Anton Kaestner - #404 - S - " Looking for Almodovar #3 ".

#404 - S - "Looking for Almodovar #3".
单件作品，Anton Kaestner 的原创作品，直接来自巴黎工作室。

以喷绘方式在3mm厚的玻璃板上作画的丙烯颜料。
透光至印象效果。
本画并非印刷品。它是一件由多层颜料和/或喷涂绘成的原创作品，其光泽感“glossy”类似树脂涂层，呈现独特质感。

尺寸：英寸 10 * 9,1 * 0,12 / 25,4 * 23 * 0,3 cm 无框。
此画不带框。
德国 Nielsen 品牌铝制高质框，参考 34（英寸 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm），在发货时可额外加购，价格为 70€，供选择。

作品背面签名。
附带一份真伪证书。
运输由保险覆盖。

Anton Kaestner 是一位在巴黎定居的瑞士画家、雕塑家及作家。他的作品在欧洲、瑞士和迪拜等地展出。更多信息及可选作品请访问 www.antonkaestner.com。

个人展览预告 - 日内瓦 2027 年 1 月。

"Biography

我出生于瑞士日内瓦，在家乡的自然之美与文化底蕴中成长。家庭十分推崇创造力，正是我的已故祖父——一名工匠与艺术家——的影响，种下了我毕生热爱之果的种子。
1993 年，我开始在私人场所作画，先在 A4、再在 A3 笔记本上尝试无数丙烯颜料。我最初被非具象绘画和抽象表现主义所吸引。随着时间推移，尽管我自认无神论者，但我也逐渐偏好与探索人类存在、忧郁以及自然与生命的更深真理相关的精神材料。
然而，真正成为艺术家的道路并非一帆风顺。
三十余年来，我从事国际商务职业，足迹遍及全球，从美国到摩洛哥、比利时、亚洲与法国。我的旅程拓宽了视野，使我接触到广泛的文化影响。无论走到哪里，我都融入当地艺术界，与每个地方的创造能量互动。
尽管专注于事业，但艺术始终是我的一部分，在心底静静地 simmer。
将近三十年的时间里，绘画成为我秘密的冥想——一种逃离尘世、专注于自我内在的方式。
我一直在绘画中找到巨大的满足感。每一件新作都是一次旅程，我可以在其中测试创造力、探索新技法、经历真实的体验。通过我的艺术，我一直希望给予他人一次真诚邂逅美的机会，让他们以另一种视角看待世界、反思自己的生活。
2021 年，从商务职业退休后，我全身心投入绘画，在巴黎建立工作室，开始专注于艺术。到 2023 年末，我公开了我的艺术生涯，出人意料地迅速获得认可，作品被收藏于欧洲各地的私人收藏中，尤以法国、葡萄牙、德国和荷兰为多。

艺术履历

我的首次个人展览《Échos》于 2024 年底在巴黎举行，展现了一种与传统绘画技法不同的独特艺术手法：我在回收挤出式有机玻璃的背面，用丙烯、金属颜料和喷涂来作画，表面轻盈、光滑、光泽感十足，且有时脆弱。
这一过程使我在创作过程中看不到作品的实际面貌。我在创作中没有直接的视觉反馈或控制——这是我所欢迎的。我要让“随机实验”——一切皆可的试验，来引导创作的结果、层次与镜像效果，并为作品最终展出时的启示与发现留出空间。这种方式与摄影的揭示/定格过程相呼应，既具挑战性又解放感十足。构图的价值通过层次与透明度得到丰富，同时赋予每件作品一种“禁欲”的特质：当我们在静默与光中停留时，能发现那些“不可简化的必要性”。
我故意将方法保持简洁。既不强调“情感”，也不强调“理论观念”，而是对存在经验的探索。既不追求“快速消费”，也不纵容“理性化/知识化”，而是追求意识的扩展与现实、可见与不可见故事的探索。我的艺术是一场关于“生命本身之心”的追寻，用法语科幻大师阿兰·达马西奥的话说，就是“le vif”。
尽管我的作品偶尔会让人联想到彩色玻璃的通透与明亮，它几乎始终保持抽象。再者，亚克力板为画作提供了一层闪烁的外皮，能让观者看到自己的轮廓，在每位新观者眼中都不同。每件作品都是一面若隐若现的镜子：它在生活、它在变、它在观看。
光、色彩与质感的互动，以及缺失部分的存在，均需要同理心。希望“近观细节”和“远观整体”的博弈，能引导观众进入自我内省的旅程。
我不声称自己掌握所有答案，也希望对可能达到的成就保持谦逊。简单地说，我在不断质问与成长的过程中找到满足感。每一次新创作，都是一次对自我极限的挑战，推动我打磨技艺、探索更广阔的可能。对我而言，绘画是一门日常技艺、一种探索、一种引发有意义对话的方式。

正如让·巴赞所说："日常的练习让看见的热情倍增。"

Anton Kaestner