Matteo Ciffo (1987) - Frammenti - Nefertiti





€370 | ||
|---|---|---|
€350 | ||
€330 | ||
Catawiki買家保障
在您收到物品前,我們會妥善保管您的付款。查看詳情
Trustpilot評分 4.4 | 140426 則評論
在Trustpilot獲得極佳評等。
馬泰奧·奇佛(Matteo Ciffo)當代雕塑,標題 Frammenti - Nefertiti,由大理石與石粉冷融合製成,高40 cm,寬25 cm,深26 cm,限量 1/8(2026),簽名並附真品證書,直接由藝術家於意大利出售,狀況極佳。
賣家描述
- Matteo Ciffo 的当代雕塑。标题:碎片-内菲尔蒂蒂 (Nefertiti)
- 年份:2026。 Edition n. 1/8 - 由艺术家签名并认证,附 authenticity 证书
- 材料:冷熔法将大理石粉末与石料熔合
- 条件:极好
FRAMMENTI 收藏
与古典雕塑的对比是本系列的核心要素。那些形态在历史上与完美、永恒和集体记忆相联系,被作为起点,经过碎片化和重新定义的过程进行再塑。形态不再被视为稳定的整体,而是一种过渡状态。被打断、拆解再重组,揭示自身不稳定的本质。体积张开,分解为块体与碎片,形成一种新的结构,在其中时间不再隐藏,而成为可见的元素。
这种张力排除了把完美视为绝对状态的观念。看似永恒的事物揭示出自身的脆弱。经典形态仍然存在,但被改造:不再是永生的象征,而是被时间穿透、暴露于变化、并被带回到一个新的维度。
MATTEO CIFFO
生于 Biella,1987 年,自 2007 年起发展以物质、其转化以及所承载的记忆为核心的研究。我的作品源自与高贵且复杂材料的直接关系,如大理石粉末、石材、天然颜料、阿美尼土、氧化物和金属。我并不把它们仅仅看作表达工具,而是作为有生命的存在,承载时间、历史以及重生的可能性。
通过一种我认为更像仪式而非雕塑的过程:由我的之手引导的石质再生。该实践源于观察,以及希望将曾被打碎、遗弃或被遗忘的事物重新赋予生命的愿望。碎片与废料,常来自其他雕塑家的工作,成为我作品的原始材料。
这些材料本就带有自身的历史。我将它们解构再重新组合,创造出不再属于原先状态的新形态。每件作品都在失落与再生、记忆与可能性之间的脆弱平衡中浮现,呈现出材料停止原有属性、转而成为另一种状态的瞬间。
这种过程呈现出超越传统雕塑的转化形态,接近几乎炼金术般的维度。我使用已拥有生命的材料,将它们解构再重组,创造出新的形态与身份。每一件创作都源自毁灭与再生、失落与记忆之间的张力,使材料的状态从原本的样子改变,呈现持续的变动状态。
这一路径让材料成为“活着的档案”,与时间和环境的对话让材料呈现出一种极具当代性与人性的存在。
这项研究尝试与那些看似永恒且不可破坏,但又脆弱易感的材料对话。看似不变的事物其实隐藏着不稳定的本质,随时间而变化、氧化与转化。这使材料成为作品中的主动参与者,与时间和环境持续对话。
完美让位于脆弱,永恒以活生生的人性体验呈现。材料并非附属,而是成为共作者,在表面保留着动作、过程及自身演变的痕迹。
autodidatta(自学成才),我通过尝试、观察与倾听来构建自己的路径。这一方法并非追求控制,而是在陪伴材料的转化。形成的形态反映记忆的运作:碎片、痕迹与缺失并存并自我再生。
这门实践把材料当作有生命的档案来探索。雕塑呈现出在毁坏与再生、持续与转变之间悬浮的存在,赋予材料一种深刻的当代与人性维度。
- Matteo Ciffo 的当代雕塑。标题:碎片-内菲尔蒂蒂 (Nefertiti)
- 年份:2026。 Edition n. 1/8 - 由艺术家签名并认证,附 authenticity 证书
- 材料:冷熔法将大理石粉末与石料熔合
- 条件:极好
FRAMMENTI 收藏
与古典雕塑的对比是本系列的核心要素。那些形态在历史上与完美、永恒和集体记忆相联系,被作为起点,经过碎片化和重新定义的过程进行再塑。形态不再被视为稳定的整体,而是一种过渡状态。被打断、拆解再重组,揭示自身不稳定的本质。体积张开,分解为块体与碎片,形成一种新的结构,在其中时间不再隐藏,而成为可见的元素。
这种张力排除了把完美视为绝对状态的观念。看似永恒的事物揭示出自身的脆弱。经典形态仍然存在,但被改造:不再是永生的象征,而是被时间穿透、暴露于变化、并被带回到一个新的维度。
MATTEO CIFFO
生于 Biella,1987 年,自 2007 年起发展以物质、其转化以及所承载的记忆为核心的研究。我的作品源自与高贵且复杂材料的直接关系,如大理石粉末、石材、天然颜料、阿美尼土、氧化物和金属。我并不把它们仅仅看作表达工具,而是作为有生命的存在,承载时间、历史以及重生的可能性。
通过一种我认为更像仪式而非雕塑的过程:由我的之手引导的石质再生。该实践源于观察,以及希望将曾被打碎、遗弃或被遗忘的事物重新赋予生命的愿望。碎片与废料,常来自其他雕塑家的工作,成为我作品的原始材料。
这些材料本就带有自身的历史。我将它们解构再重新组合,创造出不再属于原先状态的新形态。每件作品都在失落与再生、记忆与可能性之间的脆弱平衡中浮现,呈现出材料停止原有属性、转而成为另一种状态的瞬间。
这种过程呈现出超越传统雕塑的转化形态,接近几乎炼金术般的维度。我使用已拥有生命的材料,将它们解构再重组,创造出新的形态与身份。每一件创作都源自毁灭与再生、失落与记忆之间的张力,使材料的状态从原本的样子改变,呈现持续的变动状态。
这一路径让材料成为“活着的档案”,与时间和环境的对话让材料呈现出一种极具当代性与人性的存在。
这项研究尝试与那些看似永恒且不可破坏,但又脆弱易感的材料对话。看似不变的事物其实隐藏着不稳定的本质,随时间而变化、氧化与转化。这使材料成为作品中的主动参与者,与时间和环境持续对话。
完美让位于脆弱,永恒以活生生的人性体验呈现。材料并非附属,而是成为共作者,在表面保留着动作、过程及自身演变的痕迹。
autodidatta(自学成才),我通过尝试、观察与倾听来构建自己的路径。这一方法并非追求控制,而是在陪伴材料的转化。形成的形态反映记忆的运作:碎片、痕迹与缺失并存并自我再生。
这门实践把材料当作有生命的档案来探索。雕塑呈现出在毁坏与再生、持续与转变之间悬浮的存在,赋予材料一种深刻的当代与人性维度。

