Claus Bertermann - Roma 1

艺术家： Claus Bertermann

官方网站： www.bertermann.art

Claus Bertermann 是一位在国际上久负盛名的当代艺术家，其市场地位得到国际市场权威机构的支持，二级市场成绩斐然。以其强大、大型抽象作品著称，Bertermann 一直在全球最负盛名的拍卖行中斩获高价。他的最高成交价包括在巴黎 Christie's 的 Retro Zen 获得 €18,900，在科隆 Sotheby’s 的 F5TP#CB 获得 €15,240，以及在巴黎 Christie's 的 Whispershade 获得 €15,120。此外，他在 Van Ham、Artcurial、Tajan 与 Dorotheum 等机构的成功销售，进一步证明了 Bertermann 的作品对全球严肃收藏家的吸引力。

新表达主义系列之路继续

Bertermann 拥有慕尼黑工业大学（Technical University of Munich）的建筑学硕士学位，因其“建筑层积”技法——通过叠层与刮涂油画以构建空间深度，而获得全球关注。2026 年，他翻开了全新的篇章：用大号画笔在湿时湿绘的方式绘制具象场景，借鉴德国表现主义绘画人的的手法——畸形透视、情感强烈的色彩。“Roma 1”属于该系列，将其从内部带入街道。它是同一对组画中的日间部分：Roma 1 是白天的同一座城市，与夜晚的 Roma 2 相对。每一幅画独立成章；合起来则呈现同一罗马日的两半。

国际艺术足迹

Bertermann 的私人和机构收藏遍及全球，拥有超过 1,000 幅大型作品，其中包括在他母校慕尼黑工业大学的一幅巨型三联画。Bertermann 继续在严谨结构与直觉自由之间架起桥梁。本次在 Catawiki 的展销提供了一个难得的机会，得以从这位在国际拍卖市场已形成稳固纪录的艺术家新系列中收藏到关键之作。

收藏家要点

– 题名：Roma 1
– 年份：2026
– 尺寸（高 x 宽）：130 x 180 cm（51 × 71 英寸）
– 媒介：画布上丙烯和油性棒
– 画家正面及背面签名
– 原作，独一无二——是由真实人完成创作，而非AI
– 无框装运，卷装

此作品的独特之处
罗马对任何人都不愿停留。城市几乎只能在转瞬之间被体验——窗前的一张脸、端着酒吧服务生转身、在光线下逆向穿过 Lungotevere 的人。你只有三秒钟。然后车流再次喧嚣，时刻又归属于街道。

“Roma 1”就是由这三秒中的一个瞬间创作而成，并以拒绝的姿态构成：她不被允许从身边经过。

画中的摩托车头对头驶来，橙色而巨大，几乎填满画布下半部，前轮被推到画面之外。画面中的骑手正处于她注意到有人在看她的瞬间。她的双手仍握在把手上，前臂覆盖着绿色与黑色，穿在红色上方。

她的脸被涂描成苍白的色调，带有粉绿的高光，紫色轮廓的眼睛、深色的眉毛与紫色的双唇直视着观者。蓝黑色短发在她脸旁框住，在橙红色的头巾或领子里向左翻展。她穿着深绿色与黑色夹克，内搭猩红色上衣，布料以长笔触的黑绿油性棒勾画，局部有黄色与白色的湿润渗透。

她身后的街道由宽幅竖向条带构成：左侧是淡灰、粉与黄的立面向下延展，交错着红色与黑色的窗格；右侧是一座黄色与奶油色的建筑，留有红与深红的油性棒痕迹；她头顶后的深钴色场景被一条白色斜线切割。在她左侧，空气被拉成横向的绿、红、蓝绿白相间的长带，读作速度与风。地面则以淡蓝白色为主，点缀着红橙色的笔触。

颜色在整幅画作中显著地流动、融合；透视与解剖结构被故意扭曲，以情感重量优先于写实。作品在右下角以红色署名。

本作为无框、未拉伸状态，状况极佳。所有表面不规则性均为故意安排，为艺术家创作过程的组成部分。

背景/艺术语境

Claus Bertermann 以当代表现性具象绘画为工作领域，关注存在状态而非仅仅再现。借助他的 2026 年系列，他将人体置于充满情感张力的色彩情境中，直接承接德国表现主义的传统：扭曲的透视、强化的色彩，以及有意保持流动性的画面表面。

罗马画布把这一愿景与表现主义的核心题材之一联系起来：现代街道，以及在其中移动却不停留的人物。基尔希纳在柏林的街道就是这样描绘的——倾斜、加速、满是彼此注视却不相遇的人们。Bertermann 将这一题材搬到了一个城市中，在这里，滑板车成为城市生活的基本单位，遇见也显得更短暂。

“Roma 1”是这一理念的日间表述：高明度的色彩、开阔的天空蓝、逐渐融化成速度的立面，以及以同样的时间长度回应视线的骑手。

买家实务要点
- 原作，独一无二
- 画布上丙烯与油性棒
- 尺寸（高 x 宽）：130 x 180 cm（51 × 71 英寸）
- 正反两面均签名
- 含真迹证明书
- 卷装发货（未裱框或拉伸）
- 专业包装及全球运输，采用 UPS 等优质物流

画布在四周附带约 10 cm 的连续白边（约 4 英寸），这一边距允许艺术品在博物馆级画框条上重新拉伸，深度达约 6 cm（约 2.4 英寸），以实现整洁的无框、画廊式呈现，而无需装框。

请注意，该艺术品以无框且不含画框条发运。专业拉伸由买家承担。画作以卷装方式运输，便于全球运输与灵活安装。

画作在前后两面均有签名，背面写有题名、年份及艺术家全名。

关于房间内视图的说明：
部分照片以数字方式将画作置入室内场景。这些房间视图为 AI 生成的可视化，旨在提供规模感与存在感的印象——并非画作实际悬挂在房间中的照片。图片中的尺寸比例与色彩可能与原作不同。以上述尺寸（高 x 宽）及画作本身的工作室照片为依据。请注意，色彩在不同屏幕的校准下可能呈现不同。