Anton Kaestner - #401 - M - " Remember ".

#401 - M - " Remember ".
独一无二的作品，Anton Kaestner 的原创作品，直接来自巴黎工作室。

以3mm压克力板上喷涂的丙烯颜料。
此画不是印刷品。它是一幅原作，分多层涂料和/或喷雾而成，呈现出光亮的“光泽感”（glossy），近似树脂涂覆的效果，这种效果是独一无二的。

尺寸：英寸 17,3 × 12,6 × 0,12 / 44 × 32 × 0,3 cm（不含框）。
此画不含框。
德国 Nielsen 品牌铝质高档画框，参考尺寸 34（英寸 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm），在发货时可选购，额外价格为 90€。

作品已在背面签名。
随附 Authenticity Certificate（真实性证明）。
运输由保险覆盖。

Anton Kaestner 是一位瑞士籍画家、雕塑家与作家，常驻巴黎。他的作品在欧洲、瑞士及迪拜等地展出。更多信息及选项，请访问 www.antonkaestner.com。

个人展览预告 - 日内瓦 2027 年 1 月。

"Biography

我出生于瑞士日内瓦，在祖国的自然之美与文化丰富的氛围中成长。创造力在我的家庭受到重视，正是我已故祖父，一位工匠与艺术家，对我的影响为我日后的人生热情播下了种子。
1993 年，我开始私下创作，使用大量丙烯在 A4 与 A3 笔记本上尝试。最初我被非具象绘画与抽象表现主义所吸引。随着时间推移，尽管我自认无信仰，但我逐渐偏爱精神性材质，因为它们与我对人类存在、忧郁及自然与生命更深层真理的探索产生共鸣。
然而，真正成为一位艺术家的道路并非一蹴而就。
三十多年间，我从事国际商务生涯，足迹遍及全球，从美国、摩洛哥、比利时、亚洲到法国。我的旅行拓宽了我的视野，使我接触到多元文化影响。无论走到哪里，我都沉浸在当地的艺术场景中，与各地的创造力交流互动。
尽管商务生涯占据主导，艺术始终是我的一部分，悄然在我心底积聚。近三十年里，绘画成为我秘密的冥想方式——一种让自己摆脱尘世、专注于内在自我的途径。
我一直在绘画中找到巨大的满足感。每一件新作都是一次旅程，让我测试创造力、探索新技法、在真实体验中得以感受。通过艺术，我始终希望为他人提供一次诚挚的美的邂逅，让人以另一种角度看待世界、思考自己的生活。
2021 年，退休离开商务生涯后，我完全投身绘画。我在巴黎设立了工作室，开始全身心投入艺术。到 2023 年底，我公开开启艺术生涯，出人意料地获得迅速的认可，作品被私人收藏遍布欧洲，尤其在法国、葡萄牙、德国、荷兰。

艺术简历

我的首次个人展览《Echoes》，于 2024 年底在巴黎举行，呈现了一种与传统绘画技法不同的独特艺术表达：我使用丙烯、金属颜料和喷雾，在回收 Extruded plexiglass 的背面创作，表面轻盈、光滑、光泽感强，且有时会显得脆弱。
这一过程使我在创作中无法看到作品的渐进效果。创作过程中我没有视觉反馈或控制——我对此持欢迎态度。我允许“随机实验”——一切无所不试，以打破理性束缚——指引最终的呈现、层次与镜像效果，并在作品最终展出时留出揭示与发现的空间。这种方法与摄影的揭示/定格过程相呼应，既具有挑战性又 liberating（自由解放）。通过层次与透明度丰富了作品的构图价值，同时赋予每件作品一种“禁欲”的品质：当我在寂静与光线中停留时，若能辨认出“不可简化的必然性”，我便感到满足，即我们在一切停顿与光线中可能发现的东西。
我有意简化我的创作方法。不以“情感”或“理论观念”为中心，而是以存在的体验为核心。不追求“快速消费”或“知识化/智识占有”，而是追求意识的扩展与对现实及其可见与不可见故事的探索。我的艺术追求“生命在生命核心的生活”，正如法国科幻大师阿兰·达马西奥所说的“le vif”。
虽然我的作品有时会让人联想到彩绘玻璃的透明与光亮，但它几乎完全是抽象的。此外，压克力板为画作提供一种闪光的肌理，观者会在其中看到自己的轮廓，随观看者的不同而不同。每件作品都如同一个低调的镜子：它会呼吸、它会改变、它会“看见”。
光、色彩与质感的互动，以及缺失部分的存在感，只需要共感。希望“细节近景”与“整体远景”之间的张力，能促使观众展开自我内省的旅程。
我并不声称掌握所有答案，也愿对成就保持谦逊。简单地说，我在持续的质问与成长中找到满足。每一件新创作都是一次与自我极限的对话，推动我提升技艺、探索更广的可能。对我来说，绘画是一门日常工艺、一场探索、一种激发有意义对话的方式。

正如让·巴岑所说：“日常练习会放大看见的热情。”

Anton Kaestner