Anton Kaestner - #410 - S - " Sanguine #1 ".

#410 - S - " Sanguine#1 ".
独一无二的作品，由 Anton Kaestner 原创，直接来自巴黎工作室。

以3mm厚的有机玻璃板在喷雾丙烯上作画。
此画作非印刷品。它是一件原作，经过多层颜料和/或喷雾涂抹而成，呈现出高光亮泽的“glossy”质感，类似树脂涂覆，其效果独一无二。

尺寸：英寸 12,6 × 9,1 × 0,12 / 公分 32 × 23 × 0,3（不带框）
此画不含框。
德国 Nielsen 品牌铝制高品质框架，型号 34（英寸 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm），在运输时可选配，追加价格为 70€。

作品在背面签名。
附带真实性证书。
运输由保险覆盖。

Anton Kaestner 是一位瑞士画家、雕塑家及作者，现居巴黎。他的作品在欧洲各地、瑞士及迪拜展出。更多信息及选购请见 www.antonkaestner.com。

下一次个人展览 - 日内瓦 2027 年 1 月。

"Biography

我出生于瑞士日内瓦，成长于祖国的自然美景与丰厚文化之中。创造力在我的家庭中受到重视，而已故的祖父——一位工匠与艺术家——对我影响深远，为我人生的热情埋下种子。
1993 年，我开始私下创作，使用 A4 与 A3 笔记本尝试无数丙烯颜料。我最初被非具象绘画与抽象表现主义吸引。随着时间推移，尽管自认无神论者，我也逐渐偏爱精神性材料，因为它们与我对人类存在、忧郁及自然与生命更深层真理的探索产生共鸣。
然而真正成为艺术家的道路并非一帆风顺。
三十余年间，我从事国际商业职业，足迹遍布全球，从美国、摩洛哥、比利时、穿越亚洲到法国。旅程拓宽了我的视野，使我接触到丰富的文化影响。无论走到哪里，我都沉浸在当地的艺术场景，与每个地方的创造力共振。
尽管职业生涯聚焦商业，艺术始终是我内在的一部分，静静地在内心深处慢慢积累。近三十年来，绘画成为一种秘密的冥想，一种让我摆脱现实、专注于自我的方式。
我始终在绘画中获得极大满足。每一件新作都是一个旅程，我可以在其中测试创造力、探索新技法，并通过真实的经历来生活。通过我的艺术，我一直希望为他人提供真诚邂逅美的机会，让他们从不同的角度看到世界，并反思自己的生活。
2021 年，告别商业生涯后，我全身心投入绘画，於巴黎建立了工作室，并完全致力于艺术。到 2023 年底，我正式开启公开的艺术生涯，出人意料地迅速获得认可，作品被收藏于欧洲各地的私人收藏中，尤其在法国、葡萄牙、德国和荷兰。

艺术简历

我的首次个人展览《Échos》于 2024 年底在巴黎举行，呈现出一种与传统绘画技法不同的独特艺术手法：我在回收后的挤压丙烯玻璃背面以丙烯、金属颜料与喷涂作画，表面轻盈、光滑、光泽，并有时显得脆弱。
这一过程使我难以在创作过程中看到成品的形态。我在创作过程中没有视觉反馈或控制——这是我所欢迎的。我允许“随机实验”——一切皆可，用以打断理性！来引导结果、层次与镜像效果的形成，并为最终展出时的揭示与发现留出空间。这种方法与摄影的揭示/定格过程相呼应，既有挑战性又赋予解放感。构图的价值通过层次与透明度得到丰富，同时赋予每件作品一种“禁欲”的品质：当我在静默与光中停顿时，能识别出“不可简化的必需品”，即我们可能在某一刻发现的东西。
我故意保持方法的简洁。既没有“情感”也没有“理论概念”，只有存在的体验。既没有“快速消费”也没有“知识化/知识所有”，而是扩展意识、探索现实及其可见与不可见的故事，我的艺术是对“生命本身之核心”的探索——正如法国科幻大师阿兰·达马西奥所说的那样，‘le vif’。
尽管我的作品有时会让人联想到彩色玻璃的透明与明亮，但几乎完全保持抽象。透明丙烯玻璃为绘画赋予了闪烁的肌理，似乎能映出每位观者的轮廓。每件作品都像一面隐形的镜子：它会活起来、会改变、会看见。
光、色彩与质感的相互作用，以及缺失部分的呈现，也只需要共感。希望在“细节近观”与“整体远观”之间的张力，能促使观者踏上自我内省的旅程。
我不声称拥有所有答案，也愿对自己能实现的事保持谦逊。简单地说，我在持续的自我提问与成长中找到满足感。每一次新创作都是对自我极限的对抗，促使我完善技艺、探索更广的可能。对我而言，绘画是一门日常工艺、一种探索，也是一种引发有意义对话的方式。

正如让· 巴赞所言：’日常练习放大了对看见的热情。’

Anton Kaestner