花瓶 - 陶瓷 - 日本 - Urushi-Kannyū-sai Ofuke (沒有保留價)

描述：

由氏家昂大（Ujiie Kodai）所作的一只瓷瓶，是当代日本陶瓷最具辨识度的声音之一，使用他自创的技法。

技法——漆坏感一灶（urushi-kannyū-sai）

感坏（kannyū）即龟裂：釉面在冷却速度与胎体不同步时产生的细小裂纹网。千百年来，陶工们把它当作需消除的缺陷或值得欣赏的质感来对待。氏家把它视为绘画的表面。

在这些裂纹中他施以有色的漆——日本漆（urushi）——使裂线本身带着颜料。这里它们呈现两层次：一层深蓝钴的渗漏与醉透胎体，另一层是细小的朱红，沿着表面勾勒出一个网状结构，薄到像是从釉下浮现的东西。

效果显然具有血管般的特征。线条分支、变细、再连接，宛如透光皮肤下的毛细血管；包围它们的白瓷呈现出活生生、非烧制的质感。这是有意为之。也是这件作品的全部意义。

它所建立的传统

尾羽（Ofuke）是尾张德川家族的私窑，成立于17世纪初，位于名古屋城的尾部丸（Ofukemaru）院落内。其釉料为白胎上覆以长石和木灰，在氧化下呈现淡绿，在还原时呈现淡淡的高陈蓝，且蓝色是诸侯最为珍视的。它是一件宫廷、精致、严格受控的器物。

氏家拿着那种釉去做原本的相反之事。造型不对称，肩部膨胀不均，口唇不规则，表面让它自由流淌、聚集、断裂。将尾羽推挤到极致，成为一个有形的身体，而非单纯的器皿。

艺术家

氏家天生患有小耳畸形——一种影响约万二至万二千分之一人群的先天状况，导致左耳缺失且对该侧有听力损失。童年经历了大约十次重建手术，留下的耳朵由自体肋骨的一部分构成。

他直言不讳地谈及这带来的一切：在自身体内持续携带外来之物的感觉，以及无法接受自己并非自选的一部分的难处。于是他的创作直接源自此——不是作为插画，而是作为抵达某种立场的途径。他所达到的结论是：没有人生活是完整的，缺陷并非例外，而是生存的常态，这也成为肯定而非绝望的理由。

这正是这些表面的理念。裂痕不是损伤。它们就是物件的本质。

他在国际上展出过作品，包括在纽约的个人展览，并在日本由B-OWND代理。

盒子

盒盖内侧刻的不是印章，而是艺术家本人用红色拇指印按压而成。对于一个以身体及其不规则性为题材的创作者来说，这是唯一合适的签名——也是让这只瓶子在最字面意义上的可追溯的方式。


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