IABO - Porca Mis€ria - Holy Crap (Red version)

IABO WORLD STUDIO NAPLES, ITALY 的产地
作品采用手工混合媒材在画布上制作。
总尺寸 60x80x3.5 cm
由艺术家在背面手签并附带真实性证书

- 收藏品
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乍一看，Iabo（那不勒斯，1980）受到八十年代波普艺术的启发。研究线条并探究其形态，将之变成一种真正的执念，持续追求机械的完美，但以工艺方式实现。在 Iabo 的作品中，人与机器的界线非常微妙。其创作在技术上近乎完美。这种执念促使其进行试验，形成了非常个人化的语言。部分源自街头艺术的经验，部分来自他所有作品中显现的根深蒂固的尺度感。他的绘画周期可以归结为若干主线、反复出现的主题。无论是拟人轮廓、邮筒、名牌还是大众题材，意义都不受拘束。所有元素都经由 Iabo 的透镜筛选、标注成一个清晰的品牌：属于他自己的品牌。

他曾是写作者，个性善于变换，具有强烈的伦理感。对大众想象进行大量筛选，往往将核心缩小但又保留优雅；可以说是“less is more”。确实如此。即便走向极简，其辨识度并未在简约中消失，反而在少数关键笔触中被放大，观看者也不会迷失。组合的讽刺性运用、略带渐变的色域、统一的色彩、色调的渐变、果断的线条。没有任何人为的伪饰，只有在边缘挑战极端冷嘲的刺激感。
将看似不相关的想象与意义进行异常的搭配，但始终有助于传递积极论述。道德上中立的表达，绝不去宣传单纯的美学。 Iabo 的作品极具当代表性，帮助辨识一个历史时刻，而非单纯的普遍情感。他的角色在交流、寻求解决方案、缩短距离、编织关系并引发反应。

作品在不断地解构与再构造。画布之外也在画布内。以一个主题出发，便迸发出无穷的变化。无论是停车线的设计，还是多次消费品的呈现，作品的生命周期始终保持不可逆的、从容的状态。

消费主义在一个可假设的、可识别但并非真实的宇宙中得以呈现。在一个可重复的格式中，具有道德性和可个性化的特征。极具可塑性、在美学上完美无瑕。简洁、干净、易于欣赏。他的绘画创作越来越多地转向使用亚克力板作为优越材料，以更好地强调线条的纯净性。
Iabo 无疑了解病毒式营销的价值。他的作品能够覆盖超过五米的画面面积，打破现实与想象、人与超人之间的界线。
如果在艺术界一切皆有可能，那么在 Iabo 的宇宙中，现实往往超过想象。尽管他以大众、标志性、流行的形象为表达媒介，但这并非人人都适应的风格。他的作品极为精致，面向一小撮欣赏者群体，旨在传达超越美学、对称性与整体和谐的意义。
在他的创作之基，是对文化同质化的坚决揭露。挑衅性、即时性、即兴性构成了一个经过深思熟虑、聪慧、博学、敏锐的诗学。平易近人、直率、原创，使他成为当代艺术家/知识分子的典型代表。每一件创作的根本，是对底层文化同质化现象的不可妥协的关注。
尽管年纪尚轻，Iabo 自然地、极其简单地处理一些尖锐主题，并在画布上解决困扰我们社会的存在性冲突。

Michele Luca Nero（信息源 Artibune）

IABO 与以下街头艺术圈同源：Shepard Fairey 的“Obey Giant”、Banksy、Invader、Alec Monopoly、Nomen、Jef Aérosol、JR、C215、Rero、Kaws、D Face、Sandra Chevrier、FinDac、Os Gemeos、Gregos、Jonone、M chat、Taki 183、Jean-Michel Basquiat、keith haring、insane 51、Pichi Avo、Pop Art、pichiavo、Seen、Cope2、Seth、Mr Brainwash、Atlas、Blek le Rat、1up、John Perello、Futura 2000。