James Stirling - Opere e progetti 1950-1974 - 1975

James Stirling. 1950-1974 年作品与设计。John Jacobus 介绍。Comunità 出版，1975 年。尺寸 24 × 28.5 cm，画布，书套，183 页。文本为英文与意大利文。黑白摄影。状态良好—书套有少许边缘撕痕。无底价拍卖！！！！

Sir James Stirling（格拉斯哥，1924 年 4 月 22 日—伦敦，1992 年 6 月 25 日）是一位英国建筑师。

生平
他是英国皇家建筑师学会成员，被视为二十世纪下半叶最重要、最具影响力的建筑师之一。他也许最为人所知的是，1950 年代以后来自多个国家的这些年轻建筑师之一，他们质疑并颠覆了现代主义首要运动的构成与理论准则。

这些准则的再诠释、时而激进、经常被他所再加工的发展，深受他的导师、朋友兼老师、重要的建筑理论家与城市规划学者科林·罗（Colin Rowe）的影响——他引入了一种多元的精神，使他得以挖掘整个建筑史的灵感来源，起自古罗马与巴洛克，逐步延展至现代时期的众多表现形式，从弗兰克·劳埃德·赖特到阿尔瓦尔·阿尔托。

新德意志国家美术馆（Neue Staatsgalerie），斯图加特，1984 年，是斯特林最著名的作品之一

剑桥大学历史系大楼正南立面（1968 年）

哈佛大学亚瑟·M· Sackler 博物馆

莱斯特大学工程学院（1959–1963）

他个人的成功源于他将这些细微的百科式引用与强而有力、肌肉感十足、非常果断的建筑形式融为一体，形成了以重塑城市形态为目标的明确手法。二战后他在军队服役，1945–1950 年间在利物浦大学学习建筑，Rowe 在校任教。1956 年，他与 James Gowan 离开助理职位，合署 Lyons, Israel, and Ellis，成立 Stirling and Gowan。

这一合作最为人熟知的成果之一是莱斯特大学工程学院（1959–63），以其技术性与几何性特征著称，采用三维绘图的等轴测投影，俯视与仰视皆可察见。1963 年，Stirling 与 Gowan 分道扬镳，1971 年，曾在该事务所任职、并有可能促成二人分裂的 Michael Wilford 说服 Stirling 让他成为合伙人，一直持续到 Stirling 去世，尽管他更专注于管理工作，且对事务所的设计活动几乎不具影响力；该设计活动仍在他的监督下进行，受他身边助手的协助。

1970 年代，Stirling 的设计署名开始发生变化，项目规模也随之扩大（也许是在 Wilford 的高效管理影响下），从较小且利润不多的项目转向更大规模的作品，Stirling 的建筑风格逐渐走向新古典主义的路线，但仍深深根植于其对现代主义的重新诠释。此阶段出现了一系列大规模项目，其中包括德国的三座博物馆：杜塞尔多夫、科隆与斯图加特。这些六七十年代的项目展示了他成熟风格的巅峰。

在赢得斯图加特新州立美术馆的设计竞赛后，他在自己的基本理念上加添了大量的建筑趣味与装饰性象征，常被误认为是后现代主义的典范——这一标签后来被广泛用来描述，但他本人拒绝。

1981 年，他获得普利茨克奖。斯特林在生前完成的最后一座建筑是威尼斯双年展园林图书馆（于 1991 年竣工）。

这座由 Stirling 与 Thomas Muirhead 合作设计，推动他走向更为克制、低调且自觉现代主义的路线。威尼斯图书馆被批评家 Kenneth Frampton 等誉为斯特林工作的新起点，也是极具潜力的重大开端——若非他因一次常规手术后的并发症突然离世。就在这次意外发生前不久，他获得了爵位（1992 年），他以叛逆的精神勉强接受，声称“这对工作有帮助”。

斯特링 于 1992 年去世后， Wilford 接管事务所并逐步完成了 Stirling 未完成的项目。之后几年完成的若干建筑，常被笼统地归于 Stirling 的名下，如斯图加特州立音乐与艺术学院（1993–1994），或伦敦的 Poultry No.1，但实际由 Wilford 及其助手设计与施工。工作室已不复存在，完整的办公室档案被出售给蒙特利尔的加拿大建筑中心。1996 年设立了斯特林奖，以纪念这位著名建筑师，是英国年度建筑奖。

Stirling 的深度与文化底蕴吸引了全球诸多顶尖评论家和理论家的关注，如彼得·艾森曼（Peter Eisenman）和查尔斯·詹克斯（Charles Jencks），全球各地的文献对他的建筑进行广泛研究。对真正感兴趣的读者来说，两本对他全部作品进行 chronicle 式整理的书籍，是他本人在朋友与可信赖合作者的帮助下监督出版的，覆盖了每一个项目并以视觉为核心，包含数千幅摄影、绘图和模型，并制作得极为精细。