VANTA - Core XIV - NO RESERVE
07
天
18
小時
06
分鐘
58
秒
 | €340 | |
|---|---|---|
 | €320 | |
 | €300 | |
Catawiki買家保障
在您收到物品前，我們會妥善保管您的付款。查看詳情
Trustpilot評分 4.4 | 139992 則評論
在Trustpilot獲得極佳評等。
VANTA，Core XIV - NO RESERVE，是一幅原作2020+年混合媒介繪畫，屬於抽象表現主義，手寫簽名，尺寸高140 cm，寬100 cm，在奧地利創作，直接由藝術家銷售。
AI輔助摘要
賣家描述
公告：由于节日原因，该批次发货延迟。预计发货时间为8月11日至13日！！！
核心
Core 是一组探讨光的密集中心的绘画系列——光亮形态的集中之心，在向周围更柔和的环境辐射之前，颜色在此处最为强烈聚集、呈现其自身重量。每一件作品都以一个深邃、饱和的核心为中心，仿佛对画布有着自身的重量，颜料向内被拉拢，直到几乎变得实心，然后再逐渐释放到周围的光线中。
这些作品与詹姆斯·特瑞尔对知觉空间的探索对话，并汲取马克·罗斯科的色域、伊夫·克莱的饱和沉浸、奥拉夫·埃里亚松的气氛装置、阿尼什·卡普尔的颜料工作、约瑟夫·阿尔伯斯的色彩冥想，以及沃尔夫冈·蒂尔曼斯的抽象光栅照片的柔和渐变——这些艺术家身上，颜色、边界与过渡承担着比线条和形状更重要的重量。丹·弗莱文的荧光几何、罗伯特·欧文的感知光作品在背景中也静静存在——一个以光作为材料本身、并延伸至更广现代设计意识的脉系，植根于包豪斯色彩理论和斯堪的纳维亚极简主义。
每件作品均以丙烯颜料在画布上完成，使用我自设计的定制绘画装置——这套装置 loosely inspired by 旧丝网印刷设备，但并未使用任何网版或印刷过程。初始构图通过手切塑料模板以简单几何形状（圆形、椭圆形、矩形）铺设，将第一组饱和色域直接置于画布之上。随后作品回归同一 DIY 装置，由一套软刷系统在垂直和水平方向上移动，穿越表层，经过多次机械擦拭使绘画区域混合与精炼。结果缓慢建立，逐层推进，直到初始形状的边缘完全变软，颜料变薄接近透明，让下面的画布白色透出光亮。在某些光线下，这些画作不再被视为颜料，而像是从内部发光，呈现近乎光源般的光亮质感，随着一天中的光线而变化。
厚重的保护性清漆为每件作品覆盖上一层光滑、反射的外皮，深化“看向画面内部”的观感——适合长期收藏与在当代室内陈设中展示的档案式完成度，无论是在私人住宅、设计前沿空间，还是画廊环境。
运输：
作品不带框送达（专业包装，卷装于管中）。若由专业人士或您自行处理，重新拉伸亦很便捷，且比将画作直接以框装运输所产生的额外成本更为经济。
标注的尺寸是画作拉伸并装上框架后的尺寸（画布的实际尺寸更大，以便装上厚度为2-4厘米的框架）。
免责声明：
清单中所附的过程照片展示了研究稿和进行中的作品，以及近距离拍摄的画布结构照片。
#mostwanted_art
賣家的故事
VANTA 是一位年轻的奥地利艺术家，其创作实践的定义并非来自某一标志性题材，而是一种不安于现状、几乎执着的跨媒介实验驱动。画作、混合媒介、雕塑性试验以及材料测试在工作室里并行推进——每一组新作品的出现，都是对一个特定问题的回答：在一个想法被推到多远才会完全变为另一种东西？
基于维也纳的 VANTA，在城市中最具影响力的当代艺术活动中展出过作品，包括 Viennacontemporary 与 Parallel Vienna 艺术博览会，同时还在布达佩斯 Contemporary 和 Contemporary Istanbul 等国际场域进行展出。
风格上，这些作品拒绝定型：大胆、强对比的黑白抽象与具象的解剖油画、静态的色域构成、富有氛围的渐变和流动的墨迹并置——这些工作在初看似乎属于完全不同的艺术家，然而它们有一条共同的线索：对心中极其清晰的图像的执念，以及寻找能将其带入现实世界的精确材料与工艺的探索。
与其陷入某种可辨识的风格，VANTA 将每一组作品视为独立的自我封闭的探究。某一系列可能探索颜料溶解为纯粹光亮的临界点；另一组则通过手裁模板和分层丙烯涂绘出密集的横向色场；再有的转向油画中的人体形象，或在墨水中化为松散、不可预测的笔触。
它们的共同点在于过程本身——从想象到表面的这一念头追逐的纪律，以及为满足这一路追逐而发明任何技法的意愿。
在创作实践的核心，是一个简单而执拗的问题：一件人工物体能在多大程度上接近心中最初的原型形象？每一组作品都是对答案的又一次尝试。
由Google翻譯翻譯公告：由于节日原因，该批次发货延迟。预计发货时间为8月11日至13日！！！
核心
Core 是一组探讨光的密集中心的绘画系列——光亮形态的集中之心，在向周围更柔和的环境辐射之前，颜色在此处最为强烈聚集、呈现其自身重量。每一件作品都以一个深邃、饱和的核心为中心，仿佛对画布有着自身的重量，颜料向内被拉拢，直到几乎变得实心，然后再逐渐释放到周围的光线中。
这些作品与詹姆斯·特瑞尔对知觉空间的探索对话，并汲取马克·罗斯科的色域、伊夫·克莱的饱和沉浸、奥拉夫·埃里亚松的气氛装置、阿尼什·卡普尔的颜料工作、约瑟夫·阿尔伯斯的色彩冥想，以及沃尔夫冈·蒂尔曼斯的抽象光栅照片的柔和渐变——这些艺术家身上，颜色、边界与过渡承担着比线条和形状更重要的重量。丹·弗莱文的荧光几何、罗伯特·欧文的感知光作品在背景中也静静存在——一个以光作为材料本身、并延伸至更广现代设计意识的脉系，植根于包豪斯色彩理论和斯堪的纳维亚极简主义。
每件作品均以丙烯颜料在画布上完成，使用我自设计的定制绘画装置——这套装置 loosely inspired by 旧丝网印刷设备，但并未使用任何网版或印刷过程。初始构图通过手切塑料模板以简单几何形状（圆形、椭圆形、矩形）铺设，将第一组饱和色域直接置于画布之上。随后作品回归同一 DIY 装置，由一套软刷系统在垂直和水平方向上移动，穿越表层，经过多次机械擦拭使绘画区域混合与精炼。结果缓慢建立，逐层推进，直到初始形状的边缘完全变软，颜料变薄接近透明，让下面的画布白色透出光亮。在某些光线下，这些画作不再被视为颜料，而像是从内部发光，呈现近乎光源般的光亮质感，随着一天中的光线而变化。
厚重的保护性清漆为每件作品覆盖上一层光滑、反射的外皮，深化“看向画面内部”的观感——适合长期收藏与在当代室内陈设中展示的档案式完成度，无论是在私人住宅、设计前沿空间，还是画廊环境。
运输：
作品不带框送达（专业包装，卷装于管中）。若由专业人士或您自行处理，重新拉伸亦很便捷，且比将画作直接以框装运输所产生的额外成本更为经济。
标注的尺寸是画作拉伸并装上框架后的尺寸（画布的实际尺寸更大，以便装上厚度为2-4厘米的框架）。
免责声明：
清单中所附的过程照片展示了研究稿和进行中的作品，以及近距离拍摄的画布结构照片。
#mostwanted_art
賣家的故事
VANTA 是一位年轻的奥地利艺术家，其创作实践的定义并非来自某一标志性题材，而是一种不安于现状、几乎执着的跨媒介实验驱动。画作、混合媒介、雕塑性试验以及材料测试在工作室里并行推进——每一组新作品的出现，都是对一个特定问题的回答：在一个想法被推到多远才会完全变为另一种东西？
基于维也纳的 VANTA，在城市中最具影响力的当代艺术活动中展出过作品，包括 Viennacontemporary 与 Parallel Vienna 艺术博览会，同时还在布达佩斯 Contemporary 和 Contemporary Istanbul 等国际场域进行展出。
风格上，这些作品拒绝定型：大胆、强对比的黑白抽象与具象的解剖油画、静态的色域构成、富有氛围的渐变和流动的墨迹并置——这些工作在初看似乎属于完全不同的艺术家，然而它们有一条共同的线索：对心中极其清晰的图像的执念，以及寻找能将其带入现实世界的精确材料与工艺的探索。
与其陷入某种可辨识的风格，VANTA 将每一组作品视为独立的自我封闭的探究。某一系列可能探索颜料溶解为纯粹光亮的临界点；另一组则通过手裁模板和分层丙烯涂绘出密集的横向色场；再有的转向油画中的人体形象，或在墨水中化为松散、不可预测的笔触。
它们的共同点在于过程本身——从想象到表面的这一念头追逐的纪律，以及为满足这一路追逐而发明任何技法的意愿。
在创作实践的核心，是一个简单而执拗的问题：一件人工物体能在多大程度上接近心中最初的原型形象？每一组作品都是对答案的又一次尝试。
由Google翻譯翻譯詳細資料
藝術家
VANTA
連框架出售
不是
出售者：
藝術家直供
版本
原版
藝術品標題
Core XIV - NO RESERVE
技術
混合媒體
簽名
Hand signed
原產國
奧地利
狀態
極佳狀態
Height
140 cm
Width
100 cm
Style
抽象表現主義
時段
2020+
