Denis Brihat - Inde - La voyageuse - 1955

DENIS BRIHAT：为艺术获得认可而奋斗的摄影师

Denis Brihat 于1928年出生于巴黎。1957年，他荣获尼埃普斯奖，为一代摄影作者开辟了道路。他是最早致力于推动摄影获得完整艺术表达地位的人之一，凭借精心制作、限量编号且往往尺寸较大的照片印样，彰显摄影的艺术价值。

自1958年起，这位摄影师离开首都，在卢贝隆过起简朴而亲近自然的生活。在那里，他结识了 Pablo Picasso、Fernand Léger 等重要人物，并与后者共同参与“空间小组”（Groupe Espace），该组织汇聚艺术家与建筑师，怀抱同一个理想：实现艺术的统一。

他经常受邀前往美国。1967年，他与好友 Jean-Pierre Sudre 和 Pierre Cordier 一同在纽约现代艺术博物馆展出，成为最早由 John Szarkowski 推介的法国摄影师之一。

Denis Brihat 也是积极推动摄影普及、让大众都能欣赏摄影的坚定倡导者。他参与了 Agathe Gaillard 画廊的展览。该画廊于1975年开业，是巴黎最早的摄影画廊之一。他与 Lucien Clergue 共同创办了阿尔勒国际摄影节（Rencontres Internationales de la Photographie d’Arles），也是图卢兹水塔摄影中心（Château d’eau）创办历程中的一员，与 Jean 和 Michel Dieuzaide 携手共事。

介于视觉抒情与形式严谨之间

多年来，Denis Brihat 不断拓展自己的视觉研究方向：细致观察自然，尤其是植物世界。他尤其将自己倾注热情打理的花园视为世界的隐喻。这位艺术家深受哲学与文学熏陶，也为 Johann Sebastian Bach 的音乐所倾倒。他将音乐中的对位法转化为创作方法，以同一主题——一种蔬菜、一朵花、一棵树等等——构建出真正的复调。

Denis Brihat 极为推崇 Edward Weston，与美国摄影师 Aaron Siskind、Paul Caponigro 和 Irving Penn 交往密切。他近距离拍摄自己的研究对象——地衣、洋葱、罂粟花。抽象与局部构成了他视觉语汇的基础。对他而言，从微观世界到宏观世界的转换，与从黑白到彩色的转换同样重要。他那些令人惊叹的照片先以黑白方式印制，再用多种金属和颜料进行调色，使色彩尽可能接近自然原色，展现出他大胆的实验精神。Denis Brihat 强调照片印样的物质性，并追求卓越。

作为影像与技艺的传承者，他凭借严谨的技术要求很快形成了自己的流派：来自世界各地的摄影师来到他位于博尼厄的住宅兼工作室，聆听这位大师授课。摄影师 Jean-Marc Bustamante 便是其中之一，他对 Denis Brihat 的独创性，以及他很早便选择凸显摄影的绘画性与装饰性品质的做法印象深刻。我。