Anton Kaestner - #382 - M - " Deep Green #1 ".

#382 - M - " Deep Green #1 ".
单件作品，Anton Kaestner 的原创作品，直接来自巴黎工作室。

喷涂丙烯酸涂料在3mm厚的有机玻璃板上。
这幅画不是一张印刷品。它是一件原创作品，采用多层油漆和/或喷涂绘制，呈现出光泽亮面，近似树脂涂层的效果，且是独一无二的。

尺寸：英寸 17,3 × 12,6 × 0,12 / 44 × 32 × 0,3 cm（无框）。
这幅画不带框。
德国 Nielsen 品牌的铝制高品质框架，型号 34（英寸 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm）在发货时可选择购买，额外费用为 90€。

作品背面签名。
附有艺术品真伪证书。
运输投保。

Anton Kaestner 是一位瑞士籍画家、雕塑家及作家，现居巴黎。他的作品在欧洲、瑞士和迪拜等地展出。更多信息及选购请访问 www.antonkaestner.com。

个人展览将于 2027 年 1 月在日内瓦举行。

"Biography

我出生于瑞士日内瓦，成长在祖国自然之美与文化丰富之地。创造力在我的家庭备受重视，是我的已故祖父——一位工匠与艺术家——的影响，种下了最终成为我毕生热爱的事业的种子。
1993 年，我开始私下创作，先是在 A4 册子里尝试大量丙烯酸材料，后扩展到 A3 笔记本。我最初被非具象绘画与抽象表现主义所吸引。随着时间的推移，虽然我自认为是无神论者，但我也逐渐钟情于与人类存在、忧郁以及自然与生命的深层真理相呼应的精神材料。
然而，真正成为艺术家的道路并非一蹴而就。
三十多年间，我从事国际商务，足迹遍布全球，从美国到摩洛哥、比利时，穿越亚洲与法国。我的旅行拓宽了视野，让我接触到广泛的文化影响。无论走到哪里，我都沉浸在当地的艺术现场，与每个地方的创造能量互动。
尽管事业之路占据主导，艺术始终是我的一部分，在心底静静炖煮。近三十年来，绘画成为我秘密的冥想方式——一种摆脱尘世、专注于内心自我的途径。
我一直在绘画中找到巨大的满足感。每一件新作品都是一段旅程，在其中我可以测试创造力、探索新技法、用真实的体验去感受世界。通过我的艺术，我一直希望为他人带来真诚的美的相遇，让人以不同的角度观察世界、反思自我的生活。
2021 年，从商业生涯退休后，我全心投入绘画，于巴黎成立工作室，开始专注于艺术。到 2023 年底，我正式开启公开艺术生涯，令我惊喜的是，作品很快获得认可，在欧洲私人收藏中占有一席之地，尤其在法国、葡萄牙、德国和荷兰。

艺术简历

我的首次个人展览《回声》于 2024 年底在巴黎举行，展示了与传统绘画技法不同的独特艺术手法：我用丙烯酸、金属颜料和喷涂在回收再造的挤压有机玻璃背面进行绘画，表面轻薄、光滑、光亮，有时脆弱。
这一过程让我在创作中看不到作品的完整发展。我在创作过程中没有视觉反馈或控制——这点我很欢迎。我的创作允许“随机实验”——一切皆有可能以打破理性约束的方式引导结果、图层与镜面效果，直至作品最终展出时才显现。因此，这种方法如同摄影的揭示/定格过程，既具有挑战性又带来解放感。构图的价值通过层次与透明度得到丰富，同时赋予每件作品一种“禁欲”美感：当我在静默与光中停驻时，若能识别出“不可简化的必然”，我就欣喜不已。
我故意保持方法简洁。既没有“情感”也没有“理论构想”，只有生存的体验。既没有“迅速消费”也没有“知识化/知识拥有”，而是对意识的拓展、对现实及其可见与不可见故事的探索。我的艺术追求是“在生命核心处的生命”，正如法国科幻大师阿兰·达马西奥所表达的“le vif”。
虽然我的作品有时会让人联想到彩绘玻璃的透明与光泽，但它几乎完全是抽象的。此外，亚克力板为画面提供一种闪光的肌理，在其中你可以看到自己轮廓的微光，与新观者的轮廓各不相同。每件作品就像一个低调的镜子：它在呼吸、在变化、在观看。
光、色彩、质感的交错，以及缺失部分的存在，只需要同理心。希望“近看细节”与“远观整体”的互动，能够促使观众开启自我内省的旅程。
我并不认定自己掌握所有答案，也愿对所能达成的事保持谦逊。简单地说，我在不断质疑与成长的过程里找到满足感。每一件新作都是与自我极限的对抗，推动我提升技能、进一步探索我能实现的可能。对我而言，绘画是一种日常工艺、一种探索、一种激发意义深刻对话的方式。

如让·巴赞所言：“每日练习让看见的热情成倍增长。”

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