Matthew Houston (1961) - Maria

背面装裱签名。
随附的来源证明也有签名并盖有工作室印章。
印刷尺寸为 35 x 27 cm，含装裱为 40 x 29.5 cm
极其完好如新
银离子胶片印刷，经帕拉珠调色处理
采用来自大型格式（5x4 英寸）宝丽来底片制成
纸张质地细腻，有微光泽
铝框装裱，背衬 100% 纹纸纸张
镶入清晰的 MYLAR 博物馆级保护套及黑色帛绒覆盖的存档盒

注：与其出版本数，Matthew Houston 以手工方式逐件制作银盐印刷品。每件独一无二，并标有“版本号”。来源单据显示这是‘版本 3’。
这是一个来自晚 1990 年代开始的宝丽来底片与银盐胶片印刷系列的照片。

平放运输并通过挂号信提供刚性保护。


Matthew Houston（1961 年）是当代美术摄影师，以对中影像像与大型格式相机的引人共鸣的使用，以及实验性胶片工艺，特别是宝丽来摄影而闻名。他的作品常常探索戏剧、表演与美术之间的交汇，将现场表演的瞬时性转化为持久的物理制品。
作品的关键方面
胶片与宝丽来大师级技艺：Houstan 运用宝丽来胶片的即时性但难以预测的特性。他经常将这些亲密的尺寸升级为高质量的大幅银盐胶片与 C 型相片进行展览印刷。
舞台与静物：他的作品集包括高度结构化的静物，如《舞台与静物》系列，将发现物、建筑形式、陶瓷形状与纺织品置于定制的微型舞台中。
戏剧性人像：他经常与舞者、演员及表演艺术家合作。他将相机取景框视为一个小型戏剧舞台，捕捉戏剧性的姿态与厚重、富有氛围的照明。
美学：通过利用即时胶片化学，他的照片具有独特、自然的边界、丰富的化学色调变化，以及偏暗、画家般的收尾，强调传统摄影的有形性质。
他的限量版印刷和原始宝丽来作品被全球的美术机构与收藏机构收藏呈现。

Matthew Houston 在伦敦中央美术学院学习版画，后来在伦敦印片学院取得摄影学一等奖学位。他起初在自己搭建的小舞台上为模特、演员和舞者拍摄，经营游船上的酒馆表演。这个舞台成为了他晚期大量格式照片与宝丽来作品的拍摄场景。 Houston 指出，舞台本身便隐含了人物的存在，并成为他拍摄对象的支撑台。他的照片以亲密、常带怀旧感而著称，是他与模特进行“开放式实验”的结果。他专注于与模特找到共同点，自然地捕捉发生的瞬间。他的照片有时会对神话人物和绘画作出微妙的引用。这并非固定主题，而是从他早期肖像的舞台感中出现的“温柔的参照”。
*来自伦敦 2014 年展览目录

“我搭建的小舞台是工作室的一部分，我开始给表演者、朋友、演员和模特拍照。使用宝丽来胶片让素材也成为画面的一部分。宝丽来以各种怪癖和意外而著称，这些都是创作过程的提醒。像我拍的其他照片一样，我认为让材料和过程仍然被包含、仍然清晰，是很重要的。”
**来自 Saatch Art 的采访

我在展览评论中发现的一段摘录——比利时列日的 BIP off 评论——由 Philippe Herbert 撰写
“Parcours atypique：前夜总会拥有者，从七岁起就开始摄影，但他在38岁时才开始这组系列。在一个即兴搭建的舞台上，他以宝丽来大格式拍摄裸体的女性，充满温柔。他给这一题材带来新的诠释。”