Tijs Dragtsma (1992) - Bowie Through Three Lifetimes

大卫·鲍伊从来不仅仅是一个脸孔。他是一连串的脸，每一个都像皮肤被剥落后，下一张脸才能出现。这件作品不在三者之间取舍。它在一个连续的表面上同时呈现三张脸，使那些假面背后的男人在彼此交叠的空间中显现。

在左边，一道斜线穿过一张年轻而被绘过的脸，眼神坚毅而挑衅。中间，颜料已去，目光变得更安静、更加探索。右边，侧脸安定地停驻，发色苍白，脸庞半隐于阴影之间。三者之间没有硬性的边界。一个脸在向下一个脸溶解，正如记忆溶解为神话。

这是“艺术中的刮擦”这一系列的一个恰当主题。没有颜料、没有印刷、没有墨水。图像并非被涂抹在表面上，而是被刻刮进丙烯酸玻璃的表面，成为一个由无数标记构成的场域，而非一张照片。表面被处理的地方，一张脸便浮现为光。未被触及之处，黑色仍在，其他生平静静等待在周围。

图像始终存在，有光照或无光照皆然。光的作用在于让它更清晰。在更强的角度下，刮痕捕捉，对比度加深，三个脸在眼睛扫过时分离又重新结合。它从不同角度有不同的阅读方式，却从不失去图像。光并不创造图像，而是让它更清晰。

从房间对面看，三张脸读作一幅宏大的肖像。近距离，这幅肖像碎裂成细密的刮痕场，证明表面是经过处理而非简单涂绘。那一从远及近、从图标到材质的转变，呼应着主角本人——一个由私密自我重塑长久所构成的公共面孔。

《鲍伊穿越三种生命》延续了蒂斯·德拉格茨玛的“艺术中的刮擦”系列，在该系列中，意象并非通过颜料或印刷构建，而是通过受控的表面损伤来塑造。此处，相同的损伤成为在一个画框中容纳数个自我的方式，而不去问其中谁是真实的。

“他穿着的每一张脸都是真实的。这一张同时包含了所有它们。”

关于艺术中的刮擦

艺术中的刮擦是一组作品，其中图像不是被描绘，而是被释放。逐线刻入深墨色的表面，每件作品都通过无数精确的刮痕在光线中显现，令形态从黑暗中浮现。

从远处看，图像几乎如同摄影般清晰。强烈、易于识别且充满存在感。然而在近距离，作品又会溶解成密集的独立标记场。细腻、脆弱、几乎轻若无物。看似坚固的东西，揭示出一张由线条编织成的精致网络，每一条都是刻意的动作，对整体而言必不可少。

光并不创造图像，它让图像更清晰。黑色表面吸收，刮痕线条则反射。随着光线在表面上移动，图像如同呼吸。一个角度下，人物清晰而有力；另一个角度，它变得柔和，缓缓回落到它来自的黑暗中，始终未曾消失。在聚光灯下，对比度加深，图像呈现出雕塑般、近乎光泽的质感。

之所以使这一媒介如此引人入胜，是它所承载的静默张力。刮擦的行为直接且不可逆转。每一条线都是一个无法撤销的决定。然而结果并不粗暴，而是亲密、富有氛围、充满动感。坚硬变为柔软，毁灭转为创造，缺席转为在场。

在这样的肖像作品中，人物从未完全定格。通过线条、光与影的相互作用，图像会随视角与气氛而移动。在某些时刻，主体似乎从黑色中走出；在其他时刻，它又回落到静止之中。正是在这段运动，即锋利与平静之间，作品焕发活力。

像所有被时间触及的材料一样，表面自有一段安静的生命。每一道刮痕都承载着一个瞬间、一个呼吸、一个姿态。它们共同构成的不只是一个形象，而是一种在光线变换中不断显现的在场感。

关于艺术家

我叫蒂斯·德拉格茨玛，是TD Fine Art Studio的创始人。

作为艺术家，我被不断探索新的视觉语言的渴望所驱动。我不把艺术视为固定的风格，而是一个不断发展的发现领域，在这里材料、结构、光与情感汇聚。

我的作品常从一个简单的问题开始：材料如何以新的方式发声。硬度如何转化为亲密。精准如何创造情感。这一探索正是我创作一切的核心。

在TD Fine Art Studio内，每一组作品都被视为独立的世界，拥有人自身的逻辑、气质与视觉身份。有的作品通过节奏、重复与结构来构建；有的则通过缺席、阴影、反射或张力而呈现。它们的共同联系在于对原创性、清晰度与情感在场感的追求。

我对对比很着迷。对比在于力量与脆弱之间、控制与情感之间、可见与开放给解读之间。我的目标不仅是创造一个图像，更是创造一个能够持续吸引注意、引发反思并在时间中不断自我显现的作品。

TD Fine Art Studio 是这些探索汇聚的空间。它不仅是一个工作室，更是一个不断发展的艺术宇宙，由好奇心、精确以及创造出独特、用心且充满生命力的作品的野心所塑造。