Anton Kaestner - #436 - M - " Hommage à Rothko #16 ".

#436 - M - “向罗斯科致敬 #16”。
独一无二的作品，Anton Kaestner 的原创作，直接来自巴黎工作室。

以3mm厚有机玻璃板上进行喷涂的丙烯颜料。此画并非印刷品；它是一件原作，通过多层涂料和/或喷涂绘制而成，呈现出光泽感“glossy”，近似树脂涂覆的效果，独一无二。

尺寸：英寸 17.3 × 12.6 × 0.12 / 公分 44 × 32 × 0.3，无框。
此画不附框。
德国产品牌 Nielsen 的高质量铝框，编号 34（英寸 0.23 × 1.38 / 公分 0.6 × 3.5）在发货时可选配，额外价格为 90€。

作品背面签名。
附带真实性证书。
运输由保险覆盖。

Anton Kaestner 是一位瑞士画家、雕塑家及作者，现居巴黎。他的作品在欧洲、瑞士及迪拜等地展出。更多信息与作品选择请访问 www.antonkaestner.com。

个人近作展览 - 日内瓦 2027 年 1 月。

"Biography

我出生于瑞士日内瓦，在祖国的自然美景与丰富的文化氛围中成长。家族非常重视创造力，我的已故祖父既是工匠也是艺术家，他对我的影响为我日后的人生热情埋下种子。
1993 年起，我开始私下绘画，使用大量丙烯在 A4 与 A3 笔记本中实验。起初我被非具象绘画与抽象表现主义所吸引。随着时间推移，尽管我自认是无神论者，但我也逐渐偏爱与灵性材料相关的创作，因为它们与我对人类存在、忧郁以及自然与生命更深层真理的探索产生共鸣。
然而，真正成为艺术家之路并非一蹴而就。
三十多年间，我从事国际商务，足迹遍及全球，从美国到摩洛哥、比利时、亚洲及法国。旅途拓宽了我的视野，让我接触到各种文化影响。无论走到哪里，我都沉浸于当地的艺术场景，与各地的创意能量互动。
尽管事业导向，我始终将艺术放在心中，并长期保持低调的创作冲动。近三十年，绘画成为我秘密的冥想方式——一种让自己脱离世俗、专注于内在自我的途径。
我一直在绘画中找到巨大的满足感。每一件新作都是一次旅程，我在其中测试创造力、探索新技法，并以真实经历为基础。通过我的艺术，我一直希望为他人提供与美的真诚邂逅，帮助他们以不同的视角看待世界，并反思自身生活。
2021 年，从商业生涯退休后，我全力投身绘画，在巴黎成立工作室，开始全身心投入艺术。至 2023 年底，我正式开启公开的艺术生涯，出于惊喜地发现我的作品很快得到认可，广泛进入欧洲私人收藏，尤其在法国、葡萄牙、德国与荷兰。

艺术简历

我的第一场个人展览《Échos》于 2024 年底在巴黎举行，展出了我独特的艺术处理方式：远离传统绘画技巧，使用丙烯、金属颜料和喷涂，在回收挤出式有机玻璃背面创作，呈现出轻盈、光滑、光泽且有时易碎的表面。
这一过程使我在创作过程中难以直接看到作品的演变。我在创作过程中没有视觉反馈或控制——这是我所欢迎的。我允许“随机实验”——一切皆可能，用以打断理性！来引导作品的结果、层次与镜像效果，并在最终展出时给作品带来启示与发现的空间。这种方法与摄影的揭示/定影过程相呼应，既具挑战性又富解放感。构图的价值在于层次与透明度的丰富，同时赋予每件作品一种“禁欲”感：当我们停下、在光影中沉默时，去发现“不可约简的必然性”的时刻，我就感到欣慰。

我故意保持方法的简洁。既不强调“情感”，也不追求“理论构想”，而是强调“存在的体验”。既不追求“快速消费”，也不追求“知识化/知识拥有”，而是追求意识的扩展、现实及其可见与不可见故事的探索——我的艺术是对“生活在生活核心的生命”的追求，正如法国科幻大师阿兰·达马西奥所说的那样，“le vif”。

我的作品有时会唤起彩色玻璃的透明与明亮，但它基本保持高度抽象。此外，压克力玻璃为画作增添了一层闪亮的皮肤，观者的身影在其间若隐若现，随新观者而异。每件作品如同一面低调的镜子：它会活、会变、会看见。
光、色彩、纹理之间的互动，以及缺失部分的处理，只需要共情。希望在“局部（近景）细节”与“整体（远景）之间的对话”之间的张力，能引导观者开启自己的内省之旅。
我并不声称拥有所有答案，也愿对所能达到的保持谦逊。简单来说，我在不断的质问与成长中寻找满足感。每一次新创作，都是对自身极限的对抗，促使我打磨技艺、探索更广的可能。对我而言，绘画是一门日常工艺、一种探索、一种激发有意义对话的方式。

正如让·巴濟恩所说：
“日常练习让对观看的热情成倍增长。”

Anton Kaestner