VANTA - Core XV - NO RESERVE

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Nathalia Oliveira
專家
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VANTA 呈現 Core XV - NO RESERVE,一幅原創混合媒材畫作,手寫簽名,狀況極佳,尺寸為 140 x 100 cm,產地奧地利,抽象表現主義風格,創作年份為 2020+,直接由藝術家出售。

AI輔助摘要

賣家描述

通知:由于本批次假日,发运延迟。预计发货日期为8月11-13日!!!

Core
Core 是一系列绘画,探索光线的密集中心——发光形态的核心所在,在那里颜色最为集中地聚集,然后向外辐射至更柔和的周围环境。每件作品都以深沉、饱和的核心为中心,仿佛在画布上承受着自身的重量,一团颜料被向内拉拽,直到几乎凝固的状态,再逐渐释放光辉,投向周围的光线。

这些作品与詹姆斯·特瑞尔对知觉空间的探究对话,并借鉴马克·罗斯科的色域、伊夫·克莱昂的饱和沉浸感、奥拉夫尔·埃里亚松的气氛性装置、阿尼什·卡普尔的颜料实验、约瑟夫·艾勒斯的色彩冥想,以及沃尔夫冈·蒂尔曼斯的抽象感光影像中柔和的渐变——这些艺术家让颜色、边界与过渡承担着比线条与形态更重的重量。还有丹·弗兰文的荧光几何与罗伯特·欧文的知觉光影作品的影子静静地在背景中存在——这是一条以光作为材料、并与包豪斯色彩理论和斯堪的纳维亚极简主义根植的现代设计感相连的创作者谱系。

每件作品都完全以丙烯颜料在画布上创作,使用我自己设计的定制画作装置——一个 loosely inspired by 旧丝网印刷设备的装置,尽管这里没有丝网或印刷过程。初步构图通过手工切割的塑料模板以简单几何形状来铺设——圆形、椭圆形、矩形——用于将第一批饱和色域直接放置在画布上。随后作品返回同一DIY装置,由一套软刷在表面上上下左右移动,在多次机械刷涂中混合和修整绘画区域。结果慢慢堆叠、一次次经过处理,直到初始形状的边缘完全变软,颜料稀释至接近透明,让下面画布的白色透出光辉。在某些光照下,这些画作似乎不再像颜料,而是从内部发光,呈现出几乎如灯具般明亮的质感,日照变化中不断改变。

厚重的保护清漆为每件作品覆上一层光泽、反光的表皮,使观者更像是在凝视内部的光亮而非表面——这是一种适合长期收藏与在当代室内空间展示的档案性完成度,无论是在私人住所、以设计为导向的空间,还是画廊环境中。

运输:
作品在发货时不装框(专业打包,卷装于管中)。如果由专业人士或自行重新拉紧,均较易完成,这相比于将画作直接绷框发运时所产生的额外成本要经济。

所标注的尺寸为画作在框架上拉伸并装框后的尺寸(画布的实际尺寸更大,以便在框架厚度为2-4厘米的条件下安装)。

免责声明:
清单中包含的过程照片展示了研究草图和创作过程中的作品,以及近距离拍摄的画布结构照片。

賣家的故事

VANTA 是一位年轻的奥地利艺术家,其创作实践的定义并非来自某一标志性题材,而是一种不安于现状、几乎执着的跨媒介实验驱动。画作、混合媒介、雕塑性试验以及材料测试在工作室里并行推进——每一组新作品的出现,都是对一个特定问题的回答:在一个想法被推到多远才会完全变为另一种东西? 基于维也纳的 VANTA,在城市中最具影响力的当代艺术活动中展出过作品,包括 Viennacontemporary 与 Parallel Vienna 艺术博览会,同时还在布达佩斯 Contemporary 和 Contemporary Istanbul 等国际场域进行展出。 风格上,这些作品拒绝定型:大胆、强对比的黑白抽象与具象的解剖油画、静态的色域构成、富有氛围的渐变和流动的墨迹并置——这些工作在初看似乎属于完全不同的艺术家,然而它们有一条共同的线索:对心中极其清晰的图像的执念,以及寻找能将其带入现实世界的精确材料与工艺的探索。 与其陷入某种可辨识的风格,VANTA 将每一组作品视为独立的自我封闭的探究。某一系列可能探索颜料溶解为纯粹光亮的临界点;另一组则通过手裁模板和分层丙烯涂绘出密集的横向色场;再有的转向油画中的人体形象,或在墨水中化为松散、不可预测的笔触。 它们的共同点在于过程本身——从想象到表面的这一念头追逐的纪律,以及为满足这一路追逐而发明任何技法的意愿。 在创作实践的核心,是一个简单而执拗的问题:一件人工物体能在多大程度上接近心中最初的原型形象?每一组作品都是对答案的又一次尝试。
由Google翻譯翻譯

通知:由于本批次假日,发运延迟。预计发货日期为8月11-13日!!!

Core
Core 是一系列绘画,探索光线的密集中心——发光形态的核心所在,在那里颜色最为集中地聚集,然后向外辐射至更柔和的周围环境。每件作品都以深沉、饱和的核心为中心,仿佛在画布上承受着自身的重量,一团颜料被向内拉拽,直到几乎凝固的状态,再逐渐释放光辉,投向周围的光线。

这些作品与詹姆斯·特瑞尔对知觉空间的探究对话,并借鉴马克·罗斯科的色域、伊夫·克莱昂的饱和沉浸感、奥拉夫尔·埃里亚松的气氛性装置、阿尼什·卡普尔的颜料实验、约瑟夫·艾勒斯的色彩冥想,以及沃尔夫冈·蒂尔曼斯的抽象感光影像中柔和的渐变——这些艺术家让颜色、边界与过渡承担着比线条与形态更重的重量。还有丹·弗兰文的荧光几何与罗伯特·欧文的知觉光影作品的影子静静地在背景中存在——这是一条以光作为材料、并与包豪斯色彩理论和斯堪的纳维亚极简主义根植的现代设计感相连的创作者谱系。

每件作品都完全以丙烯颜料在画布上创作,使用我自己设计的定制画作装置——一个 loosely inspired by 旧丝网印刷设备的装置,尽管这里没有丝网或印刷过程。初步构图通过手工切割的塑料模板以简单几何形状来铺设——圆形、椭圆形、矩形——用于将第一批饱和色域直接放置在画布上。随后作品返回同一DIY装置,由一套软刷在表面上上下左右移动,在多次机械刷涂中混合和修整绘画区域。结果慢慢堆叠、一次次经过处理,直到初始形状的边缘完全变软,颜料稀释至接近透明,让下面画布的白色透出光辉。在某些光照下,这些画作似乎不再像颜料,而是从内部发光,呈现出几乎如灯具般明亮的质感,日照变化中不断改变。

厚重的保护清漆为每件作品覆上一层光泽、反光的表皮,使观者更像是在凝视内部的光亮而非表面——这是一种适合长期收藏与在当代室内空间展示的档案性完成度,无论是在私人住所、以设计为导向的空间,还是画廊环境中。

运输:
作品在发货时不装框(专业打包,卷装于管中)。如果由专业人士或自行重新拉紧,均较易完成,这相比于将画作直接绷框发运时所产生的额外成本要经济。

所标注的尺寸为画作在框架上拉伸并装框后的尺寸(画布的实际尺寸更大,以便在框架厚度为2-4厘米的条件下安装)。

免责声明:
清单中包含的过程照片展示了研究草图和创作过程中的作品,以及近距离拍摄的画布结构照片。

賣家的故事

VANTA 是一位年轻的奥地利艺术家,其创作实践的定义并非来自某一标志性题材,而是一种不安于现状、几乎执着的跨媒介实验驱动。画作、混合媒介、雕塑性试验以及材料测试在工作室里并行推进——每一组新作品的出现,都是对一个特定问题的回答:在一个想法被推到多远才会完全变为另一种东西? 基于维也纳的 VANTA,在城市中最具影响力的当代艺术活动中展出过作品,包括 Viennacontemporary 与 Parallel Vienna 艺术博览会,同时还在布达佩斯 Contemporary 和 Contemporary Istanbul 等国际场域进行展出。 风格上,这些作品拒绝定型:大胆、强对比的黑白抽象与具象的解剖油画、静态的色域构成、富有氛围的渐变和流动的墨迹并置——这些工作在初看似乎属于完全不同的艺术家,然而它们有一条共同的线索:对心中极其清晰的图像的执念,以及寻找能将其带入现实世界的精确材料与工艺的探索。 与其陷入某种可辨识的风格,VANTA 将每一组作品视为独立的自我封闭的探究。某一系列可能探索颜料溶解为纯粹光亮的临界点;另一组则通过手裁模板和分层丙烯涂绘出密集的横向色场;再有的转向油画中的人体形象,或在墨水中化为松散、不可预测的笔触。 它们的共同点在于过程本身——从想象到表面的这一念头追逐的纪律,以及为满足这一路追逐而发明任何技法的意愿。 在创作实践的核心,是一个简单而执拗的问题:一件人工物体能在多大程度上接近心中最初的原型形象?每一组作品都是对答案的又一次尝试。
由Google翻譯翻譯

詳細資料

藝術家
VANTA
連框架出售
不是
出售者:
藝術家直供
版本
原版
藝術品標題
Core XV - NO RESERVE
技術
混合媒體
簽名
Hand signed
原產國
奧地利
狀態
極佳狀態
Height
140 cm
Width
100 cm
Style
抽象表現主義
時段
2020+
賣家
奧地利已驗證
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已售物品
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