Jinks Kunst - La cène - Fromat 65 X 65 cm

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Côme De Drouas
專家
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Jinks Kunst 的原創街頭藝術作品,標題 La cène - Fromat 65 X 65 cm,2025 年創作,使用噴漆於圓形招牌上,手工簽名,法國原產,重6 公斤,紅色。

AI輔助摘要

賣家描述

这件引人注目且充满矛盾的作品,巧妙地将一个“禁行”交通标志改造为伦勃朗·达·芬奇《最后的晚餐》的一幅模板喷绘图像。作品置于一个直径65厘米的大型圆形标志牌上,强烈地在“禁止”的权威与宗教场景之间创造出视觉与概念上的对比。

作品的背景是一个圆形交通标志牌,主体是一个被白色横杠横穿的红色大圆圈。这一普遍的禁令符号构成了宗教场景的意外背景。标志牌本身的材料、反光性、可能的划痕或磨损痕迹,都为作品增添了粗犷、城市化的质感,与经典的再现形成对照。

著名的壁画被转译为单色模仿涂鸦的图像,极可能为黑色或深色调,叠加在牌子的白色横杠之上。
尽管模板喷绘技术自然地简化了细节,但仍能在中心辨认出耶稣及其被安置在长桌两侧的门徒们。
艺术家可能选取了构图中最易辨认的要素,以便在风格化的同时保持作品的识别性。人物的姿态与分布可通过轮廓和色块来暗示。
宗教场景的庄严与禁令的强制之间的对比,制造出引人入胜的叙事张力。人们不禁会问,这里究竟“被禁止”什么:进入、参与、还是理解?

轮廓与桌子边缘的精准度体现了喷绘技法的熟练程度。艺术家成功将一幅复杂的作品转译为简化但仍易于识别的形式。
牌子的巨大尺寸强化了扭曲行为的视觉冲击,使禁令与宗教场景的并置更加显著。

这件作品散发出既令人惊讶又耐人深思的氛围。凡俗的交通标志与神圣的圣餐场景之间的对比,促使人们产生出人意料的反思。禁令这一象征着限制与边界,与分享与最后晚餐的场景相连,可能引发关于权威、信仰、排斥与包容等问题的讨论。通过大胆的改造,作品迫使观众以新的视角重新解读熟悉的符号,并引发潜在的颠覆性解读。

此次改作,Jinks 使用的是一块法国交通标志牌。

每件作品均署名、标注2025年创作,并附有真实性证书,确保其出处与真伪。

不要错过这一独一无二的收藏机会!

你可以在超过30个国家的街头看到我的创作(马里、土耳其、摩洛哥、泰国、伊拉克、尼泊尔等)。

艺术家在Artsper与Artprice有资料。

在我的Facebook页面上,您可以看到一张地理定位地图,标注我作品在超过30个国家的分布。

我特别欣赏Jef Aérosol、Fin Dac、Invader、Goin、Icy & Sot、Miss Van、Fafi、Logan Hicks、Speedy Graphito、Dan Kitchener、JonOne、Kaws、Blek the Rat、Shepard Fairey / Obey、Dran、Trust.Icon、Dondi、Basquiat等艺术家。

重要提示:作品发货时会提供周全的保险保障。收到包裹时,请务必检查是否完好无损。如有问题,请拒收包裹,以便保险生效。若不拒收,纠纷时我将无法处理相关赔偿,风险由您自行承担。

传记
Jinks Kunst 是一位法瑞混血的城市艺术家,1976年生,现居活动于南特。

他的青少年时期深受嘻哈文化与滑板文化影响。杂志、粉丝杂志、专辑封面让他接触到了涂鸦与Lazoo、Mode 2等艺术家的插画。

他最初涉足涂鸉字母艺术,2006年开始从事喷绘模版。这成为他真正的启示与无法自拔的热情。这些作品都是手工完成。因此,他手持美工刀,花费数小时精雕出真人大小的作品。

2008年1月,他开始在南特等地“改作”交通标志牌,随后走向全球。对Jinks Kunst而言,介入全球街头艺术是一种必然的选择。他的创作现已出现在30多个国家。

这些旅程总伴随着漫长的徒步,去发现合适的墙面与路牌。旅途中他常与当地人相遇,丰富而充满情感。对他而言,城市艺术是与他所探访国家的居民建立联系的一种方式,也是通过在贫民窟、难民营、工人区、学校等场所组织喷绘工作坊等志愿活动,帮助那些几乎无法接触到这种文化表达的人群,推动社会参与。

賣家的故事

1976年出生于瑞士韦维,Jinks Kunst是一位在法国尼昂定居并工作的一名法瑞街头艺术家。他的世界观深根于青少年时期被嘻哈文化深刻影响以及滑板的原始能量之中。通过杂志、同人志以及专辑封面,他很早便发现了涂鸦与插画。起初被涂鸦字母所吸引,随后通过不断尝试与实地创作逐步扩展自己的实践。 多年来,他的作品以多种形式展开:纸上绘画的拼贴、贴纸、壁画,以及对交通标志牌的改造。他在墙面到城市牌匾等各种媒介上进行了广泛的尝试,也包括木头、滑板面以及黑胶唱片。2000 年代初,他的作品在法国及海外经常展出,进入多个私人收藏,出现在大量国际街头艺术图书中,显示出他在当代城市艺术界的扎实足迹。 对Jinks Kunst而言,街头不仅是展览场所,更是一种必需。他的创作以一种活生生的痕迹嵌入其中,如今他的模板、海报、贴纸与绘画遍布44个国家,横跨欧洲、非洲、亚洲和南美。这些旅程始终伴随同一个过程:长时间行走、观察、寻找合适的墙面、合适的牌子、合适的地点。但它们更是与当地民众及本地艺术家深入交流的机会。在这种方式下,城市艺术成为社会联结的工具,也是具体行动的途径。Jinks Kunst 也经常参与志愿者活动,面向难以接触到这种文化表达的公众群体。他在贫民窟、难民营、工人区或学校组织模具涂鸦创作工作坊,把自己的技艺当作不同文化与现实之间的桥梁。 2006 年是一个决定性转折点:他发现了模板印刷艺术,立刻成为一种启示与持久的热情。他的作品以全手工制作而著称。拿着美工刀,他以极高的精度对照片或人物素描进行数小时的裁切。他的灵感源泉广阔自由,既来自时事,也来自政治、文学、城市文化以及动物世界。2008 年1月,他在尼昂特启动了一系列交通标志的改造,这一做法很快成为他作品的象征性标志,随后在许多国家延续开展。 他的职业生涯充满了重要项目。2015 年,他在摩洛哥卡萨布兰卡的西迪穆门贫民窟与“Street Art Sans Frontière”协会合作完成了多幅绘画。次年,他加入尼泊尔加德满都 Art Lab 组织的 Prasad 项目,开展街头艺术工作坊。为了在贝尼结束这一活动,他创作了一幅向尼泊尔教师 Mahabir Pun 致敬的壁画,后者因在偏远喜马拉雅地区的 wifi 安装工作而知名。这幅作品以一座2.5米×4.3米的巨幅人像形式呈现。 2017 年,在柬埔寨金边举办的 Cambodia Urban Art 节中,他创作了一件向 Xavier de Lauzanne 拍摄于这座城市的电影《Les Pépites》致敬的作品。这一项目让他有机会遇到这位导演,对他的创作方式与世界观产生了兴趣。2019 年,他在多家本地机构合作开展了志愿项目“Alibi”。与 Solid’Art International 协会合作,他在伊拉克库尔德斯坦及多处难民营:贝鲁特的夏提拉难民营、黎巴嫩贝卡省的马尔吉与巴尔埃利亚斯等地开展了志愿服务。该项目旨在与当地居民共同创作,并与难民并肩推动集体创作,孕育出极具人性与情感深度的创作时刻。 在田野行动的同时,他的作品在重大艺术活动中持续崭露头角。2021 年,他在巴黎涂鸦与街头艺术大奖的2300名候选者中脱颖而出,入选76位艺术家之一。2022 年,他与 25 位艺术家共同参与 Colors Festival 在圣日耳曼德佩区举办的“Road Map”展。2023 年,他参加了 Secours populaire 的当代艺术展览“Solid’Art”在巴黎卡雷尔杜帕特的展览,这是一个动员艺术家支持协会行动的公益活动。同年,他向南特 CHU 基金会捐赠了 11 件作品,拍卖所得用于资助与健康、体育、科研、包容及艺术相关的项目。 2024 年是一个重要阶段,他在 La Graffiti Compagnie du Pouliguen 举办了个人新展,进一步巩固了与该表达场所的长期纽带。他还参与多场大型群展, notably Colors Festival(图尔)和 Empreinte Galerie d’Orléans 的慈善活动 C’est de la bombe。他的作品也被带至意大利巴里 的 Baart Gallery、法国昂热的 Une Vision Singulière、巴黎 Shack,以及圣布里厄的 Shake Art Festival 等地,成为城市艺术场景的重要组成。 2025 年,他的艺术活动进一步升级。他在南特的 Morphose 与 New Eye 画廊举行三场个人展,同时在 Saint-Nazaire 的 Undercover 展出。他还参与多项聚焦主题的集体项目,如英国 Sanctuary Gallery 的 Art for Gaza、在奥尔良的 Faites vos jeux、以及用于收藏玩具博物馆基金会的展览。他也再次出现在 Colors Festival(图尔)、意大利 Baart Gallery、以及 La Graffiti Compagnie 的“Y a pas de mâle !”展览中。 在现场,他同年还参与多项重要的国际行动。Jinks Kunst 参与了首届斯里坦斯湾的 Meeting of Styles(塞内加尔的 Yeumbeul)、克罗地亚萨格勒布街头艺术节,以及格勒诺布的 Paste Up Festival。应法兰西 Institut Français 的邀请,他前往老挝万象参与“Cycle Patrimoine”计划,继续以艺术探索世界。在法国,他也在标志性地点如勒科尔布塞埃的居住建筑 Maison Radieuse 的 Rezé 现场庆祝其七十周年,参与伊勒-马里韦纳的 Collège fou fou fou 项目,并在巴黎的 DKA / D77 jam 中崭露头角。 在社会参与、旅行、城市干预与展览之间,Jinks Kunst 打造出风格独特、要求极高且极具人性的艺术作品。他的创作根植于街头、面向世界,将墙面和城市符号转化为叙事、记忆与对话的空间,邀请人们在每一次作品相遇之外继续探索他的世界。
由Google翻譯翻譯

这件引人注目且充满矛盾的作品,巧妙地将一个“禁行”交通标志改造为伦勃朗·达·芬奇《最后的晚餐》的一幅模板喷绘图像。作品置于一个直径65厘米的大型圆形标志牌上,强烈地在“禁止”的权威与宗教场景之间创造出视觉与概念上的对比。

作品的背景是一个圆形交通标志牌,主体是一个被白色横杠横穿的红色大圆圈。这一普遍的禁令符号构成了宗教场景的意外背景。标志牌本身的材料、反光性、可能的划痕或磨损痕迹,都为作品增添了粗犷、城市化的质感,与经典的再现形成对照。

著名的壁画被转译为单色模仿涂鸦的图像,极可能为黑色或深色调,叠加在牌子的白色横杠之上。
尽管模板喷绘技术自然地简化了细节,但仍能在中心辨认出耶稣及其被安置在长桌两侧的门徒们。
艺术家可能选取了构图中最易辨认的要素,以便在风格化的同时保持作品的识别性。人物的姿态与分布可通过轮廓和色块来暗示。
宗教场景的庄严与禁令的强制之间的对比,制造出引人入胜的叙事张力。人们不禁会问,这里究竟“被禁止”什么:进入、参与、还是理解?

轮廓与桌子边缘的精准度体现了喷绘技法的熟练程度。艺术家成功将一幅复杂的作品转译为简化但仍易于识别的形式。
牌子的巨大尺寸强化了扭曲行为的视觉冲击,使禁令与宗教场景的并置更加显著。

这件作品散发出既令人惊讶又耐人深思的氛围。凡俗的交通标志与神圣的圣餐场景之间的对比,促使人们产生出人意料的反思。禁令这一象征着限制与边界,与分享与最后晚餐的场景相连,可能引发关于权威、信仰、排斥与包容等问题的讨论。通过大胆的改造,作品迫使观众以新的视角重新解读熟悉的符号,并引发潜在的颠覆性解读。

此次改作,Jinks 使用的是一块法国交通标志牌。

每件作品均署名、标注2025年创作,并附有真实性证书,确保其出处与真伪。

不要错过这一独一无二的收藏机会!

你可以在超过30个国家的街头看到我的创作(马里、土耳其、摩洛哥、泰国、伊拉克、尼泊尔等)。

艺术家在Artsper与Artprice有资料。

在我的Facebook页面上,您可以看到一张地理定位地图,标注我作品在超过30个国家的分布。

我特别欣赏Jef Aérosol、Fin Dac、Invader、Goin、Icy & Sot、Miss Van、Fafi、Logan Hicks、Speedy Graphito、Dan Kitchener、JonOne、Kaws、Blek the Rat、Shepard Fairey / Obey、Dran、Trust.Icon、Dondi、Basquiat等艺术家。

重要提示:作品发货时会提供周全的保险保障。收到包裹时,请务必检查是否完好无损。如有问题,请拒收包裹,以便保险生效。若不拒收,纠纷时我将无法处理相关赔偿,风险由您自行承担。

传记
Jinks Kunst 是一位法瑞混血的城市艺术家,1976年生,现居活动于南特。

他的青少年时期深受嘻哈文化与滑板文化影响。杂志、粉丝杂志、专辑封面让他接触到了涂鸦与Lazoo、Mode 2等艺术家的插画。

他最初涉足涂鸉字母艺术,2006年开始从事喷绘模版。这成为他真正的启示与无法自拔的热情。这些作品都是手工完成。因此,他手持美工刀,花费数小时精雕出真人大小的作品。

2008年1月,他开始在南特等地“改作”交通标志牌,随后走向全球。对Jinks Kunst而言,介入全球街头艺术是一种必然的选择。他的创作现已出现在30多个国家。

这些旅程总伴随着漫长的徒步,去发现合适的墙面与路牌。旅途中他常与当地人相遇,丰富而充满情感。对他而言,城市艺术是与他所探访国家的居民建立联系的一种方式,也是通过在贫民窟、难民营、工人区、学校等场所组织喷绘工作坊等志愿活动,帮助那些几乎无法接触到这种文化表达的人群,推动社会参与。

賣家的故事

1976年出生于瑞士韦维,Jinks Kunst是一位在法国尼昂定居并工作的一名法瑞街头艺术家。他的世界观深根于青少年时期被嘻哈文化深刻影响以及滑板的原始能量之中。通过杂志、同人志以及专辑封面,他很早便发现了涂鸦与插画。起初被涂鸦字母所吸引,随后通过不断尝试与实地创作逐步扩展自己的实践。 多年来,他的作品以多种形式展开:纸上绘画的拼贴、贴纸、壁画,以及对交通标志牌的改造。他在墙面到城市牌匾等各种媒介上进行了广泛的尝试,也包括木头、滑板面以及黑胶唱片。2000 年代初,他的作品在法国及海外经常展出,进入多个私人收藏,出现在大量国际街头艺术图书中,显示出他在当代城市艺术界的扎实足迹。 对Jinks Kunst而言,街头不仅是展览场所,更是一种必需。他的创作以一种活生生的痕迹嵌入其中,如今他的模板、海报、贴纸与绘画遍布44个国家,横跨欧洲、非洲、亚洲和南美。这些旅程始终伴随同一个过程:长时间行走、观察、寻找合适的墙面、合适的牌子、合适的地点。但它们更是与当地民众及本地艺术家深入交流的机会。在这种方式下,城市艺术成为社会联结的工具,也是具体行动的途径。Jinks Kunst 也经常参与志愿者活动,面向难以接触到这种文化表达的公众群体。他在贫民窟、难民营、工人区或学校组织模具涂鸦创作工作坊,把自己的技艺当作不同文化与现实之间的桥梁。 2006 年是一个决定性转折点:他发现了模板印刷艺术,立刻成为一种启示与持久的热情。他的作品以全手工制作而著称。拿着美工刀,他以极高的精度对照片或人物素描进行数小时的裁切。他的灵感源泉广阔自由,既来自时事,也来自政治、文学、城市文化以及动物世界。2008 年1月,他在尼昂特启动了一系列交通标志的改造,这一做法很快成为他作品的象征性标志,随后在许多国家延续开展。 他的职业生涯充满了重要项目。2015 年,他在摩洛哥卡萨布兰卡的西迪穆门贫民窟与“Street Art Sans Frontière”协会合作完成了多幅绘画。次年,他加入尼泊尔加德满都 Art Lab 组织的 Prasad 项目,开展街头艺术工作坊。为了在贝尼结束这一活动,他创作了一幅向尼泊尔教师 Mahabir Pun 致敬的壁画,后者因在偏远喜马拉雅地区的 wifi 安装工作而知名。这幅作品以一座2.5米×4.3米的巨幅人像形式呈现。 2017 年,在柬埔寨金边举办的 Cambodia Urban Art 节中,他创作了一件向 Xavier de Lauzanne 拍摄于这座城市的电影《Les Pépites》致敬的作品。这一项目让他有机会遇到这位导演,对他的创作方式与世界观产生了兴趣。2019 年,他在多家本地机构合作开展了志愿项目“Alibi”。与 Solid’Art International 协会合作,他在伊拉克库尔德斯坦及多处难民营:贝鲁特的夏提拉难民营、黎巴嫩贝卡省的马尔吉与巴尔埃利亚斯等地开展了志愿服务。该项目旨在与当地居民共同创作,并与难民并肩推动集体创作,孕育出极具人性与情感深度的创作时刻。 在田野行动的同时,他的作品在重大艺术活动中持续崭露头角。2021 年,他在巴黎涂鸦与街头艺术大奖的2300名候选者中脱颖而出,入选76位艺术家之一。2022 年,他与 25 位艺术家共同参与 Colors Festival 在圣日耳曼德佩区举办的“Road Map”展。2023 年,他参加了 Secours populaire 的当代艺术展览“Solid’Art”在巴黎卡雷尔杜帕特的展览,这是一个动员艺术家支持协会行动的公益活动。同年,他向南特 CHU 基金会捐赠了 11 件作品,拍卖所得用于资助与健康、体育、科研、包容及艺术相关的项目。 2024 年是一个重要阶段,他在 La Graffiti Compagnie du Pouliguen 举办了个人新展,进一步巩固了与该表达场所的长期纽带。他还参与多场大型群展, notably Colors Festival(图尔)和 Empreinte Galerie d’Orléans 的慈善活动 C’est de la bombe。他的作品也被带至意大利巴里 的 Baart Gallery、法国昂热的 Une Vision Singulière、巴黎 Shack,以及圣布里厄的 Shake Art Festival 等地,成为城市艺术场景的重要组成。 2025 年,他的艺术活动进一步升级。他在南特的 Morphose 与 New Eye 画廊举行三场个人展,同时在 Saint-Nazaire 的 Undercover 展出。他还参与多项聚焦主题的集体项目,如英国 Sanctuary Gallery 的 Art for Gaza、在奥尔良的 Faites vos jeux、以及用于收藏玩具博物馆基金会的展览。他也再次出现在 Colors Festival(图尔)、意大利 Baart Gallery、以及 La Graffiti Compagnie 的“Y a pas de mâle !”展览中。 在现场,他同年还参与多项重要的国际行动。Jinks Kunst 参与了首届斯里坦斯湾的 Meeting of Styles(塞内加尔的 Yeumbeul)、克罗地亚萨格勒布街头艺术节,以及格勒诺布的 Paste Up Festival。应法兰西 Institut Français 的邀请,他前往老挝万象参与“Cycle Patrimoine”计划,继续以艺术探索世界。在法国,他也在标志性地点如勒科尔布塞埃的居住建筑 Maison Radieuse 的 Rezé 现场庆祝其七十周年,参与伊勒-马里韦纳的 Collège fou fou fou 项目,并在巴黎的 DKA / D77 jam 中崭露头角。 在社会参与、旅行、城市干预与展览之间,Jinks Kunst 打造出风格独特、要求极高且极具人性的艺术作品。他的创作根植于街头、面向世界,将墙面和城市符号转化为叙事、记忆与对话的空间,邀请人们在每一次作品相遇之外继续探索他的世界。
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藝術家
Jinks Kunst
版本
原版
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藝術品標題
La cène - Fromat 65 X 65 cm
技術
噴漆
簽名
Hand signed
原產國
法國
年份
2025
狀態
極佳狀態
顏色
紅色
Height
65 cm
Width
65 cm
重量
6 kg
描述/主題
Religion
Style
街頭藝術
時段
2020+
法國已驗證
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