Alessandro Padovan (1983) - 3D BERNARD AUBERTIN NEW! (con teca plexiglass)

作品源自與 Bernard Aubertin 的理想對話，Aubertin 是新現實派的藝術家，將紅色、重複與物質性作為其詩學的核心元素。在他的作品中，對簡單、日常元素的序列化成為一種能喚起緊張、能量、毀滅與轉化的語言。

然而在這件作品中，傳統透過我研究中的一個特徵元素——藤蔓（vite）——被重新詮釋。

與 Aubertin 使用的釘子不同，我使用數百顆螺絲，依照一個精確的幾何結構排布於紅色表面上。螺絲這一通常與裝配、建設和機械相聯的元素，在此被轉化為一件獨立的藝術符號。它的重複性在光、影與深度的不斷變化中，產生一個三維表面，從而不斷改變觀者對作品的感知。

紅色如同充滿能量的覆蓋層包裹著構圖，而螺絲從平面中突顯，形成某種視覺的振動。正視時，構圖顯得有條不紊、極簡；而從側面觀察，則能揭示其真正的三維性與物質性。

這件作品並非簡單地對 Aubertin 的致敬，而是以他語言的一種當代重解——以螺絲替代釘子，將工業物件轉化為一種藝術符號。

螺絲因此成為建構與毀滅的象徵：通常用於連接與固定的東西，被用來打造一個不安、強烈且深具物質性的表面。

正是在秩序與張力、建構與毀滅、二維與三維之間的對比中，誕生了這件作品的身份。

該作品為藝術家 Alessandro Padovan 所作，因其 Screw Art 技法而在全球廣為人知。作品裝飾以一座壓克力玻璃展示箱。

透明的展示箱既隔離又保護，將作品轉化為當代的文物。

這位當代藝術家的作品在風格上落入波普藝術、Screw Art、概念藝術與城市藝術的脈絡，同時在視覺語言與文化影響力上呼應 Andy Warhol、Jean‑Michel Basquiat、Banksy、Jeff Koons、Keith Haring、Fontana、Imbue、obey、Padovan、Schifano、Nicole Lubbers、Bani、kev munday invader、murakami、Damien Hirst 等大作家的工作。

同時，藝術家的研究又與奢侈、經典時尚與全球設計的想像對話，喚起對 Louis Vuitton、Gucci、Chanel、Hermès、Rolex、Ferrari、Porsche、Lamborghini 這些象徵符號與全球知名品牌的意象。

這些作品既非對上述藝術家或品牌的複製品，也非官方合作，而是原創創作，採用個人風格呈現，反映對消費主義、品牌的象徵價值以及藝術作為當代文化物件的批判與再詮釋。

這種方法使作品在收藏家與當代藝術、豪華波普藝術、概念街頭藝術及受著名品牌啟發的藝術愛好者中尤為受青睞，同時保持強烈而獨立的藝術身份。