VANTA - Core XVI - NO RESERVE
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VANTA 呈現 Core XVI - NO RESERVE，是一件原作手簽的混合媒材抽象表現主義畫作，2020 年後時期，奧地利製作，尺寸 140 cm × 100 cm，由藝術家直售，無框發送，卷裝於管中.
AI輔助摘要
賣家描述
Notice: 由于节日原因，本批次发货延迟。预计发货时间为8月11-13日！！！
Core
Core 是一个绘画系列，探讨光线的密集中心——明亮形态的收缩核心，在那里颜色最为集中，然后向周围的柔和环境辐射开去。每件作品的核心都是一个深沉、饱和的中心，看起来仿佛载着自己的重量贴在画布上，一团颜料向内收拢，直到几乎变得实体，然后逐渐释放到环绕它的光中。
这些作品与 James Turrell 对知觉空间的探索对话，吸取 Mark Rothko 的色域场、Yves Klein 的饱和沉浸、Olafur Eliasson 的大气装置、Anish Kapoor 的颜料工作、Josef Albers 的色彩冥想，以及 Wolfgang Tillmans 的抽象光栅图的柔和渐变——这些艺术家让色彩、边缘与过渡承担着比线条与形状在其他领域更为重要的重量。某种程度上，Dan Flavin 的荧光几何和 Robert Irwin 的感知光作品也静静地存在于背景中——这是一脉相承的创作者群体，关注光作为一种独立材料的可能性，同时又嵌入更广泛的现代设计美学之中，根植于包豪斯色彩理论与斯堪的纳维亚极简主义。
每件作品都完全以画布上的丙烯颜料完成，使用我自己设计的一套定制绘画装置——这套装置 loosely inspired by old silk-screen equipment 的灵感，虽不涉及丝网或印刷过程。初始构图通过手工裁切的塑料模板以简单的几何形状（圆形、椭圆、矩形）来将第一层饱和色块直接放置在画布上。随后作品回到同一 DIY 装置，通过一组软刷在垂直和水平方向上移动，跨越多次机械往返，混合并细化绘画区域。结果缓慢构建，一层层叠加，直到初始形状的边缘完全变软，颜料稀薄到近乎透明，让下面画布的白色发光透出。在某些光线下，画作读起来不再是“颜料”，而是自发光的内在光，呈现几乎灯具般的光泽，在一天中会有变化。
厚重的保护清漆为每件作品覆盖一层光泽、反光的外皮，增强“看向内里”而非“看向表面”的观感——这是一种适合长期收藏与在当代室内空间展示的档案级 finish，无论是在私人住宅、前卫设计空间，还是画廊环境中。
运输：
作品不带框送达（专业包装，卷在管内）。可以由专业人员轻松重新张紧，或你自行处理，这也比将画作拉紧后再运输所增加的费用更经济。
标注的尺寸是画作在框架上张紧和装裱后的尺寸（画布的实际尺寸更大，以便装裱在厚度为2-4厘米的框架上）。
免责声明：
清单中包含的过程照片显示了研究草图与进行中的作品，以及画布结构的特写照片。
賣家的故事
VANTA 是一位年轻的奥地利艺术家，其创作实践的定义并非来自某一标志性题材，而是一种不安于现状、几乎执着的跨媒介实验驱动。画作、混合媒介、雕塑性试验以及材料测试在工作室里并行推进——每一组新作品的出现，都是对一个特定问题的回答：在一个想法被推到多远才会完全变为另一种东西？
基于维也纳的 VANTA，在城市中最具影响力的当代艺术活动中展出过作品，包括 Viennacontemporary 与 Parallel Vienna 艺术博览会，同时还在布达佩斯 Contemporary 和 Contemporary Istanbul 等国际场域进行展出。
风格上，这些作品拒绝定型：大胆、强对比的黑白抽象与具象的解剖油画、静态的色域构成、富有氛围的渐变和流动的墨迹并置——这些工作在初看似乎属于完全不同的艺术家，然而它们有一条共同的线索：对心中极其清晰的图像的执念，以及寻找能将其带入现实世界的精确材料与工艺的探索。
与其陷入某种可辨识的风格，VANTA 将每一组作品视为独立的自我封闭的探究。某一系列可能探索颜料溶解为纯粹光亮的临界点；另一组则通过手裁模板和分层丙烯涂绘出密集的横向色场；再有的转向油画中的人体形象，或在墨水中化为松散、不可预测的笔触。
它们的共同点在于过程本身——从想象到表面的这一念头追逐的纪律，以及为满足这一路追逐而发明任何技法的意愿。
在创作实践的核心，是一个简单而执拗的问题：一件人工物体能在多大程度上接近心中最初的原型形象？每一组作品都是对答案的又一次尝试。
由Google翻譯翻譯Notice: 由于节日原因，本批次发货延迟。预计发货时间为8月11-13日！！！
Core
Core 是一个绘画系列，探讨光线的密集中心——明亮形态的收缩核心，在那里颜色最为集中，然后向周围的柔和环境辐射开去。每件作品的核心都是一个深沉、饱和的中心，看起来仿佛载着自己的重量贴在画布上，一团颜料向内收拢，直到几乎变得实体，然后逐渐释放到环绕它的光中。
这些作品与 James Turrell 对知觉空间的探索对话，吸取 Mark Rothko 的色域场、Yves Klein 的饱和沉浸、Olafur Eliasson 的大气装置、Anish Kapoor 的颜料工作、Josef Albers 的色彩冥想，以及 Wolfgang Tillmans 的抽象光栅图的柔和渐变——这些艺术家让色彩、边缘与过渡承担着比线条与形状在其他领域更为重要的重量。某种程度上，Dan Flavin 的荧光几何和 Robert Irwin 的感知光作品也静静地存在于背景中——这是一脉相承的创作者群体，关注光作为一种独立材料的可能性，同时又嵌入更广泛的现代设计美学之中，根植于包豪斯色彩理论与斯堪的纳维亚极简主义。
每件作品都完全以画布上的丙烯颜料完成，使用我自己设计的一套定制绘画装置——这套装置 loosely inspired by old silk-screen equipment 的灵感，虽不涉及丝网或印刷过程。初始构图通过手工裁切的塑料模板以简单的几何形状（圆形、椭圆、矩形）来将第一层饱和色块直接放置在画布上。随后作品回到同一 DIY 装置，通过一组软刷在垂直和水平方向上移动，跨越多次机械往返，混合并细化绘画区域。结果缓慢构建，一层层叠加，直到初始形状的边缘完全变软，颜料稀薄到近乎透明，让下面画布的白色发光透出。在某些光线下，画作读起来不再是“颜料”，而是自发光的内在光，呈现几乎灯具般的光泽，在一天中会有变化。
厚重的保护清漆为每件作品覆盖一层光泽、反光的外皮，增强“看向内里”而非“看向表面”的观感——这是一种适合长期收藏与在当代室内空间展示的档案级 finish，无论是在私人住宅、前卫设计空间，还是画廊环境中。
运输：
作品不带框送达（专业包装，卷在管内）。可以由专业人员轻松重新张紧，或你自行处理，这也比将画作拉紧后再运输所增加的费用更经济。
标注的尺寸是画作在框架上张紧和装裱后的尺寸（画布的实际尺寸更大，以便装裱在厚度为2-4厘米的框架上）。
免责声明：
清单中包含的过程照片显示了研究草图与进行中的作品，以及画布结构的特写照片。
賣家的故事
VANTA 是一位年轻的奥地利艺术家，其创作实践的定义并非来自某一标志性题材，而是一种不安于现状、几乎执着的跨媒介实验驱动。画作、混合媒介、雕塑性试验以及材料测试在工作室里并行推进——每一组新作品的出现，都是对一个特定问题的回答：在一个想法被推到多远才会完全变为另一种东西？
基于维也纳的 VANTA，在城市中最具影响力的当代艺术活动中展出过作品，包括 Viennacontemporary 与 Parallel Vienna 艺术博览会，同时还在布达佩斯 Contemporary 和 Contemporary Istanbul 等国际场域进行展出。
风格上，这些作品拒绝定型：大胆、强对比的黑白抽象与具象的解剖油画、静态的色域构成、富有氛围的渐变和流动的墨迹并置——这些工作在初看似乎属于完全不同的艺术家，然而它们有一条共同的线索：对心中极其清晰的图像的执念，以及寻找能将其带入现实世界的精确材料与工艺的探索。
与其陷入某种可辨识的风格，VANTA 将每一组作品视为独立的自我封闭的探究。某一系列可能探索颜料溶解为纯粹光亮的临界点；另一组则通过手裁模板和分层丙烯涂绘出密集的横向色场；再有的转向油画中的人体形象，或在墨水中化为松散、不可预测的笔触。
它们的共同点在于过程本身——从想象到表面的这一念头追逐的纪律，以及为满足这一路追逐而发明任何技法的意愿。
在创作实践的核心，是一个简单而执拗的问题：一件人工物体能在多大程度上接近心中最初的原型形象？每一组作品都是对答案的又一次尝试。
由Google翻譯翻譯詳細資料
藝術家
VANTA
連框架出售
不是
出售者：
藝術家直供
版本
原版
藝術品標題
Core XVI - NO RESERVE
技術
混合媒體
簽名
Hand signed
原產國
奧地利
狀態
極佳狀態
Height
140 cm
Width
100 cm
Style
抽象表現主義
時段
2020+
