VANTA - Particle IV - NO RESERVE
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VANTA 呈現 Particle IV - NO RESERVE，一件手簽原作混合媒材畫布畫，尺寸為 140 x 100 cm，奧地利，2020 年或之後創作，抽象表現主義風格。
AI輔助摘要
賣家描述
Notice: 由于假日导致本批次发货延迟。预计发货日期为8月11-13日！！！
Particle
140x100
Particle 是一组以光为物质的绘画系列——光不再是平滑的场，而是无数微点的散布，每一个点都带有自己微小的色彩荷载。每幅作品的焦点都在一个柔和的发光体上，它似乎由漂浮的物质组成：悬浮在太空中的颜色云，向内聚集成密集核心再向外扩散，直到单个粒子 Blur 成纯粹的氛围。这个效果介于宇宙与微观之间——星云、静态场、在落下中的颜色缓慢雨。
这些作品在与詹姆斯·特瑞尔(perceptual space)的感知空间研究对话中创作，并汲取马克·罗斯科的色域、伊夫·克莱恩的饱和沉浸式、奥拉夫尔·埃利亚松的气氛装置、阿尼什·卡普尔的颜料工作、约瑟夫·阿尔伯斯的色彩冥想，以及沃尔夫冈·蒂尔曼斯的抽象光栅照片的渐变色调等元素——这些艺术家将色彩、边界与过渡置于与线条和形状在其他作品中承担的权重相同的位置。还有草间弥生对点点的执念与维亚嘉尔敏斯对静默粒子夜空的关注在背景中若隐若现——一条关于许多微小标记如何累积成一个发光整体的创作者血脉。
每幅作品的底层完全以丙烯画在画布上构建，使用我自己设计、定制的绘画装置——灵感来自旧式丝网印刷设备的实施方式。初始构图通过手切塑料模板，以简单几何形状——圆形、椭圆、矩形——直接将饱和色块置于画布上。随后作品返回同一DIY装置，由一组软刷在垂直和水平方向上滑动，通过多轮机械性涂抹来混合和修饰绘画区域，直到颜料变得接近透明，下面的画布白色发光透出。
一旦这层发光底色完成，颗粒层再以墨水叠加——喷洒、点涂，并通过多次重叠的转移模板进行处理，每次应用之间略微移动模板，使点的大小、密度与聚集方式各异。结果是在发光色域之上悬浮的颗粒皮肤，像在光线中被捕捉的物质散布。最后以厚厚的保护清漆覆盖每幅作品，形成光泽、反光的外层，增强“看向表面”而非“看向表面之下”的感觉——这是一种适合长期收藏与在当代室内环境中展示的存档质感，无论是在私人住宅、设计感强的空间，还是画廊环境。
签名的原创当代抽象画，画布作品。
Particle 是一系列关于光本质的探讨——将颜色分解为最小的可见单元，以及一群微小点点如何静默地聚合成发光之物的过程。
运输：
该作品不带框装运（专业包装，卷在管内）。它也可由专业人员或自行重新裱框，且相较于画作裱框后再运输会更经济。
标注的尺寸为画作在裱框并安置于框架上的尺寸（画布的实际尺寸更大，以便裱框时厚度为2-4厘米）。
免责声明：
清单中包含的过程照片为研究、在制作品，以及画布结构的特写照片。
賣家的故事
VANTA 是一位年轻的奥地利艺术家，其创作实践的定义并非来自某一标志性题材，而是一种不安于现状、几乎执着的跨媒介实验驱动。画作、混合媒介、雕塑性试验以及材料测试在工作室里并行推进——每一组新作品的出现，都是对一个特定问题的回答：在一个想法被推到多远才会完全变为另一种东西？
基于维也纳的 VANTA，在城市中最具影响力的当代艺术活动中展出过作品，包括 Viennacontemporary 与 Parallel Vienna 艺术博览会，同时还在布达佩斯 Contemporary 和 Contemporary Istanbul 等国际场域进行展出。
风格上，这些作品拒绝定型：大胆、强对比的黑白抽象与具象的解剖油画、静态的色域构成、富有氛围的渐变和流动的墨迹并置——这些工作在初看似乎属于完全不同的艺术家，然而它们有一条共同的线索：对心中极其清晰的图像的执念，以及寻找能将其带入现实世界的精确材料与工艺的探索。
与其陷入某种可辨识的风格，VANTA 将每一组作品视为独立的自我封闭的探究。某一系列可能探索颜料溶解为纯粹光亮的临界点；另一组则通过手裁模板和分层丙烯涂绘出密集的横向色场；再有的转向油画中的人体形象，或在墨水中化为松散、不可预测的笔触。
它们的共同点在于过程本身——从想象到表面的这一念头追逐的纪律，以及为满足这一路追逐而发明任何技法的意愿。
在创作实践的核心，是一个简单而执拗的问题：一件人工物体能在多大程度上接近心中最初的原型形象？每一组作品都是对答案的又一次尝试。
由Google翻譯翻譯Notice: 由于假日导致本批次发货延迟。预计发货日期为8月11-13日！！！
Particle
140x100
Particle 是一组以光为物质的绘画系列——光不再是平滑的场，而是无数微点的散布，每一个点都带有自己微小的色彩荷载。每幅作品的焦点都在一个柔和的发光体上，它似乎由漂浮的物质组成：悬浮在太空中的颜色云，向内聚集成密集核心再向外扩散，直到单个粒子 Blur 成纯粹的氛围。这个效果介于宇宙与微观之间——星云、静态场、在落下中的颜色缓慢雨。
这些作品在与詹姆斯·特瑞尔(perceptual space)的感知空间研究对话中创作，并汲取马克·罗斯科的色域、伊夫·克莱恩的饱和沉浸式、奥拉夫尔·埃利亚松的气氛装置、阿尼什·卡普尔的颜料工作、约瑟夫·阿尔伯斯的色彩冥想，以及沃尔夫冈·蒂尔曼斯的抽象光栅照片的渐变色调等元素——这些艺术家将色彩、边界与过渡置于与线条和形状在其他作品中承担的权重相同的位置。还有草间弥生对点点的执念与维亚嘉尔敏斯对静默粒子夜空的关注在背景中若隐若现——一条关于许多微小标记如何累积成一个发光整体的创作者血脉。
每幅作品的底层完全以丙烯画在画布上构建，使用我自己设计、定制的绘画装置——灵感来自旧式丝网印刷设备的实施方式。初始构图通过手切塑料模板，以简单几何形状——圆形、椭圆、矩形——直接将饱和色块置于画布上。随后作品返回同一DIY装置，由一组软刷在垂直和水平方向上滑动，通过多轮机械性涂抹来混合和修饰绘画区域，直到颜料变得接近透明，下面的画布白色发光透出。
一旦这层发光底色完成，颗粒层再以墨水叠加——喷洒、点涂，并通过多次重叠的转移模板进行处理，每次应用之间略微移动模板，使点的大小、密度与聚集方式各异。结果是在发光色域之上悬浮的颗粒皮肤，像在光线中被捕捉的物质散布。最后以厚厚的保护清漆覆盖每幅作品，形成光泽、反光的外层，增强“看向表面”而非“看向表面之下”的感觉——这是一种适合长期收藏与在当代室内环境中展示的存档质感，无论是在私人住宅、设计感强的空间，还是画廊环境。
签名的原创当代抽象画，画布作品。
Particle 是一系列关于光本质的探讨——将颜色分解为最小的可见单元，以及一群微小点点如何静默地聚合成发光之物的过程。
运输：
该作品不带框装运（专业包装，卷在管内）。它也可由专业人员或自行重新裱框，且相较于画作裱框后再运输会更经济。
标注的尺寸为画作在裱框并安置于框架上的尺寸（画布的实际尺寸更大，以便裱框时厚度为2-4厘米）。
免责声明：
清单中包含的过程照片为研究、在制作品，以及画布结构的特写照片。
賣家的故事
VANTA 是一位年轻的奥地利艺术家，其创作实践的定义并非来自某一标志性题材，而是一种不安于现状、几乎执着的跨媒介实验驱动。画作、混合媒介、雕塑性试验以及材料测试在工作室里并行推进——每一组新作品的出现，都是对一个特定问题的回答：在一个想法被推到多远才会完全变为另一种东西？
基于维也纳的 VANTA，在城市中最具影响力的当代艺术活动中展出过作品，包括 Viennacontemporary 与 Parallel Vienna 艺术博览会，同时还在布达佩斯 Contemporary 和 Contemporary Istanbul 等国际场域进行展出。
风格上，这些作品拒绝定型：大胆、强对比的黑白抽象与具象的解剖油画、静态的色域构成、富有氛围的渐变和流动的墨迹并置——这些工作在初看似乎属于完全不同的艺术家，然而它们有一条共同的线索：对心中极其清晰的图像的执念，以及寻找能将其带入现实世界的精确材料与工艺的探索。
与其陷入某种可辨识的风格，VANTA 将每一组作品视为独立的自我封闭的探究。某一系列可能探索颜料溶解为纯粹光亮的临界点；另一组则通过手裁模板和分层丙烯涂绘出密集的横向色场；再有的转向油画中的人体形象，或在墨水中化为松散、不可预测的笔触。
它们的共同点在于过程本身——从想象到表面的这一念头追逐的纪律，以及为满足这一路追逐而发明任何技法的意愿。
在创作实践的核心，是一个简单而执拗的问题：一件人工物体能在多大程度上接近心中最初的原型形象？每一组作品都是对答案的又一次尝试。
由Google翻譯翻譯詳細資料
藝術家
VANTA
連框架出售
不是
出售者：
藝術家直供
版本
原版
藝術品標題
Particle IV - NO RESERVE
技術
混合媒體
簽名
Hand signed
原產國
奧地利
狀態
極佳狀態
Height
140 cm
Width
100 cm
Style
抽象表現主義
時段
2020+
