VANTA - Chroma I - NO RESERVE
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VANTA 藝作 Chroma I - NO RESERVE，是一幅原作混合媒介抽象畫，創作於2020年及以後，尺寸為140 × 100 cm，手寫簽名，來自奧地利，直接由藝術家出售。
AI輔助摘要
賣家描述
Chroma
Chroma 是一组由色彩网格构成的绘画系列——每一幅画都由一个柔和纵向渐变的瓷砖式排列构成，格内的每个单元都是一个微小的色彩世界。当把这些面拼接在一起时，画面会形成一个随时间而变的色域，穿越温暖与凉爽、明亮与阴影、饱和与克制。观者的视线在网格上游移，仿佛在浏览一墙样品，重复带来节奏，变化带来惊喜。
该系列汲取了以色彩本身为主题的艺术家传统：约瑟夫·阿勒斯（Josef Albers）及其《方块致敬》对色相彼此作用的探究、艾尔斯沃斯·凯利（Ellsworth Kelly）对比色块的自信、格哈德·里希特（Gerhard Richter）的《色块图》及其对颜料的冷静分类、布里吉特·莱利（Bridget Riley）对校准的光学序列、沃尔夫冈·提尔曼斯（Wolfgang Tillmans）在其抽象光绘照片中让色彩与渐变承载图像全部重量。Chroma 处在这一对话之中——更关注色彩在并排放置时的作用，而非色彩本身的象征意义。
每幅作品均以 140×100 cm 的画布创作。网格由单独的渐变场组成，每个单元在内部从一种色调平滑过渡到另一种色调，过渡模糊，边缘从未真正清晰。某些单元接近单色；其他单元在更广的色域中延展。并排放置时，渐变便能彼此对话：深酒色并置于柔和的胭脂红旁、铜色遇见紫罗兰、几近白色的面板冷却其邻侧的热度。近看时，每个单元都像一幅小画；远望时，整张表面会呈现出一个闪烁、振动的场域。
Chroma 是一系列关于色彩关系的作品——色相从来不是完全独立的自我，而是总被邻近色所塑造；而一组安静渐变的网格则能汇聚成一个嗡鸣的整体。
运输：
作品为无框送达（专业包装，卷在管中）。若由专业人员或自助重新拉直也很方便，这在将画作绷紧运输时通常会增加成本，改为卷装运输因此更具成本效益。
指明的尺寸是指画作绷紧并装框后的尺寸（画布实际尺寸会更大，以便装裱在厚度为 2-4 cm 的画框上）。
免责声明：
清单中包含的过程照片展示了研究阶段与进行中的作品，以及近距照片，展示画布的结构。
賣家的故事
VANTA 是一位年轻的奥地利艺术家，其创作实践的定义并非来自某一标志性题材，而是一种不安于现状、几乎执着的跨媒介实验驱动。画作、混合媒介、雕塑性试验以及材料测试在工作室里并行推进——每一组新作品的出现，都是对一个特定问题的回答：在一个想法被推到多远才会完全变为另一种东西？
基于维也纳的 VANTA，在城市中最具影响力的当代艺术活动中展出过作品，包括 Viennacontemporary 与 Parallel Vienna 艺术博览会，同时还在布达佩斯 Contemporary 和 Contemporary Istanbul 等国际场域进行展出。
风格上，这些作品拒绝定型：大胆、强对比的黑白抽象与具象的解剖油画、静态的色域构成、富有氛围的渐变和流动的墨迹并置——这些工作在初看似乎属于完全不同的艺术家，然而它们有一条共同的线索：对心中极其清晰的图像的执念，以及寻找能将其带入现实世界的精确材料与工艺的探索。
与其陷入某种可辨识的风格，VANTA 将每一组作品视为独立的自我封闭的探究。某一系列可能探索颜料溶解为纯粹光亮的临界点；另一组则通过手裁模板和分层丙烯涂绘出密集的横向色场；再有的转向油画中的人体形象，或在墨水中化为松散、不可预测的笔触。
它们的共同点在于过程本身——从想象到表面的这一念头追逐的纪律，以及为满足这一路追逐而发明任何技法的意愿。
在创作实践的核心，是一个简单而执拗的问题：一件人工物体能在多大程度上接近心中最初的原型形象？每一组作品都是对答案的又一次尝试。
由Google翻譯翻譯Chroma
Chroma 是一组由色彩网格构成的绘画系列——每一幅画都由一个柔和纵向渐变的瓷砖式排列构成，格内的每个单元都是一个微小的色彩世界。当把这些面拼接在一起时，画面会形成一个随时间而变的色域，穿越温暖与凉爽、明亮与阴影、饱和与克制。观者的视线在网格上游移，仿佛在浏览一墙样品，重复带来节奏，变化带来惊喜。
该系列汲取了以色彩本身为主题的艺术家传统：约瑟夫·阿勒斯（Josef Albers）及其《方块致敬》对色相彼此作用的探究、艾尔斯沃斯·凯利（Ellsworth Kelly）对比色块的自信、格哈德·里希特（Gerhard Richter）的《色块图》及其对颜料的冷静分类、布里吉特·莱利（Bridget Riley）对校准的光学序列、沃尔夫冈·提尔曼斯（Wolfgang Tillmans）在其抽象光绘照片中让色彩与渐变承载图像全部重量。Chroma 处在这一对话之中——更关注色彩在并排放置时的作用，而非色彩本身的象征意义。
每幅作品均以 140×100 cm 的画布创作。网格由单独的渐变场组成，每个单元在内部从一种色调平滑过渡到另一种色调，过渡模糊，边缘从未真正清晰。某些单元接近单色；其他单元在更广的色域中延展。并排放置时，渐变便能彼此对话：深酒色并置于柔和的胭脂红旁、铜色遇见紫罗兰、几近白色的面板冷却其邻侧的热度。近看时，每个单元都像一幅小画；远望时，整张表面会呈现出一个闪烁、振动的场域。
Chroma 是一系列关于色彩关系的作品——色相从来不是完全独立的自我，而是总被邻近色所塑造；而一组安静渐变的网格则能汇聚成一个嗡鸣的整体。
运输：
作品为无框送达（专业包装，卷在管中）。若由专业人员或自助重新拉直也很方便，这在将画作绷紧运输时通常会增加成本，改为卷装运输因此更具成本效益。
指明的尺寸是指画作绷紧并装框后的尺寸（画布实际尺寸会更大，以便装裱在厚度为 2-4 cm 的画框上）。
免责声明：
清单中包含的过程照片展示了研究阶段与进行中的作品，以及近距照片，展示画布的结构。
賣家的故事
VANTA 是一位年轻的奥地利艺术家，其创作实践的定义并非来自某一标志性题材，而是一种不安于现状、几乎执着的跨媒介实验驱动。画作、混合媒介、雕塑性试验以及材料测试在工作室里并行推进——每一组新作品的出现，都是对一个特定问题的回答：在一个想法被推到多远才会完全变为另一种东西？
基于维也纳的 VANTA，在城市中最具影响力的当代艺术活动中展出过作品，包括 Viennacontemporary 与 Parallel Vienna 艺术博览会，同时还在布达佩斯 Contemporary 和 Contemporary Istanbul 等国际场域进行展出。
风格上，这些作品拒绝定型：大胆、强对比的黑白抽象与具象的解剖油画、静态的色域构成、富有氛围的渐变和流动的墨迹并置——这些工作在初看似乎属于完全不同的艺术家，然而它们有一条共同的线索：对心中极其清晰的图像的执念，以及寻找能将其带入现实世界的精确材料与工艺的探索。
与其陷入某种可辨识的风格，VANTA 将每一组作品视为独立的自我封闭的探究。某一系列可能探索颜料溶解为纯粹光亮的临界点；另一组则通过手裁模板和分层丙烯涂绘出密集的横向色场；再有的转向油画中的人体形象，或在墨水中化为松散、不可预测的笔触。
它们的共同点在于过程本身——从想象到表面的这一念头追逐的纪律，以及为满足这一路追逐而发明任何技法的意愿。
在创作实践的核心，是一个简单而执拗的问题：一件人工物体能在多大程度上接近心中最初的原型形象？每一组作品都是对答案的又一次尝试。
由Google翻譯翻譯詳細資料
藝術家
VANTA
連框架出售
不是
出售者：
藝術家直供
版本
原版
藝術品標題
Chroma I - NO RESERVE
技術
混合媒體
簽名
Hand signed
原產國
奧地利
狀態
極佳狀態
Height
140 cm
Width
100 cm
Style
抽象主義
時段
2020+
