Anton Kaestner - #439 - S - " Orange Fire ".

#439 - S - "Orange Fire".
独一无二的作品，Anton Kaestner 在巴黎工作室直接创作。

以3mm玻璃板上喷涂丙烯酸颜料。此画并非印刷品。它是一件原创作品，分层多次涂抹颜料和/或喷涂而成，呈现出近似树脂浇铸的光泽“glossy”效果，独一无二的质感。

尺寸：英寸 9 × 8,6 × 0,12 / 23 × 22 × 0,3 cm，无框。
此画无框出售。
德国 Nielsen 品牌铝制高档画框，参考号 34（英寸 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm）为推荐框，发货时可选配，追加价格为 70€。

作品背面签名。
附带真实性证书。
运输由保险覆盖。

Anton Kaestner 是一位居于巴黎的瑞士画家、雕塑家及作家。他的作品在欧洲各地、瑞士及迪拜展出。更多信息及选购请访问 www.antonkaestner.com。

下一次个人展览 - 日内瓦，2027年1月。

"Biography

我出生于瑞士日内瓦，成长在祖国自然之美与文化丰饶之中。家庭非常重视创造力，我已故祖父既是工匠又是艺术家，他对我的影响为我日后的人生热情埋下种子。
1993年起，我开始私下创作，尝试在A4和随后A3的笔记本上使用无数种丙烯酸颜料。我最初被非具象绘画与抽象表现主义所吸引。随着时间推移，尽管我自认是无神论者，但我也对精神性材料产生了偏好，因为它们与我对人类存在、忧郁以及自然与生命深层真理的探索相呼应。
然而，真正成为艺术家的道路并非一帆风顺。三十多年里，我从事国际商务，足迹遍布全球，从美国到摩洛哥、比利时，横跨亚洲与法国。我的旅程拓展了视野，让我接触到广泛的文化影响。无论我走到哪里，都会沉浸在当地艺术界，感受每个地方的创造活力。
尽管事业焦点在商业上，但艺术始终是我内在的一部分，默默在心底孕育。近三十年间，绘画成为我秘密的冥想方式——一种摆脱外在世界、专注内在自我的途径。
我一直在绘画中获得巨大满足。每一件新作都是一次旅程，让我测试创意、探索新技法、以真实的体验去生活。通过我的艺术，我一直希望为他人提供一段真诚的美的邂逅，带来从不同角度看待世界、反思自我的机会。
2021年，在从商务职业退休后，我完全投入绘画。于巴黎建立自己的工作室，专注于艺术创作。到2023年底，我正式开启公开艺术生涯，令我惊讶的是，作品很快在欧洲私人收藏中找到归宿，尤以法国、葡萄牙、德国和荷兰为多。

艺术简历

我的首次个人展览《Échos》于2024年末在巴黎举行，展现了一种独特的艺术切入方式，远离传统绘画技法：我使用丙烯、金属颜料及喷雾，在回收的挤压式有机玻璃背面作画，表面轻盈、光滑、光泽，有时甚至脆弱。
这一过程让我无法在创作中看到作品的演变过程。我在创作中没有视觉反馈或控制——这是我所欢迎的。我允许“随机实验”——一切皆可逆转理性——来指引成像结果、层次与镜像效果，并在作品最终展出时为其揭示与发现留出空间。这种与摄影的暴露/定格过程呼应的方式既具挑战性又解放性。构图的价值通过层次与透明度得到丰富，同时赋予每件作品一种“禁欲”性质：当我们静默而微光地停留时，我会觉得“不可被削减的必然性”——也就是我们可能在停顿中发现的东西。

我刻意保持方法简单：既没有“情感”也没有“理论构想”，只有“存在的体验”。既不追求“快速消费”，也不追求“理性化/理性占有”，而是追求意识的拓展与现实、其可见与不可见故事的探索。我的艺术是一种对“生活在生活核心的生命”的追寻，正如法语科幻大师阿兰·达马西奥所说的“le vif”。
尽管我的作品有时会让人联想到彩色玻璃的透明与光辉，但它几乎完全是抽象的。此外，挤压式有机玻璃为画作提供了一层发光的外皮，让观者的身影在其中若隐若现，每一位新观者看到的都是不同的影像。每件作品都像一个低调的镜子：它会活、会变、会自我观照。
光、色彩与质感的相互作用，以及缺失部分的存在，只需要共情。希望“局部细节近观”与“整体远观”之间的张力，能够引导观众展开自我内省之旅。
我并不声称掌握所有答案，也愿对能达成的事保持谦逊。简单来说，我在不断的提问与成长中寻找满足感。每一个新创作都是对自我极限的一次对峙，推动我进一步打磨技艺、探索我还能创造出什么。对我而言，绘画是一门日常的手艺，一种探索，也是一种引发有意义对话的方式。

正如让·巴泽恩所说："日常练习放大了看见的热情。"

Anton Kaestner