VANTA - Core XIII - NO RESERVE

06
20
小時
47
分鐘
20
目前出價
€ 72
沒有保留價
Giulia Resti
專家
畫廊估值  € 2,000 - € 2,400
GB
€72
IT
€67
GB
€62

Catawiki買家保障

在您收到物品前,我們會妥善保管您的付款。查看詳情

Trustpilot評分 4.4 | 139992 則評論

Trustpilot獲得極佳評等。

藝術家 VANTA 呈現 Core XIII - NO RESERVE,為一幅原作混合媒材抽象表現主義畫作,手簽,尺寸為 140 cm x 100 cm,於奧地利創作,直接由藝術家銷售。

AI輔助摘要

賣家描述

Notice: 由于节日原因,本批次发货延迟。预计发货时间为8月11-13日!!!

Core
Core 是一组探讨光线密集中心的绘画系列——明亮形态的聚光核心,在向外辐射到更柔和的环境之前,颜色在此处最为集中、最具重量感。每一件作品都以一个深沉、饱和的核心为中心,仿佛在画布上自成重量,一团颜料被向内拉拢,直到几乎达到实体的感觉,然后再逐渐释放到周围的光中。

这些作品与詹姆斯·特瑞尔对知觉空间的研究相呼应,借鉴马克·罗斯科的色域、伊芙·克莱恩的饱和沉浸、奥拉夫·埃里亚松的气氛装置、阿尼什·卡普尔的颜料工作、约瑟夫·阿尔伯斯的色彩冥想,以及沃尔夫冈·蒂尔曼斯的抽象感光摄影的渐层—这些艺术家身上的色彩、边缘与过渡所承载的重量,在其他领域往往由线条与形态承担。还有丹·弗兰文和罗伯特·欧文对光作为材料本身的兴趣在背景中静静地延续着——这是一脉相承的制造者传统,与更广泛的现代设计审美相连,扎根于包豪斯色彩理论和斯堪的纳维亚极简主义。

每件作品均以丙烯画专用画布完成,采用我自己设计的定制绘画装置—— loosely inspired by old silk-screen equipment 的设置,尽管没有丝网或印刷过程参与。初始构图通过手切塑料模板以简单几何形状(圆形、椭圆、矩形)来将第一组饱和色域直接涂在画布上。随后作品回到同一 DIY 装置上,通过一组软毛刷在垂直和水平方向上在表面移动,经过多次机械笔触,对绘画区域进行混合法、润饰。结果慢慢堆叠、逐层推进,直到初始形状的边缘完全柔化,颜料变得近乎透明,使底层的画布白色透出光芒。在某些光照下,画作似乎不再像颜料,而是从内部发光,呈现出几近光源般的质感,随时间而变化。

厚重的保护清漆为每件作品覆上一层光亮、反光的外壳,强化“看向表面内部”而非“看向表面”的感觉——是一种适合长期收藏与当代室内展示的档案性 finish,适用于私人住宅、注重设计感的空间或画廊场景。

运输:
作品在无框状态下配送(专业包装,卷于管中)。专业人员或您自行可轻松重新裱裱,这也比送裱后附带的运费上涨更经济。

标注的尺寸是画布经过拉伸并装框后的尺寸(画布的实际尺寸更大,以便可在厚度为2-4 cm的画框上装裱)。

免责声明:
清单中包含过程照片,展示研究及进行中的作品,以及近拍照片,展示画布结构。

賣家的故事

VANTA 是一位年轻的奥地利艺术家,其创作实践的定义并非来自某一标志性题材,而是一种不安于现状、几乎执着的跨媒介实验驱动。画作、混合媒介、雕塑性试验以及材料测试在工作室里并行推进——每一组新作品的出现,都是对一个特定问题的回答:在一个想法被推到多远才会完全变为另一种东西? 基于维也纳的 VANTA,在城市中最具影响力的当代艺术活动中展出过作品,包括 Viennacontemporary 与 Parallel Vienna 艺术博览会,同时还在布达佩斯 Contemporary 和 Contemporary Istanbul 等国际场域进行展出。 风格上,这些作品拒绝定型:大胆、强对比的黑白抽象与具象的解剖油画、静态的色域构成、富有氛围的渐变和流动的墨迹并置——这些工作在初看似乎属于完全不同的艺术家,然而它们有一条共同的线索:对心中极其清晰的图像的执念,以及寻找能将其带入现实世界的精确材料与工艺的探索。 与其陷入某种可辨识的风格,VANTA 将每一组作品视为独立的自我封闭的探究。某一系列可能探索颜料溶解为纯粹光亮的临界点;另一组则通过手裁模板和分层丙烯涂绘出密集的横向色场;再有的转向油画中的人体形象,或在墨水中化为松散、不可预测的笔触。 它们的共同点在于过程本身——从想象到表面的这一念头追逐的纪律,以及为满足这一路追逐而发明任何技法的意愿。 在创作实践的核心,是一个简单而执拗的问题:一件人工物体能在多大程度上接近心中最初的原型形象?每一组作品都是对答案的又一次尝试。
由Google翻譯翻譯

Notice: 由于节日原因,本批次发货延迟。预计发货时间为8月11-13日!!!

Core
Core 是一组探讨光线密集中心的绘画系列——明亮形态的聚光核心,在向外辐射到更柔和的环境之前,颜色在此处最为集中、最具重量感。每一件作品都以一个深沉、饱和的核心为中心,仿佛在画布上自成重量,一团颜料被向内拉拢,直到几乎达到实体的感觉,然后再逐渐释放到周围的光中。

这些作品与詹姆斯·特瑞尔对知觉空间的研究相呼应,借鉴马克·罗斯科的色域、伊芙·克莱恩的饱和沉浸、奥拉夫·埃里亚松的气氛装置、阿尼什·卡普尔的颜料工作、约瑟夫·阿尔伯斯的色彩冥想,以及沃尔夫冈·蒂尔曼斯的抽象感光摄影的渐层—这些艺术家身上的色彩、边缘与过渡所承载的重量,在其他领域往往由线条与形态承担。还有丹·弗兰文和罗伯特·欧文对光作为材料本身的兴趣在背景中静静地延续着——这是一脉相承的制造者传统,与更广泛的现代设计审美相连,扎根于包豪斯色彩理论和斯堪的纳维亚极简主义。

每件作品均以丙烯画专用画布完成,采用我自己设计的定制绘画装置—— loosely inspired by old silk-screen equipment 的设置,尽管没有丝网或印刷过程参与。初始构图通过手切塑料模板以简单几何形状(圆形、椭圆、矩形)来将第一组饱和色域直接涂在画布上。随后作品回到同一 DIY 装置上,通过一组软毛刷在垂直和水平方向上在表面移动,经过多次机械笔触,对绘画区域进行混合法、润饰。结果慢慢堆叠、逐层推进,直到初始形状的边缘完全柔化,颜料变得近乎透明,使底层的画布白色透出光芒。在某些光照下,画作似乎不再像颜料,而是从内部发光,呈现出几近光源般的质感,随时间而变化。

厚重的保护清漆为每件作品覆上一层光亮、反光的外壳,强化“看向表面内部”而非“看向表面”的感觉——是一种适合长期收藏与当代室内展示的档案性 finish,适用于私人住宅、注重设计感的空间或画廊场景。

运输:
作品在无框状态下配送(专业包装,卷于管中)。专业人员或您自行可轻松重新裱裱,这也比送裱后附带的运费上涨更经济。

标注的尺寸是画布经过拉伸并装框后的尺寸(画布的实际尺寸更大,以便可在厚度为2-4 cm的画框上装裱)。

免责声明:
清单中包含过程照片,展示研究及进行中的作品,以及近拍照片,展示画布结构。

賣家的故事

VANTA 是一位年轻的奥地利艺术家,其创作实践的定义并非来自某一标志性题材,而是一种不安于现状、几乎执着的跨媒介实验驱动。画作、混合媒介、雕塑性试验以及材料测试在工作室里并行推进——每一组新作品的出现,都是对一个特定问题的回答:在一个想法被推到多远才会完全变为另一种东西? 基于维也纳的 VANTA,在城市中最具影响力的当代艺术活动中展出过作品,包括 Viennacontemporary 与 Parallel Vienna 艺术博览会,同时还在布达佩斯 Contemporary 和 Contemporary Istanbul 等国际场域进行展出。 风格上,这些作品拒绝定型:大胆、强对比的黑白抽象与具象的解剖油画、静态的色域构成、富有氛围的渐变和流动的墨迹并置——这些工作在初看似乎属于完全不同的艺术家,然而它们有一条共同的线索:对心中极其清晰的图像的执念,以及寻找能将其带入现实世界的精确材料与工艺的探索。 与其陷入某种可辨识的风格,VANTA 将每一组作品视为独立的自我封闭的探究。某一系列可能探索颜料溶解为纯粹光亮的临界点;另一组则通过手裁模板和分层丙烯涂绘出密集的横向色场;再有的转向油画中的人体形象,或在墨水中化为松散、不可预测的笔触。 它们的共同点在于过程本身——从想象到表面的这一念头追逐的纪律,以及为满足这一路追逐而发明任何技法的意愿。 在创作实践的核心,是一个简单而执拗的问题:一件人工物体能在多大程度上接近心中最初的原型形象?每一组作品都是对答案的又一次尝试。
由Google翻譯翻譯

詳細資料

藝術家
VANTA
連框架出售
不是
出售者:
藝術家直供
版本
原版
藝術品標題
Core XIII - NO RESERVE
技術
混合媒體
簽名
Hand signed
原產國
奧地利
狀態
極佳狀態
Height
140 cm
Width
100 cm
Style
抽象表現主義
時段
2020+
賣家
奧地利已驗證
438
已售物品
100%
私人top

類似物品

中的精彩好物

現代及當代藝術