自我的内省之旅。
我并不声称拥有所有答案，并对能达到的成就保持谦卑。简而言之，我在不断的质疑与成长中寻找满足感。每一次创作都是一次自我极限的对抗，促使我不断打磨技艺、探索更广的可能。对我而言，绘画是一门日常的工艺、一种探索、一种引发有意义对话的方式。

如让·巴赞所说：“日常的练习让观看的热情成倍增长。”

Anton Kaestner