Anton Kaestner - #404 - S - " Looking for Pedro Almodovar #3 ".

#404 - S - "Looking for Pedro #3".
Pièce unique, oeuvre originale d'Anton Kaestner, directement de l'atelier parisien.

Acrylique en spray sur plaque de verre de 3mm.
Transparence vers Print.
Ce tableau n'est pas une impression. Il s'agit d'une oeuvre originale peinte en plusieurs couches de peinture et / ou de spray dont le rendu brillant "glossy", proche de l'application d'une résine, est unique.

Dimensions : Inch 10 * 9,1 * 0,12 / 25,4 * 23 * 0,3 cm sans cadre.
Ce tableau est livré sans cadre.
Cadre de qualité de la marque allemande Nielsen en aluminium, référence 34 (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) recommandé et disponible lors de l'expédition pour un montant additionnel de 70€.

L'oeuvre est signée au dos.
Un Certificat d'Authenticité l'accompagne.
La livraison est couverte par une assurance.

Anton Kaestner est un peintre, sculpteur et auteur Suisse basé à Paris. Ses oeuvres sont exposées partout en Europe, en Suisse et à Dubaï. Plus d'information et de choix sur www.antonkaestner.com.

Prochaine exposition personnel - Genève Janvier 27.

"Biography

Né à Genève, Suisse, j'ai grandi entouré par la beauté naturelle et la richesse culturelle de ma patrie. La créativité était valorisée dans ma famille, et c'est mon défunt grand-père, artisan et artiste, dont l'influence a planté la graine de ce qui deviendrait plus tard ma passion.
En 1993, j'ai commencé à peindre en privé, expérimentant d'innombrables acryliques dans des carnets A4 puis A3. J'ai d'abord été attiré par la peinture non figurative et l'expressionnisme abstrait. Avec le temps, et bien que je me considère comme athée, j'ai aussi développé une attirance pour les matériaux spirituels qui faisaient écho à mon exploration de l'existence humaine, de la mélancolie et des vérités profondes de la nature et de la vie.
Cependant, le chemin pour devenir vraiment artiste n'a pas été immédiat.
Pendant plus de trois décennies, j'ai poursuivi une carrière internationale dans les affaires qui m'a mené à travers le monde, des États-Unis au Maroc, en Belgique, en Asie et en France. Mes voyages ont élargi ma perspective, m'exposant à une large palette d'influences culturelles. Partout où je suis allé, je me suis immergé dans les scènes artistiques locales et j'ai nourri l'énergie créative de chaque lieu.
Malgré l'accent mis sur ma carrière commerciale, l'art a toujours fait partie de moi, mijotant silencieusement sous la surface. Pendant près de 30 ans, la peinture est devenue une forme de méditation secrète pour moi — un moyen de m'affranchir du monde et de me concentrer sur mon moi intérieur.
J'ai toujours trouvé une immense satisfaction à peindre. Chaque nouveau travail est un voyage où je peux tester ma créativité, explorer de nouvelles techniques et vivre des expériences authentiques. À travers mon art, j'ai toujours espéré offrir aux autres une rencontre sincère avec la beauté, une opportunité de voir le monde sous un angle différent et de réfléchir à leur propre vie.
En 2021, après avoir pris ma retraite de ma carrière professionnelle, je me suis pleinement consacré à la peinture. J'ai établi mon studio à Paris et commencé à m'y vouer entièrement à mon art. D'ici la fin de 2023, j'ai lancé ma carrière artistique publique et, à ma grande surprise, mes œuvres ont rapidement gagné en reconnaissance, trouvant des foyers dans des collections privées à travers l'Europe, en particulier en France, au Portugal, en Allemagne et aux Pays-Bas.

CV Artistique

Ma première exposition personnelle, "Échos", qui s'est tenue à Paris à la fin de 2024, a dévoilé une approche distinctive de l'art, loin des techniques traditionnelles de peinture : je peins avec des acryliques, des pigments métalliques et des sprays sur l'arrière d'un plexiglas extrudé recyclé, une surface légère, lisse, brillante et parfois fragile.
Ce procédé m'empêche de voir l'œuvre au fur et à mesure de son développement. Je n'ai pas de rétroaction visuelle ni de contrôle pendant le processus — quelque chose que j'accueille. J'autorise des « expériences aléatoires » — tout est permis pour court-circuiter la raison ! — pour guider le résultat, les couches et les effets miroir que je crée, et laisser place à la révélation et à la découverte lorsque l'œuvre est finalement exposée. Cette approche, qui fait écho au processus de révélation / fixation de la photographie, est à la fois stimulante et libératrice. Les valeurs de la composition s'enrichissent par les couches et les transparences, tout en donnant à chaque œuvre une qualité « ascétique » : je suis heureux lorsque je reconnais des « nécessités irréductibles », c.-à-d. ce que l'on est susceptible de découvrir lorsque l'on s'arrête en silence et dans la lumière.
Je reste délibérément simple dans mon approche. Ni « émotion » ni « conception théorique », mais l'expérience d'être. Ni « consommation rapide » ni « intellectualisation / possession intellectuelle », mais élargissement de la conscience et exploration de la réalité, de ses histoires visibles et invisibles. Mon art est une quête de « la vie au cœur même de la vie », le « vif » comme dirait le maître de science-fiction français Alain Damasio.
Bien que mon travail puisse parfois évoquer la transparence et la luminosité du vitrail, il demeure presque entièrement abstrait. De plus, le plexiglas offre à la peinture une peau scintillante où l'on peut entrevoir sa propre silhouette, différente à chaque nouveau spectateur. Chaque œuvre agit comme un miroir discret : elle vit, elle change, elle voit.
L'interaction entre lumière, couleur et texture, ainsi que les parties manquantes, ne nécessite que de l’empathie. Espérons que le jeu entre les « détails pour le clos » et la « distance pour l'ensemble » encouragera les spectateurs à entreprendre leurs propres voyages introspectifs.
Je ne prétends pas détenir toutes les réponses et je veux rester humble quant à ce qui peut être accompli. Simplement, je trouve satisfaction dans le processus continu de questionnement et de croissance. Chaque nouvelle création est une confrontation avec mes limites, me poussant à affiner mes compétences et à explorer davantage ce que je peux réaliser. Peindre pour moi est un métier quotidien, une exploration, une manière d'engager des conversations significatives.

Comme dirait Jean Bazaine : « La pratique quotidienne multiplie la passion de voir. »

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