Tijs Dragtsma (1992) - A Stairway Cut From Void

一架梯子，脱离了任何支撑，斜挂在一片纯粹的黑暗领域之上。它向一个方向弯折、改变方向，继续升起，带着一队独自前行、永远未能到达目的地的身影，穿过画面。

梯子下方没有地板，没有墙壁，没有地平线，只有白色的石头与黑色的虚无。每个身影独自前行，彼此之间保持距离，拖着一道影子回到黑暗中。有的人在攀登，有的人在半步驻足。没有人彼此相互望向对方。

没有颜料、没有印迹、没有墨迹。梯子及其旅人之所以存在，是因为表面被拿走了：通过对有机丙烯玻璃表面直接进行可控的划痕，直至这座结构从残余中显现。

这幅图像在日光与阴影之间始终存在。光并非创造它，而是让它更清晰。在直接光下，划痕捕捉并保持光辉，对比加深，作品从不同角度读取时各有差异，却从未失去自身的形状。

从房间的另一端看，梯子在黑暗中化为一个连续而宏伟的攀升。靠近时，这种确定性化为一片安静的表面损伤场，每一道痕迹在它自己身上都是静默的，但对整体结构却至关重要。

这是一个久违而熟悉的痛感，以白色石头与虚空呈现：在同伴中攀爬，却不知道上方等待着什么，最终每个人都在完全独自的状态下前进。这是一种视觉语言：损伤并非毁灭，而是结构。本作品延续了蒂伊斯·德格茨玛（Tijs Dragtsma）的“用划 scratched”系列，在其中形象是通过对表面的受控损伤而非颜料或印刷构成。

“人人都在攀登，但没有人一起攀登。”

关于《用划 scratched》

《用划 scratched》是一组以图像不被绘制、而被释放为主题的作品。深黑的表面被一条条逐步刻划，众多精准的划痕在光线下捕捉、使黑暗中显现出形体。

从远处看，图像几乎具备照片般的效果——强劲、易于辨识、富有存在感；而近看，作品则化为密集的单独痕迹场域。细小、脆弱、几乎轻盈。看似坚实的实体，原来是一张精细的线网，每一条都是故意的手势，对整体至关重要。

光不是创造图像，它让图像更醒目。黑色表面吸收光，而划痕线条在反射。随着光线在表面移动，图像随之呼吸。一个角度，人物清晰而明确；另一个角度，它变得柔和并回落到它来自的黑暗之中，永不消失。在聚光灯下，对比加深，图像呈现出雕塑般、近乎发光的质感。

如此媒介之所以引人入胜，是因为它具有静默的张力。划痕的行为直接而不可逆，每一道线都是一个不可撤销的决定。可结果并非粗暴，而是亲密、富于氛围、充满运动感。坚硬转为柔软，破坏变为创造，缺席成为呈现。

在像这样的肖像作品中，人物从未被完全固定。通过线条、光与影的相互作用，图像随视角与气氛而移动。某些时刻，主体似乎从黑暗中走出；另一些时刻，它又回到静止。正是在这种尖锐与平静之间的运动中，作品焕发活力。

像所有被时间触及的材料一样，表面承载着自己安静的生命。每一道划痕都凝结着瞬间、呼吸、姿态。它们共同组成的不仅是图像，而是一种存在感，随每一次光线变化而不断显现。

关于艺术家

我的名字是蒂伊斯·德格茨玛（Tijs Dragtsma），TD Fine Art Studio 的创始人。

作为艺术家，我始终渴望探索新的视觉语言。我不把艺术视为固定的风格，而是一个不断展开的发现领域，在这里材料、结构、光与情感走到一起。

我的作品常常从一个简单的问题出发：材料如何以一种新的方式发声？坚硬如何转化为亲密？精准如何创造情感？这样的探索正是我创作的一切核心。

在TD Fine Art Studio中，每一部作品都被视为一个独立的世界，拥有自己的逻辑、气氛与视觉身份。部分作品通过节律、重复与结构来构建；另一些则通过缺席、阴影、反射或张力涌现。它们的共同纽带，是对原创性、清晰性与情感存在感的承诺。

我对对比充满迷恋：在力量与脆弱之间，在控制与情感之间，在可见与可解读之间。我的目标不仅是创作图像，而是创作一件能持续吸引注意、引发反思、并随时间继续自我揭示的作品。

TD Fine Art Studio 是这些探索汇聚的空间。它不仅是一个工作室，更是一个由好奇心、精准度与创造出独特、缜密、充满生机的作品的野心所塑造的不断发展中的艺术宇宙。」