Santicri - Gesture XL (No Reserve)
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Santicri 的 Gesture XL（No Reserve），兩塊畫布的原作丙烯畫，尺寸為 70 × 100 公分（各 50 × 70 公分），手寫簽名，產地意大利，年份 2026，狀態極佳，直接由藝術家出售，附 Authenticity Certificate。
AI輔助摘要
賣家描述
独一无二的Santicri作品，2024年度畅销艺术家之一，也是Catawiki上最受追捧的三位艺术家之一。“坠落与重生”代表了他对混沌与转化二元性的追寻中最强烈的表现力之一，融合视觉力量与技法精炼。
描述：
这件作品将绘画动作转化为一种本质、直接、几乎原始的符号化表达。独特、连续的笔触在画布上展开，形成一种即时的痕迹，未作纠正，仿佛在发生的瞬间就能看到这一行为。
线条不规则且富有物质感，穿插的渗流为控制与放任之间带来张力。看似简单的事物，反而成为对动作的真实记录：在意图与偶然之间的脆弱平衡。
真实的画笔介入打断了画布的二维性，使作品成为一种有形的在场感。这个动作不再只是被再现，而是悬浮于空间中，仿佛从未真正结束。
技术细节：
技术：丙烯画布面
尺寸：70 × 100 × 2 cm（2块画布，50 × 70 cm）
版次：独一无二
签名：前面板手签
附带真迹鉴定证书
运输：专业包装、带追踪的保险运输。画布安装在木制画框上（不含框）
艺术家简介：
Santicri（马切拉，1992）是一位在国际上广为认可的意大利艺术家。2022年在热那亚的格里奥宫展出，2023年在纽约国际当代家具展（ICFF）展出。
2024年他被列入Artmayeur的Best-Selling Artists之列，并成为Catawiki上最受追捧的三位艺术家之一，与Kaws、Banksy等知名名字并列。他的作品现藏于欧洲各地的私人收藏与画廊。
他的创作将当代艺术、设计与物质实验融为一体，创作出具有即时冲击力、具备高度收藏潜力的作品。
“我力图传达我的眼睛所看到的，用现代感重新诠释：直接、有力量、难以忘怀。”——Santicri
賣家的故事
通过一件作品进行沟通不仅仅是传达信息：它本身就是艺术的核心。
我的作品介于社会信息与纯粹的流行之间，常带有一丝讽刺。
我努力用当代、震撼且易于记忆的视觉语言重新诠释周围的事物。
美对我而言，是人与人之间的桥梁。
在我的作品中，我力图捕捉那种因形式中隐藏的和谐而产生的连接与认同感。
树脂如今是我偏好的材料：它让我敢于尝试，将设计与雕塑结合，探索新的美学可能性。
这项持续的探索推动我走出舒适区，保持创意的好奇心活力。
我创作是为了给内在冲动成形，让那些通常看不见的东西变得可见：时间、劳动与经历，它们使我们的旅程有了意义。
由Google翻譯翻譯独一无二的Santicri作品，2024年度畅销艺术家之一，也是Catawiki上最受追捧的三位艺术家之一。“坠落与重生”代表了他对混沌与转化二元性的追寻中最强烈的表现力之一，融合视觉力量与技法精炼。
描述：
这件作品将绘画动作转化为一种本质、直接、几乎原始的符号化表达。独特、连续的笔触在画布上展开，形成一种即时的痕迹，未作纠正，仿佛在发生的瞬间就能看到这一行为。
线条不规则且富有物质感，穿插的渗流为控制与放任之间带来张力。看似简单的事物，反而成为对动作的真实记录：在意图与偶然之间的脆弱平衡。
真实的画笔介入打断了画布的二维性，使作品成为一种有形的在场感。这个动作不再只是被再现，而是悬浮于空间中，仿佛从未真正结束。
技术细节：
技术：丙烯画布面
尺寸：70 × 100 × 2 cm（2块画布，50 × 70 cm）
版次：独一无二
签名：前面板手签
附带真迹鉴定证书
运输：专业包装、带追踪的保险运输。画布安装在木制画框上（不含框）
艺术家简介：
Santicri（马切拉，1992）是一位在国际上广为认可的意大利艺术家。2022年在热那亚的格里奥宫展出，2023年在纽约国际当代家具展（ICFF）展出。
2024年他被列入Artmayeur的Best-Selling Artists之列，并成为Catawiki上最受追捧的三位艺术家之一，与Kaws、Banksy等知名名字并列。他的作品现藏于欧洲各地的私人收藏与画廊。
他的创作将当代艺术、设计与物质实验融为一体，创作出具有即时冲击力、具备高度收藏潜力的作品。
“我力图传达我的眼睛所看到的，用现代感重新诠释：直接、有力量、难以忘怀。”——Santicri
賣家的故事
通过一件作品进行沟通不仅仅是传达信息：它本身就是艺术的核心。
我的作品介于社会信息与纯粹的流行之间，常带有一丝讽刺。
我努力用当代、震撼且易于记忆的视觉语言重新诠释周围的事物。
美对我而言，是人与人之间的桥梁。
在我的作品中，我力图捕捉那种因形式中隐藏的和谐而产生的连接与认同感。
树脂如今是我偏好的材料：它让我敢于尝试，将设计与雕塑结合，探索新的美学可能性。
这项持续的探索推动我走出舒适区，保持创意的好奇心活力。
我创作是为了给内在冲动成形，让那些通常看不见的东西变得可见：时间、劳动与经历，它们使我们的旅程有了意义。
由Google翻譯翻譯