VANTA - Particle VI - NO RESERVE

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Giulia Resti
專家
畫廊估值  € 2,000 - € 2,400
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VANTA Particle VI - NO RESERVE 為簽名原作,抽象表現主義混合媒材畫布,尺寸為 140 × 100 cm,奧地利製作,2020 年代起,直接由藝術家出售並不裝裱運送。

AI輔助摘要

賣家描述

公告:由于本拍品假日原因,发货延迟。预计发货日期为8月11日至13日!!!

Particle
140x100
Particle 是一系列以光为物质的绘画探究——光不再是光滑的场域,而是一粒粒无数微小点的散落,每一个点都承载着自己微小的色彩电荷。每幅作品的核心都是一个软性的发光体,似乎由漂浮的物质构成:悬浮在太空中的颜料云,逐渐聚合成密集的核心再向外扩散,直至个别颗粒在纯粹的气氛中模糊消散。此效果介于宇宙与微观之间——如星云、静电场、在落下途中被捕捉的色彩慢雨。

这些作品与詹姆斯·特瑞尔对感知空间的研究对话,并借鉴了马克·罗斯科的色域、伊夫·克莱恩的饱和沉浸、奥拉夫·埃里亚松的气氛装置、阿尼什·卡普尔的颜料研究、约瑟夫·阿尔伯斯的色彩冥想,以及沃尔夫冈·蒂尔曼斯的抽象光栅照片的柔和渐变——一群艺术家让色彩、边界与过渡承担着比线条与形状更重的意义。还有草间弥生执念般的点群场、维贾·塞尔姆斯安静粒状夜空的影子——这一脉系的创作者在于研究许多小点的累积如何形成一个发光的整体。

每幅作品的底部完全以丙烯画在画布上构成,使用我自己设计、自行组装的绘画装置——灵感 loosely 来自旧式丝网印刷设备。初始构图通过手切塑料模板在简单几何形状上铺设——圆形、椭圆、矩形,用于直接将第一道饱和色块置于画布上。随后作品回到同一DIY装置,使用一套软刷在表面垂直与水平移动,经过多次机械往返混合、修饰已绘区域,直到颜料变薄接近透明,下面画布的白色开始发光。
一旦这个发光底地完成,颗粒层再置于其上,以墨水喷涂、点描并通过移动的点状模板在多层重叠的覆盖中进行处理,每次应用之间将模板微微移位,使点的大小、密度与聚集状况各不相同。结果是在下面发光的色域之上悬浮的一层墨水颗粒外壳,光线中被捕捉的物质粒散。最后以厚重的保护清漆为每件作品增添光泽、反射的表皮,增强“看向内在”而非“看向表面”的感受——这是一种适合长期收藏与在当代室内陈列中的历久性表面处理,无论在私人住宅、设计前沿场所还是画廊环境。

这是签名原作当代抽象画,画布上。Particle 是一系列关于光作为物质的作品——将颜色分解成最小的可见单位,以及细微点阵云如何安然聚集成发光之物的安静表达。

运输:
该作品不带框发货(专业包装,卷在纸筒内)。它也可以由专业人士或您自己轻松重新裱框,这比将画作带框运输所增加的费用更为经济。

标注的尺寸为画作拉伸并装上画框后的尺寸(画布的实际尺寸更大,以便装裱成2-4厘米厚的画框)。

免责声明:
清单中包含的过程照片显示了研究及创作中的作品,以及近距离照片,展示画布结构。

賣家的故事

VANTA 是一位年轻的奥地利艺术家,其创作实践的定义并非来自某一标志性题材,而是一种不安于现状、几乎执着的跨媒介实验驱动。画作、混合媒介、雕塑性试验以及材料测试在工作室里并行推进——每一组新作品的出现,都是对一个特定问题的回答:在一个想法被推到多远才会完全变为另一种东西? 基于维也纳的 VANTA,在城市中最具影响力的当代艺术活动中展出过作品,包括 Viennacontemporary 与 Parallel Vienna 艺术博览会,同时还在布达佩斯 Contemporary 和 Contemporary Istanbul 等国际场域进行展出。 风格上,这些作品拒绝定型:大胆、强对比的黑白抽象与具象的解剖油画、静态的色域构成、富有氛围的渐变和流动的墨迹并置——这些工作在初看似乎属于完全不同的艺术家,然而它们有一条共同的线索:对心中极其清晰的图像的执念,以及寻找能将其带入现实世界的精确材料与工艺的探索。 与其陷入某种可辨识的风格,VANTA 将每一组作品视为独立的自我封闭的探究。某一系列可能探索颜料溶解为纯粹光亮的临界点;另一组则通过手裁模板和分层丙烯涂绘出密集的横向色场;再有的转向油画中的人体形象,或在墨水中化为松散、不可预测的笔触。 它们的共同点在于过程本身——从想象到表面的这一念头追逐的纪律,以及为满足这一路追逐而发明任何技法的意愿。 在创作实践的核心,是一个简单而执拗的问题:一件人工物体能在多大程度上接近心中最初的原型形象?每一组作品都是对答案的又一次尝试。
由Google翻譯翻譯

公告:由于本拍品假日原因,发货延迟。预计发货日期为8月11日至13日!!!

Particle
140x100
Particle 是一系列以光为物质的绘画探究——光不再是光滑的场域,而是一粒粒无数微小点的散落,每一个点都承载着自己微小的色彩电荷。每幅作品的核心都是一个软性的发光体,似乎由漂浮的物质构成:悬浮在太空中的颜料云,逐渐聚合成密集的核心再向外扩散,直至个别颗粒在纯粹的气氛中模糊消散。此效果介于宇宙与微观之间——如星云、静电场、在落下途中被捕捉的色彩慢雨。

这些作品与詹姆斯·特瑞尔对感知空间的研究对话,并借鉴了马克·罗斯科的色域、伊夫·克莱恩的饱和沉浸、奥拉夫·埃里亚松的气氛装置、阿尼什·卡普尔的颜料研究、约瑟夫·阿尔伯斯的色彩冥想,以及沃尔夫冈·蒂尔曼斯的抽象光栅照片的柔和渐变——一群艺术家让色彩、边界与过渡承担着比线条与形状更重的意义。还有草间弥生执念般的点群场、维贾·塞尔姆斯安静粒状夜空的影子——这一脉系的创作者在于研究许多小点的累积如何形成一个发光的整体。

每幅作品的底部完全以丙烯画在画布上构成,使用我自己设计、自行组装的绘画装置——灵感 loosely 来自旧式丝网印刷设备。初始构图通过手切塑料模板在简单几何形状上铺设——圆形、椭圆、矩形,用于直接将第一道饱和色块置于画布上。随后作品回到同一DIY装置,使用一套软刷在表面垂直与水平移动,经过多次机械往返混合、修饰已绘区域,直到颜料变薄接近透明,下面画布的白色开始发光。
一旦这个发光底地完成,颗粒层再置于其上,以墨水喷涂、点描并通过移动的点状模板在多层重叠的覆盖中进行处理,每次应用之间将模板微微移位,使点的大小、密度与聚集状况各不相同。结果是在下面发光的色域之上悬浮的一层墨水颗粒外壳,光线中被捕捉的物质粒散。最后以厚重的保护清漆为每件作品增添光泽、反射的表皮,增强“看向内在”而非“看向表面”的感受——这是一种适合长期收藏与在当代室内陈列中的历久性表面处理,无论在私人住宅、设计前沿场所还是画廊环境。

这是签名原作当代抽象画,画布上。Particle 是一系列关于光作为物质的作品——将颜色分解成最小的可见单位,以及细微点阵云如何安然聚集成发光之物的安静表达。

运输:
该作品不带框发货(专业包装,卷在纸筒内)。它也可以由专业人士或您自己轻松重新裱框,这比将画作带框运输所增加的费用更为经济。

标注的尺寸为画作拉伸并装上画框后的尺寸(画布的实际尺寸更大,以便装裱成2-4厘米厚的画框)。

免责声明:
清单中包含的过程照片显示了研究及创作中的作品,以及近距离照片,展示画布结构。

賣家的故事

VANTA 是一位年轻的奥地利艺术家,其创作实践的定义并非来自某一标志性题材,而是一种不安于现状、几乎执着的跨媒介实验驱动。画作、混合媒介、雕塑性试验以及材料测试在工作室里并行推进——每一组新作品的出现,都是对一个特定问题的回答:在一个想法被推到多远才会完全变为另一种东西? 基于维也纳的 VANTA,在城市中最具影响力的当代艺术活动中展出过作品,包括 Viennacontemporary 与 Parallel Vienna 艺术博览会,同时还在布达佩斯 Contemporary 和 Contemporary Istanbul 等国际场域进行展出。 风格上,这些作品拒绝定型:大胆、强对比的黑白抽象与具象的解剖油画、静态的色域构成、富有氛围的渐变和流动的墨迹并置——这些工作在初看似乎属于完全不同的艺术家,然而它们有一条共同的线索:对心中极其清晰的图像的执念,以及寻找能将其带入现实世界的精确材料与工艺的探索。 与其陷入某种可辨识的风格,VANTA 将每一组作品视为独立的自我封闭的探究。某一系列可能探索颜料溶解为纯粹光亮的临界点;另一组则通过手裁模板和分层丙烯涂绘出密集的横向色场;再有的转向油画中的人体形象,或在墨水中化为松散、不可预测的笔触。 它们的共同点在于过程本身——从想象到表面的这一念头追逐的纪律,以及为满足这一路追逐而发明任何技法的意愿。 在创作实践的核心,是一个简单而执拗的问题:一件人工物体能在多大程度上接近心中最初的原型形象?每一组作品都是对答案的又一次尝试。
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詳細資料

藝術家
VANTA
連框架出售
不是
出售者:
藝術家直供
版本
原版
藝術品標題
Particle VI - NO RESERVE
技術
混合媒體
簽名
Hand signed
原產國
奧地利
狀態
極佳狀態
Height
140 cm
Width
100 cm
Style
抽象表現主義
時段
2020+
賣家
奧地利已驗證
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已售物品
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