VHILS (1987) - Layers (unique piece)





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VHILS – “LAYERS”(1/1),50 × 70 cm 的獨一無二 Giclée 人像,手簽,於 2024 年於葡萄牙製作,狀況極佳。
賣家描述
**VHILS – “LAYERS” 1/1**
这并非一个版次数——它是一幅独一无二的原创艺术品。
**LAYERS** 是 Vhils 的一件独特实物艺术品,属于艺术家对分层表面及其在城市考古学中独特方法的探索。
这是 **原作 1/1 实物艺术品**,由 Vhils 创作并直接从艺术家工作室发行。
**尺寸:** 50 × 70 cm
状况极佳,保持自 Vhils 工作室取回时的状态(见图片)。
平放存放于无烟环境。
以小心、安全的方式发运,提供追踪、保险和签收,以及原包装。
查看反馈并放心出价!
### 关于艺术家
葡萄牙艺术家 Alexandre Farto(生于 1987 年)自 2000 年代初期至中期以 Vhils 的名义在城市环境中进行视觉互动,至今不断发声。
他开创性的浮雕/削刻技术——构成 **Scratching the Surface** 项目的基础,2007 年首次在里斯本的 VSP 群展以及次年在伦敦的 Cans Festival 向公众首次亮相——被誉为近十年来在街头艺术领域最具影响力的表达方式之一。
这种视觉诗意的形式在全球室内外场景中广泛展出,被描述为粗犷而复杂,却又带有一种触及人类情感核心的简约美。
Vhils 的作品探讨身份、当代都市社会的生活、文化转型以及在日益同质化的全球环境中个人性的侵蚀。他的作品既表达涂抹与抹去,也表达抵抗、破坏与美丽,探索全球与地方现实之间的联系与对比。
Vhils 在塞克萨尔(Seixal)长大,那里是里斯本对岸的工业化郊区,深受 1980 与 1990 年代葡萄牙密集城市开发带来的变化影响。他特别受到城市墙面对周围社会与历史变迁的启发。
他运用独特的创造性破坏手法,像当代城市考古学家一样挖掘材料文化的表层,揭示表面之下的真实,呈现看不见的事物并重新赋予被遗弃维度的意义与美。
自 2005 年起,他通过个人与群展、现场介入、艺术活动及多种语境的项目,在全球超过 30 个国家展出。
他的作品曾与多家知名机构合作展出或呈现,包括 **MAAT – Museum of Art, Architecture and Technology (Lisbon), Contemporary Arts Center (Cincinnati), Le Centquatre-Paris, Centre Pompidou (Paris), CAFA Art Museum (Beijing), 以及 San Diego Museum of Contemporary Art** 等。
作为一位热衷实验的艺术家,Vhils 在广泛的媒介中发展了个人美学,除标志性的雕刻技术外,还包括模板绘画、金属腐蚀、火焰爆炸、视频与雕塑装置等。他还执导过若干音乐视频、短片及舞台制作。
他独特的创作方式和作品在全球获得广泛的批评赞誉。
Vhils 与以下艺术家共同属于同一广义的当代城市艺术运动:**Banksy, Invader, C215, Jef Aérosol, JR, Swoon, Shepard Fairey, Dran, Martin Whatson, D*Face, Sandra Chevrier, Fin DAC, Os Gêmeos, KAWS, Cranio, Escif, Seth, ROA, Yoshitomo Nara** 等等。
**VHILS – “LAYERS” 1/1**
这并非一个版次数——它是一幅独一无二的原创艺术品。
**LAYERS** 是 Vhils 的一件独特实物艺术品,属于艺术家对分层表面及其在城市考古学中独特方法的探索。
这是 **原作 1/1 实物艺术品**,由 Vhils 创作并直接从艺术家工作室发行。
**尺寸:** 50 × 70 cm
状况极佳,保持自 Vhils 工作室取回时的状态(见图片)。
平放存放于无烟环境。
以小心、安全的方式发运,提供追踪、保险和签收,以及原包装。
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### 关于艺术家
葡萄牙艺术家 Alexandre Farto(生于 1987 年)自 2000 年代初期至中期以 Vhils 的名义在城市环境中进行视觉互动,至今不断发声。
他开创性的浮雕/削刻技术——构成 **Scratching the Surface** 项目的基础,2007 年首次在里斯本的 VSP 群展以及次年在伦敦的 Cans Festival 向公众首次亮相——被誉为近十年来在街头艺术领域最具影响力的表达方式之一。
这种视觉诗意的形式在全球室内外场景中广泛展出,被描述为粗犷而复杂,却又带有一种触及人类情感核心的简约美。
Vhils 的作品探讨身份、当代都市社会的生活、文化转型以及在日益同质化的全球环境中个人性的侵蚀。他的作品既表达涂抹与抹去,也表达抵抗、破坏与美丽,探索全球与地方现实之间的联系与对比。
Vhils 在塞克萨尔(Seixal)长大,那里是里斯本对岸的工业化郊区,深受 1980 与 1990 年代葡萄牙密集城市开发带来的变化影响。他特别受到城市墙面对周围社会与历史变迁的启发。
他运用独特的创造性破坏手法,像当代城市考古学家一样挖掘材料文化的表层,揭示表面之下的真实,呈现看不见的事物并重新赋予被遗弃维度的意义与美。
自 2005 年起,他通过个人与群展、现场介入、艺术活动及多种语境的项目,在全球超过 30 个国家展出。
他的作品曾与多家知名机构合作展出或呈现,包括 **MAAT – Museum of Art, Architecture and Technology (Lisbon), Contemporary Arts Center (Cincinnati), Le Centquatre-Paris, Centre Pompidou (Paris), CAFA Art Museum (Beijing), 以及 San Diego Museum of Contemporary Art** 等。
作为一位热衷实验的艺术家,Vhils 在广泛的媒介中发展了个人美学,除标志性的雕刻技术外,还包括模板绘画、金属腐蚀、火焰爆炸、视频与雕塑装置等。他还执导过若干音乐视频、短片及舞台制作。
他独特的创作方式和作品在全球获得广泛的批评赞誉。
Vhils 与以下艺术家共同属于同一广义的当代城市艺术运动:**Banksy, Invader, C215, Jef Aérosol, JR, Swoon, Shepard Fairey, Dran, Martin Whatson, D*Face, Sandra Chevrier, Fin DAC, Os Gêmeos, KAWS, Cranio, Escif, Seth, ROA, Yoshitomo Nara** 等等。

